Русская литература. 11 класс

КРЫСОЛОВ

    Поэма «Крысолов» (1925) была начата в марте 1925 года в чешском селении Вшеноры и завершена в ноябре того же года в Париже. Для европейского литературного модернизма начала XX в. характерно обращение к мифам, легендам, знаменитым сюжетам разных культур.

В основу произведения М. Цветаевой положен сюжет средневековой германской легенды, рассказывающей, как в 1284 году немецкий город Гаммельн наводнили крысы, от которых не было спасения. Тогда в городе появился бродячий музыкант и звуками флейты заворожил крыс, привёл их к реке Везер, где они утонули. Но, не получив от бургомистра обещанного вознаграждения, музыкант, когда взрослые горожане были на воскресной службе, звуками той же флейты увёл из города всех детей на гору Коппенберг, которая разверзлась и поглотила их. Впоследствии эта легенда стала основой сюжета народных песен, сказок братьев Гримм, литературных баллад и стихотворений Гёте, Гейне, а также русского поэта И. Бродского.

    Создавая поэму, Марина Цветаева несколько изменила фольклорный сюжет: наградой для музыканта-крысолова должно было стать не золото, а женитьба на красавице Грете — дочери бургомистра. Но глава города не выполнил своего обещания, поэтому в итоге лишился ребёнка, который вместе с другими детьми оказался на дне озера. Изменение сюжета было продиктовано как философской проблематикой поэмы, так и остросовременной, социальной (не случайно поэтесса определила жанр поэмы как лирическую сатиру).

    В записных книжках Цветаевой сохранилась запись (март 1925):

«Толкование: Охотник — Дьявол-соблазнитель — Поэзия. Бургомистр — Быт. Дочка бургомистра — Душа... Крысы — земные заботы, от которых Охотник освобождает город. Быт не держит слово Поэзии, Поэзия мстит».

    Цветаева выражает идею об особом положении поэта по отношению к обществу и государству, противостоянии его жизни тусклому быту и существующему миропорядку. Раскрытию авторского замысла служит оригинальная композиция поэмы, состоящей из шести глав.

    Первая глава «Город Гаммельн» погружает читателя в атмосферу пошлости и бездуховности, в которой протекает жизнь обывателей города. Для них, сытых и самодовольных, «глубоко негодным в быту предметом» оказывается душа:

В городе Гаммельне — ни души. Но уж тела за это! Плотные, прочные. Бык, коль дюж, Дюжины стоит душ.

 

    Главными добродетелями гаммельнцев являются душевный покой, бережливость, здравый смысл и достаток. Образом-символом овеществления сознания горожан в поэме выступает обыкновенная пуговица, на которой, по их убеждению, «весь склад и быт держатся». Автор иронически советует: «Кто не хладен // и не жарок, // прямо в Гаммельн поезжай».

    Во второй главе «Сны» поэт погружает нас в таинственную область — царство мечтаний, фантазий, грёз… Но в этом «рай-городе», «вовремя-засыпай-городе» даже сны не выходят за пределы обыденности:

Всё как следует, как по-писаному! Вся вещественность плоти… Не сущность вещей — Вещественность сути.

    В уснувших домах повсюду пахнет «бархатной, штофной портьерной» пылью — именно так, по словам поэта, «смердит изобилье!».

    Цветаева рисует город, которому свойственны все признаки замкнутого государства-утопии: «выключенность из времени и отсутствие изменений как гарантия стабильности; регламентированность и мера во всём; трактовка блага, здоровья, справедливости и нравственности как производных от интересов государства. Модель идеального города в поэме совмещается с мифом о земном рае, в котором права Бога берёт на себя бургомистр».

    Но в застывшем в мёртвом благополучии городе есть исключение — дочка бургомистра. Она лишь несколько раз на мгновение появляется в поэме — образ-символ томящейся в плену живой Души города. Грета нежна и прекрасна:

Соломонова пшеница — Косы, реки быстрые. Что же мнится? Что же снится Дочке бургомистровой? Запахи, шёпоты… Всё — и ещё что-то!

    Имя библейского царя рождает аллюзию на книгу Библии «Песнь Песней», воспевающую красоту возлюбленной Соломона, а имя Грета — к трагедии Гёте «Фауст», главный герой которой полюбил юную Гретхен.

    В третьей главе «Напасть» утопическая картина мира прерывается картиной городского бедствия — нашествием крыс. Злу «сытых» противостоит «злость голодных»: «Переполнение складов — рисом — // Следствием крысы». Нашествию грызунов автор придаёт сходство с революцией, а крысам — с революционерами: их радикальные взгляды, прожорливость, безбожие вызваны социальной несправедливостью, а злость против «сытых» имеет оправдание:

Есть — голода злость. Злость тех, кто не ест… Злость тех, кто не сыт.

    Шествие крыс сопровождается аллюзиями на послереволюционные события в России. Происходят постоянные расстрелы:

Не потел — под расстрел, Не хотел — под расстрел, Не пострел — под расстрел!

    Звучат характерные упоминания о том, как крысы-люди «не искали ж протоптанных троп на Москву», «брали ж Перекоп!». Кроме того, они говорят на советском новоязе — широко используют соответствующие аббревиатуры и политическую терминологию: «У нас: взлом, у них: Ком, // У нас: чернь, у них: тёрн, // Наркомчёрт, наркомшиш, — // Весь язык занозишь!» «Крысиные ритмы», построенные на частом использовании скороговорок, плакатной лексики, оказываются созвучны ритмам советской революционной риторики.

    Начавшаяся в городе паника усугубляет положение горожан. Порождённое пороками ответное зло бесчинствует, угрожая бюргерам голодной смертью. Только чудо может спасти Гаммельн от гибели. И оно происходит: «В город медленно входил // Человек в зелёном — с дудочкой». Зелёный цвет является символом весны и пробуждения. А сам Музыкант служит искусству, а значит, красоте: «Госпожу свою — Музыку — славлю».

    В четвёртой главе «Увод» автор наделяет образ Крысолова двояким смыслом: с одной стороны, «человек с дудочкой» — традиционно сказочный герой, стремящийся совершить подвиг, чтобы получить в награду дочь господина, но с другой — его флейта обладает силой дьявольских чар, и эта сила способна погубить не только крысиную напасть, но и будущее Гаммельна. Сначала Крысолов призывает в поход соскучившихся по движению и борьбе крыс, превратившихся в сытых бюргеров, которые устали от покоя и жалуются:

— У меня отрастает живот: До колен, как у царских крыс. — У меня — так совсем отвис. Без борьбы человек не жилец! — У меня разминулся жилет С животом: не разлад, а брешь. — У меня объявилась плешь. — У меня отсыхает хвост.

    Он, становясь Сердцеловом, зовёт крыс покорить новую страну — Индостан, обещая им на побережье Ганга «рис», «маис», «пальмовое вино», «сахарный тростник»… Голос его флейты настойчивее упрекает и призывает: «Перекорм. Пересып. Перестой. Пересест. Перемен!» Чем же заканчивается этот поход-«увод»?

Но крыс тех уже — Никто и нигде: Круги по воде.

    По мнению автора, музыка становится высшей властью, поскольку показывает условность и ограниченность любых социальных переворотов — и буржуазных, и революционных.

    Но, словно с высоты, звучит в поэме иная музыка, и на мгновение вновь возникает образ прекрасной и чистой в своей доверчивости девушки Греты:

Ах! А с балкона Вроде ожога… Вроде поклона… Кажется — розу Поднял флейтист?

    Любовь — единственная сила, которая должна править миром, но она в этой истории остаётся только мечтой, несбывшейся возможностью…

    Пятая глава «В ратуше» показывает, насколько инертен город «сытых», не способный сдержать данное слово, не умеющий быть благодарным. Все собравшиеся единодушны в решении нарушить обещание, данное Крысолову: вместо прекрасной невесты наградить его всего лишь «футляром на флейту» из папье-маше — жёваной бумаги. Автор использует средства сатиры — сарказм и гротеск, когда изображает полное «свинство» бюргеров, «ратсгерров», «думсгерров» во главе с бургомистром:

Сто кабанов захрюкало: Заколыхали брюхами.

    Между тем Музыкант не просто обижен — он оскорблён всеобщим непониманием, что флейта и футляр противоположны по своей сути. Музыкантом может назвать себя лишь тот, «кто со всего и все // В мире — чехлы срывает». Рисуя портрет Крысолова в пятой главе, Цветаева показывает рвущуюся наружу мощь его молчаливого гнева, вылившегося в страшную месть:

Тих как мех. Тих как лев. Губы в смех. Брови в гнев. Выше звёзд, Выше слов, Во весь рост — Крысолов.

    Шестую главу поэмы Цветаева назвала «Детский рай». Живущие в городе Гаммельне дети давно уже утомлены скучным распорядком, повторяющимся изо дня в день, а также сухой, основанной на догмах, системой образования. Надоевшему звону будильника и сидению за партой они предпочли музыку волшебной флейты, пообещавшей им настоящий рай, т. е. возможность вольной жизни, полной радостных забав: 

Есть у меня — не в службу, а в дружбу! — Для девочек куклы, для мальчиков ружья… — Глубокая ловля и быстрая гребля, — Для девочек — иглы, для мальчиков — кегли

    Этим раем в конце поэмы становится «тихое подводное» царство, в котором властвует «одно ледяное, одно голубое»… И вместе с детьми, «точно облачко перистое», навсегда уплывает из своего дома красавица Грета.

    «Пу-зы-ри», — этим чётко прозвучавшим словом заканчивает Цветаева поэму, но при этом оставляет читателям возможность судить самим, губит ли девушку Музыкант с волшебной флейтой в руках или, уводя из Гаммельна, спасает.

    В поэме «Крысолов» Цветаева провозглашает идею, ставшую её жизненным и творческим кредо, полной независимости поэта от всего материального, равно как и неизбежной победы искусства над бытом и земными заботами.

1. «Пушкину я обязана своей страстью к мятежникам», — признавалась Марина Цветаева. Докажите, что образ Пушкина в цикле «Стихи к Пушкину» — это образ мятежного поэта. 2. Взяв на себя роль учёного-пушкиноведа, покажите, как в цикле «Стихи к Пушкину» переплелись поэзия и история жизни Пушкина. 3. Образ Музыканта в поэме «Крысолов» Цветаева толковала так: «Охотник — Дьявол-соблазнитель — Поэзия». Составьте собственное мнение о главном герое поэмы, ответив, кто такой Крысолов. Он герой положительный («Поэт»), или отрицательный («Дьявол-соблазнитель»), или обыкновенный («Охотник»)? 4. Исследователи поэтического стиля Цветаевой пишут: «Судорожные и вместе с тем стремительные ритмы Цветаевой — это ритмы XX века. Поэзия Цветаевой — не о революции, но она синхронна революции». По мотивам поэзии Цветаевой напишите эссе на тему: «Стихи, которые рвутся!» 6. Подготовьте анализ понравившегося вам стихотворения, вошедшего в первые сборники М. Цветаевой. Охарактеризуйте признаки, по которым стиль поэта узнаётся безошибочно.  7. Насколько многогранно в поэзии М. Цветаевой воплотилось чувство Родины — её природы, истории, национального характера? Ответ дополните подбором цитат из стихотворений, раскрывающих разные грани этой темы. 8. На примере одного из стихотворений М. Цветаевой, посвящённых русским поэтам (А. Пушкину, А. Блоку, А. Ахматовой), покажите, что в её произведениях нашла отражение высокая оценка русской культуры, русской поэзии. 9. Дополните, познакомившись с книгой, начатую аннотацию: Ариадна Сергеевна Эфрон, дочь Марины Цветаевой и Сергея Эфрона, оставила воспоминания о своей матери — «Моя мать — Марина Цветаева». В книге... 10. Найдите в интернет-источнике (ru.wikipedia.org) полный список музыкальных композиций, созданных на стихи Марины Цветаевой. Составьте свою версию аудио-, видеоконцерта из наиболее известных и любимых вами песен автора. Сопроводите её составленным вами литературным комментарием. 11. Выполните тест «Биография и творчество М. Цветаевой».