ЛИТЕРАТУРА 1920-х — 1930-х годов

ЛИТЕРАТУРА 1920-х — 1930-х годов

ЛИТЕРАТУРА 1920-х — 1930-х годов

А. Рылов. Устье реки Орлинки

    1920—1930-е годы стали первыми десятилетиями новой эпохи. Это было время самоопределения, сложного выбора путей строительства нового государства. Его можно назвать временем движения вперёд и роковых ошибок, надежд и глубоких разочарований. В литературе того периода наблюдались процессы противоречивые и, на первый взгляд, взаимоисключающие. Искусство Серебряного века продемонстрировало поиски новых тем, героев, форм, способов и средств художественной выразительности. Многовекторность исканий свидетельствовала о том, что для художников слова были тесны рамки реалистического искусства, они стремились расширить творческое пространство, обогатить его новыми красками, звучанием.

    После революционных событий 1917 года размежевание творческой интеллигенции дополнили и разность политических взглядов, и социальный статус писателей. Стало престижным быть причисленным к категории советских писателей, которые наделялись особыми полномочиями. Оппозиционными были те, кто сделал сознательный выбор в пользу эмиграции, обрёк себя на разлуку с Отечеством, полную изоляцию, преодолённую только с началом перестройки в 1985 году. Большинство из них уехали из страны, образовав впоследствии явление, которое затем назовётся внешней эмиграцией. Однако помимо «внешней эмиграции» существовала ещё и «внутренняя эмиграция», представленная теми, кто не принимал идеологию нового государства, политику его руководителей и чиновников от литературы, но остался в стране и на долгие годы был предан забвению.

М. Нестеров. Странник на берегу реки

    Ещё более ярко выражалась дифференциация писателей по социальному признаку. Она не устраняла существовавшее в аграрной царской России противостояние города и деревни, а, наоборот, только усугубляла непростую ситуацию, сложившуюся на тот момент. «Пролетарским», «новокрестьянским» авторам и «попутчикам» были делегированы «свои» темы, проблемы, герои, что, несомненно, ограничивало художникам слова собственный выбор. Именно в этот период берёт своё начало самое, пожалуй, драматичное размежевание творческой интеллигенции — возникновение литературы метрополии и русского зарубежья. Понадобится несколько десятилетий для устранения подобного несправедливого и бессмысленного деления писателей на «своих» и «чужих».

    В 1920-е — 1930-е годы существовало много литературных объединений и групп. Наиболее яркими среди них стали РАПП, «Перевал», «Серапионовы братья», ЛЕФ. В 1922 году громко заявило о себе объединение Левый фронт искусств (ЛЕФ), куда входили В. Маяковский, В. Каменский, Б. Пастернак, Н. Асеев, В. Шкловский, О. Брик, С. Кирсанов, С. Третьяков и др. Эстетическая программа объединения была озвучена в «Письме о футуризме» и коллективном манифесте «За что борется ЛЕФ?». Члены данной группы — вчерашние футуристы, известные громкими заявлениями ещё в дореволюционный период. Не изменили они себе и в этих трудах, провозгласив теорию «социального заказа», отстаивая идею «производственного» искусства. Объединение позиционировало себя как главный и единственный «голос» революционной литературы. Как и любое явление, ЛЕФ оставил противоречивое наследие. С одной стороны, обращение к факту, документу заслуживало внимания, тем более что разобраться в царившей тогда обстановке было сложно. С другой — лефовцы лишали литературу её главного, определяющего — эстетического начала и художественного вымысла, она должна лишь фиксировать и документировать происходящее. С одной стороны, лефовцы развивали такие жанры, как очерк, репортаж, которые будут востребованы именно в эпоху строительства нового общества. С другой — лишали другие жанры, уже известные и новые, права на существование. Подобная бескомпромиссность была недопустима в творческой среде, искусстве. С уходом В. Маяковского в 1928 году из ЛЕФа и безуспешной попыткой заменить его РЕФом (Революционный фронт искусства) в 1929 году история этого объединения завершается. 

    1921 год стал временем появления ещё одного литературного объединения — «Серапионовы братья» (название позаимствовано из романа Э.-Т.-А. Гофмана), членами которого были Вс. Иванов, К. Федин, Н. Тихонов, М. Зощенко, В. Каверин, Н. Никитин, М. Слонимский. Программный документ — манифест «Почему мы “Серапионовы братья”?».

    Представители объединения в теоретических поисках были скорее в русле акмеизма, нежели иного литературного течения. Их представления о путях развития литературы не являлись столь узкими, категоричными, как у представителей ЛЕФа. Например, они выступали за разность интерпретаций определённой темы, вслед за Ф. Достоевским настаивали на необходимости такого качества произведения, как занимательность. Важным достижением их программы было провозглашение внимания к бытовой сфере жизни человека, которая лефовцам представлялась проявлением мещанской психологии. «Серапионовы братья» обрели поддержку в лице авторитетнейшего писателя Максима Горького. Их произведения печатались, они становились участниками и победителями различных литературных конкурсов.

    В 1923 году появляется группа «Перевал». Её первыми членами стали малоизвестные М. Светлов, Н. Зарудин, М. Голодный, затем пришли Э. Багрицкий, М. Пришвин, И. Катаев, А. Малышкин. Эта группа не отказывалась от литературы прошлого, настаивала на необходимости продолжения её традиций, развитии искусства слова в русле реалистической эстетики. Не отрекалась она и от такой важной функции литературы, как познавательная, но при этом считала вредной дидактичность художественного творчества.

    Многие положения программы «Перевала» и сегодня звучат актуально: свобода писателя; оценка художественных произведений и явлений в целом с эстетической точки зрения; признание идей революции, но никоим образом не приписывание себе роли её «рупора», как это делали лефовцы. Одним из первых «Перевал» отказался от сложившейся на тот момент дифференциации писателей по социальному признаку, заявив, что понятие «творческая индивидуальность» должно стать определяющим в оценке художника слова.

    Несмотря на такую последовательную позицию представителей объединения, поддержку идеологических установок партии большевиков, многие из них в 1937 году были репрессированы.

    Самой внушительной по количественному составу стала образованная в 1925 году Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), в которую вошли А. Фадеев, А. Серафимович, Ю. Либединский и др. Журнал «На литературном посту» предлагал консолидированную программу пролетарских писателей, призывавшую под знамёна пролетарского литературного движения тех, кто разделял идеологию этой ассоциации. Взяв на себя роль организации, представляющей интересы партии, РАПП заявила: только пролетарские писатели способны вдохнуть новую жизнь в литературу и продемонстрировать величайшие достижения в искусстве нового времени. Максима Горького, К. Федина, В. Маяковского, Л. Леонова, А. Толстого представители РАПП наделили нелестными, уничижительными характеристиками. В основе большинства таких отзывов-оценок — пристрастное отношение к социальному происхождению. Однако время господства РАПП было недолгим: постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» 23 апреля 1932 года РАПП ликвидировали.

    Литература 1920—1930-х годов выполняла различные функции: воспитательную, познавательную, эстетическую, идеологическую. Две последние были особенно актуальны, к тому же понимание эстетического отличалось от того, что было характерно для классической литературы XIX века. По-настоящему прекрасным признавалось то, что отвечало задачам строительства нового общества, и герой литературы должен был представать идеологически подкованным, с «правильным» взглядом на мир, настоящее и будущее. Писатели будто возвращались к тому, от чего отказалась классическая реалистическая литература, — непримиримому делению положительного и отрицательного героя и их противостоянию. Однако создавались произведения, в которых подобная односторонность преодолевалась, а персонажи своими поступками, переживаниями выиграли битву со временем, став подлинными героями и для современного читателя.

    Многоголосие, разность эстетических платформ к концу 1920-х годов исчезли, а с ними и большинство групп и объединений. И всё же это десятилетие стало самым плодотворным в русской литературе ХХ века по разновекторному эстетическому потенциалу.

    В 1932 году создан единый Союз писателей. Первый съезд писателей (1934) был призван объединить творческую интеллигенцию различного социального происхождения, представляющую разные общественно-политические, эстетические взгляды. Среди делегатов съезда самый большой процент составляли выходцы из крестьян (почти 43 %), из рабочих было около 27 %, из дворян — чуть больше 2 %.

    На съезде делегаты приняли Устав Союза писателей СССР, в котором впервые было дано официальное определение новому методу литературы — социалистическому реализму: «Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии». Приоритетные темы в литературе 1920—1930-х годов — революция и Гражданская война, становление и духовное взросление личности в условиях послереволюционных перемен, строительство социализма, воспитание нового гражданина. Тема «Революция — Россия — народ — личность» была главной в литературе этого периода.

    Литература о событиях Гражданской войны выполняла важный социальный заказ, рассказывая о судьбах людей, оказавшихся в сложной ситуации самоопределения, выбора.

    Проза 1920-х годов демонстрирует разные грани отражения жизни человека и общества. Читатель этого периода остро нуждается в произведениях, в основе которых были бы подлинные истории о героической борьбе за новую жизнь.

    В суровое время Гражданской войны, охватившей огромные территории, потребовался новый герой, способный взять на себя ответственность за большое число людей, принимаемые решения и их последствия. Это стало серьёзной заявкой для литературы данного периода.

    Проблемы «героя и массы», «стихийности и сознательности», гуманизма и революционного насилия, «пролетарской морали» и общечеловеческих гуманистических ценностей рассматривались в произведениях А. Серафимовича («Железный поток»), Д. А. Фурманова («Чапаев»), И. Э. Бабеля («Конармия») и др.

    Роман А. Серафимовича «Железный поток» (1924) обращён к событиям Гражданской войны — походу-прорыву Таманской армии в 1918 году на юге России. В романе было то, что отвечало реалиям и требованиям времени: героическое противостояние бойцов Красной армии и казаков; нарастающее недовольство командиром солдат и примкнувших к ним матросов; часто посещающие комиссара Кожуха растерянность и незнание, как поступить в конкретной ситуации. Сложность авторского замысла и в том, что название романа диктовало принцип, способы и средства изображения событий и персонажей. Это «поток», состоящий из индивидуальностей, в нём мужчины и женщины, профессионалы военного дела и люди, оказавшиеся здесь случайно. В произведении богатая, постоянно меняющаяся палитра чувств и настроений, но всех объединяет одно стремление — как можно быстрее, с наименьшими потерями добраться до своих, уберечь детей, женщин. Людей преследует страх быть убитыми, умереть от голода, это проверка всех на прочность, выдержку. Не просто частым, а характерологическим является эпитет «железный» по отношению к тем, кто вначале был людской массой, но постепенно становился единым потоком, преодолевшим трудности, прошедшим нечеловеческие испытания, добившимся поставленной цели.

    Творческой находкой писателя можно считать и образ Кожуха, чьи волевые качества формировались в ситуации жёсткого противостояния тем, кто принадлежал к миру богатых, обласканных жизнью, кто только с третьего раза позволил ему, бывшему пастушонку, стать прапорщиком. А. Серафимович показывает истоки выдержки, твёрдости, упорства, которыми наделён этот персонаж. 

    В центре внимания романа Д. Фурманова «Чапаев» (1923) — личность, о которой сегодня создано немало мифов. Автобиографический элемент придаёт повествованию особый характер. Фёдор Клычков, назначенный комиссаром в воинскую группу, командир которой Чапаев, проникается симпатией к этому незаурядному человеку, справедливому, честному, но порой непредсказуемому и неуправляемому в своих решениях и действиях. Клычков видит главной задачей научить Чапаева преодолевать стихийность, так как считает её опасной в сложной военной обстановке; говорит он и о необходимости чётко осознавать стратегические цели, что позволит грамотно выстроить тактику.

 Д. Фурманов показывает неоднозначное отношение бойцов к Чапаеву. В этом произведении, как и в «Железном потоке», решается проблема роли личности в истории, событиях, которые только на первый взгляд носят локальный характер. Чапаеву противостоит серьёзный противник — Колчак, местное население негативно относится к красногвардейцам. Ситуация усугубляется плохим снабжением дивизии Чапаева продовольствием, патронами, обмундированием. Спасает положение стремление бойцов одолеть врага. Против Чапаева играет и предательство, когда без его приказа снимают караул, что помогает противнику навязать бойцам бой, в котором практически все погибают. Казалось, чудо спасает Чапаева: он ранен, но жив. Однако во время переправы через реку его настигает роковая пуля.

 Противоречия Гражданской войны отражены и в романе-дневнике И. Бабеля «Конармия» (1926), состоящем из небольших рассказов. Война является «пробным камнем» для персонажей. Ведущие проблемы произведения — становление и формирование личности через призму нравственно-философского постижения происходящего, природа жестокости и предательства, храбрости и малодушия. В романе изображён поход конной армии в Варшаву для восстановления прежних, ещё довоенных границ России. Однако конармии не удалось решить эту задачу, и Западная Украина и Бессарабия отошли к Польше и Румынии. Исаак Бабель находился в Первой конной армии в качестве корреспондента газеты «Красный кавалерист».

    В произведении обширная, нестабильная персонажная система, в которую, с одной стороны, включаются всё новые образы-характеры, с другой — выбывают те, кого не пощадили снаряды и пули.

    Повествование в 23 из 34 рассказов дано от лица непосредственного участника событий, в других это «я», в котором отсутствует полное совпадение с биографией И. Бабеля; наконец, в трёх произведениях представлена художественная интерпретация происходящего от третьего лица. Роман отличает колоритный, яркий язык: порой резкий, комический, иногда близкий к официальным документам (донесениям, рапортам), личным письмам-впечатлениям и др.

    Заслуга И. Бабеля в том, что он показал ужас Гражданской войны — братоубийственной бойни, подрывавшей основы любви, мира и единения людей.

    «Разгром» Александра Фадеева вышел в 1926 году, когда страна уже восстанавливалась после Гражданской войны. Роман вырос из рассказа «Метелица». В произведении плотная событийная канва, усиленная психологической составляющей. А. Фадеев показывает душевные метания, сомнения людей, оказавшихся перед сложным выбором между самопожертвованием во имя боевых товарищей и предательством ради собственного спасения.

О. Верейский. Иллюстрация к роману «Разгром»

     Командир отряда Левинсон, в отличие от Кожуха А. Серафимовича и Чапаева Д. Фурманова, человек интеллигентный, ему сложно управлять людьми, разными путями пришедшими в партизаны. Особую роль играет психологическое противостояние Левинсона, Морозко и Мечика. Конфликт усиливают любовные переживания героев, которым автор отводит немалое место в романе. Названия глав становятся своеобразными ориентирами «движения» повествования: «Начало разгрома», «Пути-дороги», «Три смерти», «Трясина», «Девятнадцать» и др.

    Не оставляет без внимания автор и ключевые фигуры романа. Несколько глав посвящает рассказу о тех, кто оказывается в роли героя или предателя, достойного или подлого человека. Финал исполнен надежды, веры в победу над врагом.

    Николай Алексеевич Островский (1904—1936), советский писатель. Жизнь Н. Островского по праву можно охарактеризовать как преодоление и борьбу с трудностями, стремление доказать себе и окружающим, что главное — в любых обстоятельствах оставаться человеком: «Умей жить и тогда, когда жизнь становится невыносимой. Сделай её полезной».

    Писатель вырос в небогатой многодетной семье, учился, работал, помогал родителям. Идеями революции увлёкся достаточно рано и в 1919 году вступил в комсомольскую организацию. На фронте получил тяжёлое ранение, был демобилизован. Движимый желанием быть полезным стране, которая делала первые шаги на пути к новому социалистическому мироустройству, он осваивает различные рабочие профессии и науки. Уже в мирное время ему предстояло пройти через ещё более серьёзные испытания, болезни.

    Роман «Как закалялась сталь» (1934) стал настольной книгой для читателей нескольких поколений ХХ века, подлинным открытием величия человека, его безграничных возможностей, гимном подвигу личности.

    Проблематика романа определена эпохой: война и мир, строительство социализма, исторический и нравственный выбор, человеческое достоинство, мужество, самоотверженный подвиг, героизм. Но главной является проблема героя времени. В литературе 1920—1930-х годов получил развитие герой-борец, энтузиаст, не знающий усталости в отстаивании своих идей, труде, часто лишённый способности любить, сострадать, эмоционально сопереживать, разделивший людей на «своих» и «чужих» и не допускающий мысли, что в жизни существует не только белое и чёрное. Н. Островский отказался от подобного схематичного образа.

    Павел Корчагин наделён автобиографическими чертами. Многие факты, события из жизни писателя включены в линию судьбы героя. Однако Корчагин — собирательный образ, представитель поколения определённого исторического периода.

    Чувство справедливости является одним из ключевых уже в детстве героя. Он становится свидетелем чудовищных расправ петлюровских банд над мирными жителями, готов рисковать жизнью ради спасения старшего товарища Жухрая, чьи наставления помогут личностному самоопределению Павки.

    Участие в Гражданской войне, работа в Особом отделе в Киеве, строительство узкоколейки, противостояние бандам, подкосивший и едва не убивший Павла тиф. Писатель подчёркивает, что в трагических обстоятельствах, когда решается вопрос жизни и смерти и самого героя, и дорогих ему людей, Корчагин проявляет себя как человек, прошедший испытание революционными событиями, войной, не менее суровым послевоенным временем. Он непримирим к человеческой подлости, предательству, слабости, не сомневается в правильности партийных директив, необходимости бескомпромиссной борьбы с врагами советской власти, не разделяет принципов «рабочей оппозиции», что приводит к конфликту с родным братом.

    Н. Островский показывает Корчагина и другим, когда он спустя годы признаётся девушке (Рите Устинович), что любил её. Трогательным, романтическим было это чувство, которое сам Павка сравнивает с переживаниями своего любимого литературного героя Овода (роман «Овод» Э. Л. Войнич).

    Читатель воспринимает дальнейшую короткую жизнь Корчагина как величайшую несправедливость: тяжёлая болезнь, не поддающаяся лечению, слепота. Преодолевая выпавшие на его долю недуги, герой находит применение своим силам и пишет роман как исповедь и одновременно учебник для будущих поколений.

    Структура романа (2 части, в каждой из которых 9 глав) позволяет читателю увидеть, как формируется характер Корчагина, какие события оказывают на него определяющее влияние, к каким жизненным ценностям и приоритетам он постепенно приходит. Хронология жизни героя вмещена в хронологический ряд исторических фактов и событий. Художественное исследование «диалектики души» персонажа в подобном контексте усложняет образ. Историческое время показано в суровых реалиях: картины расправ, убийств в военное и мирное время, тяжёлый труд в зимнюю стужу на строительстве узкоколейки, разруха, бытовая неустроенность…

    Язык произведения определяется представленным в нём временем. Речь персонажей отражает уровень их образования, культуры, текст изобилует призывами, лозунгами, поучениями. В произведении достаточно много внутренних монологов Павла Корчагина, его философских рассуждений о смысле жизни, месте человека в мире, любви, смерти, подвиге.

    Жанровая разновидность произведения Н. А. Островского, распространённая и популярная в литературе 1920—1930-х годов, — роман воспитания, в котором решалась задача изображения становления и духовно-нравственного развития личности.

1. Создайте буктрейлер (видеоролик к роману «Как закалялась сталь» Н. А. Островского), используя обложки к книге, иллюстрации, кадры из кинофильмов, снятых по произведению. 2. Создайте команды, определите спикера и проведите риторические дебаты на темы: «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое, чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества»; «Гвозди б делать из этих людей: Крепче б не было в мире гвоздей» (Н. Тихонов. «Баллада о гвоздях», между 1919 и 1922 гг.) 3. Напишите сочинение на тему «“Университеты” Алёши Пешкова (автобиографическая трилогия “Детство”, “В людях”, “Мои университеты” М. Горького) и Павла Корчагина (“Как закалялась сталь” Н.А. Островского)».

    Как страшную трагедию восприняли и интерпретировали революцию и Гражданскую войну писатели русского зарубежья. Художественные автобиографии, дневники стали особенно популярны и актуальны в литературе русского зарубежья в первые после 1917 года десятилетия. Не стало исключением и «Солнце мёртвых» Ивана Шмелёва, своеобразный дневник, включающий рассказы от первого лица. Произведение написано в 1923 году, после пережитой писателем трагедии: расстрела большевиками в 1921 году единственного сына. «Солнце мёртвых» представляет цепь зарисовок, описание встреч, диалоги с людьми, волею судеб оказавшимися на полуострове в годы революции и Гражданской войны. Рассказчик — один из тех, кому выпало пережить это трагическое время. Персонажная система включает разных по социальному статусу, возрасту, гендерному признаку, профессии, общественно-политическим взглядам, образованию героев. Отсутствует дифференциация персонажей (главные и второстепенные): все они оказываются в поле зрения рассказчика и одинаково интересны через призму происходящего.

    Герои проходят испытание разрухой, неразберихой, а главное, голодом, обрушившимся подобно стихийному бедствию на край, где солнце всегда выступало гарантом изобилия и процветания. Но пришли другие времена… Жители Крыма, дачники заняты поиском пищи: большевики присвоили их запасы, бесчинствуют, грабят, а солнце беспощадно выжигает то немногое, что осталось от «победителей»: виноградники, сады, огороды. Новые хозяева жизни не отличаются от хищных птиц и животных, от которых рассказчик хочет уберечь свою домашнюю живность. Шуру-Сокола автор называет настоящим стервятником: доносы на людей и их убийство для него важнее совести и порядочности. Рассказчик особенно болезненно реагирует на бедственное положение детей, ставших жертвами тотального уничтожения своими же соотечественниками. Мучительно наблюдать за тем, как теряют человеческое лицо представители интеллигенции: хромой архитектор, струсивший и согласившийся сотрудничать с новой властью, чтобы остаться в живых; награждённый золотой медалью Академии наук за серьёзные труды о великих учёных сосед по даче Иван Михайлович, получающий мизерную пенсию, которой не хватает даже на продукты; доктор Михаил Васильевич, лишённый всего, даже медицинского пайка. Именно доктор выражает общее настроение тех, кому пришлось оказаться в это время в Крыму: «Лучше теперь в земле, чем на земле».

    Каждый рассказ имеет название: «В виноградной балке», «Хлеб насущный», «Нянины сказки», «Про Бабу Ягу» и др. «Сады миндальные» богат философским содержанием. Доктор Михаил Васильевич на одном участке высадил миндальные деревья. Его усилия, забота не прошли даром: цветение весной, плоды осенью дарили людям радость. Теперь это словосочетание стало для доктора символом горького и страшного жизненного опыта, вызвало у него воспоминания об учёном Сеченове, сделавшем ряд научных открытий благодаря экспериментам с лягушками. Большевики, по мнению Михаила Васильевича, тоже ставят опыты, но над людьми, унижая их морально, уничтожая физически. А написать книгу «Сады миндальные», содержание которой сложилось в мыслях, доктору не довелось: он умер. Череда смертей преследует рассказчика, он потерял счёт времени, месяцам, дням. «Поведение» солнца невозможно охарактеризовать одним определением: оно выжигает последние урожаи, сады, долго не уходит за горизонт, будто примеряя роль молчаливого свидетеля творящихся бесчинств.

    Актуальным в литературе данного периода остаётся вопрос отношения интеллигенции к революции. В романе «В тупике» (1922) Викентий Вересаев предлагает своё видение этой проблемы. В центре внимания, как и в произведении И. Шмелёва «Солнце мёртвых», — события, происходящие в Крыму после революции, где находился сам писатель. Для В. Вересаева характерно изображение событий, в основе которых — типичный реальный факт. Благодаря такому подходу в художественном творчестве прозаик достигает убедительности образов, правды в постижении действительности. Семья Сартановых и переживаемые ею невзгоды в то время не были исключением. Отец Иван Ильич придерживается демократических взглядов; младшая дочь Катя находится в поиске своего места в жизни, принадлежит к людям высокой нравственной ответственности; старшая дочь Вера и принимающий живое участие в судьбе дяди племянник Леонид оказались в лагере большевиков. Крым становится пространством, на котором ни большевикам, ни белогвардейцам не удаётся закрепиться надолго. Смена власти вызывает не просто тревогу, каждый раз она несёт разруху, грабежи, убийство мирных жителей, необоснованные аресты… На фоне бедствий, страданий нелепыми и чудовищными выглядят серёжки с бриллиантами у сестёр Агаповых, музыка, веселье в их доме. Это особенно ужасает, ведь сына Агаповых Марка убили. Одним словом — тупик.

    Трилогия «Хождение по мукам» (1918—1941) Алексея Николаевича Толстого состоит из книг «Сёстры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро». Жизненные искания сестёр Дарьи и Екатерины Булавиных, их спутников автор показывает до (с 1914 года), во время и после революции. Художественное пространство разнообразно и богато: Петербург, Москва, Самара, Ростов, Царицын… Персонажная система обширна, динамична, появляются новые лица, отдельные образы-характеры исчезают (погибают или оказываются вне поля зрения автора). Писатель сосредоточивается прежде всего на двух сюжетных линиях: Екатерина Булавина — Вадим Рощин, Дарья Булавина — Иван Телегин. Любовная линия изображается через призму исторических событий, характеры раскрываются благодаря внутренним и внешним конфликтам, постоянному поиску ответа на вопрос: «В чём состоит предназначение личности в переломную эпоху?» 

    Герой большинства произведений М. Зощенко принадлежит к традиционному типу «маленького человека». Главный герой «Рассказов Назара Ильича господина Синебрюхова» (1921—1922) оказался в эпицентре важных событий: был участником германской войны, видел начало революции. Синебрюхов сам повествует о своих жизненных коллизиях, не доверяя рассказ автору, раскрывает свои идеалы, достоинства, желания и стремления. Подобная исповедь интересна ещё и потому, что наступило другое время. И читатель задавался вопросом: что изменилось в характере «маленького человека», поборол ли он присущие ему робость, скромность, страх перед вышестоящими? Время, несомненно, скорректировало героя. Однако М. Зощенко заостряет внимание на том, что в Синебрюхове неистребимо рабское начало: он совершает поступки, которые напоминают философию жизни слуги Ипата, «Якова верного, холопа примерного» из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Н. Некрасова. 

     Писатель обращает внимание и на крестьянство в целом, которое ждёт от революции определённой выгоды, ничего не предлагая взамен. Потребительское начало — красноречивое свидетельство ложного понимания цели и задач революции.

А. Самохвалов. Иллюстрация к роману «Двенадцать стульев»

    Романы «Двенадцать стульев», «Золотой телёнок» И. Ильфа и Е. Петрова близки традиционным плутовскому и авантюрному романам. В центре — судьба ловкого мошенника Остапа Бендера, который в любых ситуациях находит неожиданный для окружающих выход. Главный герой — авантюрист, не вызывающий, однако, агрессивного неприятия. Его фразы колоритны, он великолепный психолог, мастерски играет чувствами людей, не отчаивается, когда его разоблачают и даже наказывают люди или судьба. Во многих случаях он напоминает шахматиста, расставляющего фигуры на доске, делающего ходы, но часто оказывающегося в ситуации проигравшего выгодную на первый взгляд партию. Из любой, даже проигранной им ситуации-партии он извлекает урок, стараясь в следующей авантюре избежать ошибок. Период НЭПа давал подобным людям простор для деятельности. В мутной воде экономической неразберихи, социальной нестабильности они искали любую выгоду. Крах, который терпит герой в конце романов, не лишает его надежды, что в следующий раз всё получится и отчаиваться не следует.

    Появление в этот период феерии «Алые паруса», романов «Блистающий мир», «Золотая цепь», рассказов А. Грина восполнило определённый пробел в литературе. Произведения писателя дарили читателю надежду на исполнение заветных желаний, мечты о совершенстве мира, гармоничном человеке, рыцарстве, любви. Традиционный для романтизма конфликт мечты и действительности разрешается в его произведениях победой первой. Неслучайно А. Грина называют ярким представителем неоромантизма, возвращающего читателя к романтическому искусству XIX века. Автор актуализирует те черты романтизма, которые, казалось, навсегда были утрачены: стремление к свободе, одиночество героя и непонимание его окружающими, мечты и страдания от утраты надежды на её осуществление, глубокий психологизм, красоту и жертвенность любви.

    В литературе нового времени важное место было отведено производственному роману, ярким примером которого может служить «Время, вперёд!» В. Катаева (название — цитата из пьесы «Баня» В. Маяковского). В романе показан один день строительства Магнитки, но писатель называет город фактически в конце произведения. Возведение города с заводоуправлением, гостиницей, домами, больницей объединяет людей разных национальностей, культур, возрастов, профессионального мастерства, социального статуса. Автор постоянно переключает планы повествования, что помогает изобразить и отдельную личность, и группу людей, и коллектив строителей города в целом. Новаторская черта произведения — в нём органично сочетаются, сменяя друг друга, юмористический и драматический, героический и романтический пафос, что создаёт богатую палитру чувств-переживаний героев, не делает их жизнь односторонней, эмоционально бедной.

    Повесть «Кара-Бугаз» (1932) Константина Паустовского открывает в литературе 1920—1930-х годов тему освоения земель, использования природных богатств в условиях индустриализации, развития промышленности нового государства. В основе произведения — реальные события. Кара-Бугаз — залив (находится на территории Туркменистана) в Каспийском море. Это место с неблагоприятным климатом, тяжёлыми условиями для жизни. Залив привлёк внимание правительства, исследователей ещё в ХIХ веке из-за больших запасов соли. Из неё можно было наладить производство стекла, что позволило бы получить огромный экономический эффект. Природные условия формируют характер жителей края. Среди людей царят не менее жестокие и суровые законы. Слова путешественника Карелина («На Каспийском море нет прибрежий, столь решительно и во всех отношениях негодных»), взятые в качестве эпиграфа к произведению, подтверждают приведённые автором примеры. Например, судьба ста красноармейцев, которых белые в годы Гражданской войны здесь без воды и пищи. Такие муки погубили большую часть из них, некоторые лишились рассудка. Эта история нового, послереволюционного времени перекликается с произошедшими в ХIХ веке событиями, когда издевательствам, унижению подверглась живущая в заливе афганская девушка.

А. Самохвалов. Иллюстрация к роману «Соть»

    О строительстве целлюлозно-бумажного комбината на реке Соть повествует роман «Соть» Л. Леонова. Индустриализация всей страны — именно такой лозунг был одним из определяющих в государственной политике 1920—1930-х годов. В произведении сопрягаются трудовые будни строителей и мир природы с его обитателями, причём не только животными, но и различными фольклорными и мифологическими существами. Подобный подход в жанре производственного романа был по-настоящему новаторским и интересным.

    Всё это и многие другие черты только подтверждали, что литература 1920—1930-х годов раздвигала рамки художественного творчества, показывала неисчерпаемые возможности изящной словесности.

В. Перов. Суд Пугачёва

    В этот период писатели обратились к историческому прошлому. Героем романа В. Шишкова «Емельян Пугачёв» стал известный предводитель народного восстания XVIII века. Произведение писателя советской эпохи отличается от произведения А. Пушкина («Капитанская дочка») уже своим форматом: В. Шишков создаёт роман-эпопею. Прозаик рассказывает о событиях, которые предопределили крупное крестьянское восстание, сформировали активную натуру Пугачёва. Не остаются без внимания и события политической жизни: смерть Елизаветы и скандальная жизнь Петра III, заключение мира с Фридрихом II, дворцовые интриги, заговор Екатерины II, убийство Петра III и реакция народа на эту расправу, первые реформы и указы Екатерины II...

    Широкий и всеобъемлющий показ событий историко-политического значения дополняется изображением культурных, научных, литературных событий, что обусловливает появление таких персонажей, как Ломоносов, Фонвизин, Сумароков и др. Заявлена в первой книге романа и тема народа в её различных проявлениях: нищета и убогость жизни, судьбы раскольников, надежды крестьян на свободу. Данная тема станет в произведении ключевой, позволит определить причины, побудившие народ к масштабному выступлению, охватившему огромные территории Российской империи.

    Роман О. Форш «Одеты камнем» написан в 1924—1925 годах. Народническое движение — одно из самых противоречивых, особенно при условии его осмысления в динамике, развитии. Благие намерения, упорство в достижении поставленных целей (прежде всего реальное, как предполагалось, улучшение жизни народа «малыми делами») должны были стать основой, которая в дальнейшем привлекла бы тех, ради кого и разрабатывались теории «малых дел», «хождения в народ». Однако переориентация некоторых наиболее агрессивно настроенных по отношению к существующей власти народников, желание ускорить процесс политического «взросления» народа устрашающими акциями, террористическими актами не только разрушили единство движения, но в конечном итоге погубили привлекательные идеи.

    В романе изображены события ХIХ столетия глазами их участника с позиции ХХ века. С одной стороны, писатель строго выдерживает требования исторического повествования: в произведении два времени (историческое и сюжетное), сочетание документального и вымышленного планов, наличие художественного домысла и вымысла, исторических личностей (Александр II, Ф. Достоевский, М. Бейдеман, Д. Каракозов и др.) и вымышленных героев. С другой — удачная попытка обновить художественную структуру произведений на исторические темы: занимательность, элементы детективного жанра в контексте исторического повествования.

    «Радищев» (1939) Ольги Форш включает три романа: «Якобинский заквас», «Казанская помещица», «Пагубная книга». Автор обратилась к личности известного русского писателя ХVIII века, начав повествование с юношеских лет и периода обучения Радищева в Германии. Именно здесь сформировались его взгляды, он обрёл друга (М. Кутузов), заявил о себе как о человеке, не терпящим любого насилия и несправедливости. А. С. Пушкин по достоинству оценил жизненную и творческую позицию Радищева, о чём свидетельствуют его слова, взятые О. Форш в качестве эпиграфа к произведению: «Человек без всякой власти, без всякой опоры дерзает вооружиться против самодержавия, против Екатерины!» Жизнь Радищева в России показала общественно-политическую ситуацию, литературную жизнь государства в эпоху правления Екатерины II. Писатель обращается к таким известным в то время художникам слова, как Н. Новиков, осмелившийся вступить в полемику с императрицей, издававший яркие сатирические журналы; Д. И. Фонвизин, сделавший в драматургии объектом своего художественного исследования самодержавно-крепостнический строй и страстно обличающий его (комедии «Бригадир», «Недоросль»). О. Форш изображает жизнь императрицы, её ежедневные занятия, стремление продемонстрировать приближённым приверженность к культуре, просвещению, убедить всех в желании сделать европейские ценности неотъемлемой частью жизни России. Автор не обходит вниманием крестьянское восстание под предводительством Емельяна Пугачёва, которое на первых его этапах Екатерина II не воспринимала серьёзно. Однако с нарастанием народного недовольства, стремительным продвижением войска Пугачёва к Петербургу её риторика изменилась.

    Предпринятые Екатериной II меры положили конец крестьянскому выступлению, а его инициатор был казнён. О. Форш показывает, что ещё больше императрицу напугало появление «Путешествия из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева, ставшее обвинительным приговором самодержавию и порождённым им порокам. В романе даже ближайший помощник императрицы Г. Потёмкин отдаёт должное отваге писателя: «И неожиданно для себя, с торжеством и гордостью за смелого человека, Потёмкин ещё повторил: “Сия книга останется!”»

    Казнь, к которой был сначала приговорён А. Радищев, заменили на 10 лет каторги в Илимском остроге. О. Форш долго работала над финалом трилогии. Однако с течением времени решила не завершать произведение рассказом о помиловании А. Радищева и возвращении его домой, к семье. Роман завершает эпизод отъезда осуждённого писателя из тюрьмы в Илимский острог с твёрдым убеждением: «Дело жизни сделано. Книга есть. Сколько бы её сейчас ни преследовали, ни уничтожали, кое-какие экземпляры уцелеют. Потомство узнает. Оно будет ценителем. Радищев это чувствовал, знал и предвидел, когда написал: “Потомство отомстит за меня!”»

    Известного теоретика, историка литературы Ю. Н. Тынянова привлекла первая половина ХIХ столетия событиями и яркими историческими личностями. Он был уверен, что декабристское восстание 1825 года предопределило появление А. С. Грибоедова, без которого не открылась бы столь ярко и полно личность А. С. Пушкина. Три романа («Кюхля», «Смерть Вазир Мухтара», «Пушкин») в художественных образах, фактах передают атмосферу того времени, её культурную и духовную составляющие. В романе «Кюхля» (1925, первоначальное название «Повесть о декабристе») изображён Вильгельм Кюхельбекер, вместе с которым А. С. Пушкин учился в Царскосельском лицее. Незадолго до восстания, в ноябре, он был принят в члены тайного Северного общества.

    На Сенатской площади 14 декабря 1825 года Кюхельбекер пытался убить великого князя Михаила, но пистолет трижды давал осечку. Не спасло бегство в Варшаву, где его арестовали. Потом была Динабургская крепость, а дальше — ссылка в Сибирь. Повествование о Кюхельбекере автор доводит до последних дней его жизни.

    Роман «Смерть Вазир Мухтара» (1928) Ю. Тынянов посвятил последним одиннадцати месяцам жизни А. С. Грибоедова, дипломата и политика. Именно на этих малознакомых широкому кругу читателей сферах деятельности классика литературы прозаик и сосредоточил внимание.

    В романе изображены сложные отношения с высшим светом Петербурга, настороженность к предлагаемому им проекту экономического переустройства Закавказья, хлопоты матери по поводу карьерного роста сына. Статский советник Грибоедов, получив должность полномочного министра России в Персии, отправляется в страну, оказавшуюся в центре геополитических интересов, в том числе и Англии. Интриги при дворе Николая I, сложная ситуация с русскими, оказавшимися в положении заложников в Персии, закулисные игры англичан обостряют сложную ситуацию в богатой природными запасами стране. Грибоедов покидает Петербург с тяжёлым сердцем, понимая: это почётная ссылка, и получить контрибуцию будет делом нелёгким. Ю. Тынянов показывает Грибоедова по дороге к новому месту службы. В движении присутствует драматическое начало, неизбежно приближающее читателя к трагической развязке. Даже кратковременная остановка в степи настораживает и пугает умиротворением, спокойствием, гармонией. В Тегеране Грибоедов оказывается во враждебном окружении, если не считать тех немногих людей, которые ждут от него поддержки и помощи. Персы ненавидят российского посланника, считают его едва ли не единственным виновником их страданий, бедствий, нищеты. Гибель дипломата автор не показывает, оставляя её за кадром повествования. Даже посмертная участь представлена как чудовищная несправедливость по отношению к человеку, думающему о благе Отечества, его процветании. Бриллиант, подаренный принцем императору, сглаживает остроту ситуации и становится поводом не вспоминать случившуюся с Грибоедовым трагедию.

    Особенность творческой манеры Ю. Тынянова отличается от принципов построения исторических полотен В. Шишкова, О. Форш. В. Шишков создаёт широкую панораму исторической действительности ХVIII века, с большим числом сюжетных линий, обширной персонажной системой. О. Форш, как и В. Шишков, использует архивные документы. Она является мастером портрета (долгое время занималась живописью в художественных мастерских). Ю. Тынянов критически относился к официальным документам, считая: они в полной мере не воспроизводят жизнь личности. Он ориентировался на неофициальные документы (письма, дневники, воспоминания), настаивая на том, что в них более достоверно отражена жизнь человека, его достоинства и слабости. Часто исследователи называют язык исторических романов Ю. Тынянова поэтическим, построенным на аллюзиях, метафорических смещениях, ярких символических образах. Это, с одной стороны, осложняет восприятие его произведений, с другой — создаёт неповторимый авторский стиль, придаёт важное значение лирическому началу в эпическом произведении.

    Наряду с историческими темами писатели того периода освещали темы научных открытий, поскольку это было актуально в контексте строительства нового общества. Государство должно было раздвигать горизонты научных знаний, и появление романа А. Беляева «Голова профессора Доуэля» демонстрировало ценность и важность научных открытий. Однако А. Беляев, как и М. Булгаков в повести «Собачье сердце», показывает: не всегда достижения науки следует воспринимать как благо, необходимо знать, что движет учёным, какие цели (корыстные, эгоистичные или на благо человечества) он преследует. В романе идёт речь об учёном (француз Керн), который, используя голову погибшего при странных обстоятельствах профессора Доуэля, заявляет миру о своём гениальном открытии — оживлении головы уже умершего человека. Череда событий, честность неравнодушных к происходящему людей, уважение к памяти профессора Доуэля помогают разоблачить лжеучёного, который в страхе перед неминуемым наказанием кончает жизнь самоубийством. Несомненно, это фантастическое произведение: подобные эксперименты можно было только прогнозировать в далёком будущем.

    Не менее ярким и эмоционально насыщенным стал роман Г. Адамова «Тайна двух океанов», в котором писатель погружает читателя в мир фантастического перехода подводной лодки «Пионер» из Ленинграда во Владивосток. Героев романа подстерегают опасности, они преодолевают разные преграды, плавание открывает им непознанное в морских глубинах.

    В 1920—1930-е годы возникают и формируются два потока русской литературы (литература метрополии и русского зарубежья). 

Метрополия — ж. 1) город-государство — полис — по отношению к основанным им поселениям на территории других стран (в Древней Греции); 2) государство по отношению к своим колониям или зависимым государствам.

   

    Литература русского зарубежья вернулась к советскому читателю в годы перестройки. Созданные писателями в разные десятилетия вдали от родины произведения были опубликованы в «толстых» журналах или вышли отдельными изданиями. Яркими представителями литературы русского зарубежья стали И. А. Бунин, И. С. Шмелёв, Б. К. Зайцев, Д. С. Мережковский, В. Ф. Ходасевич, В. В. Набоков, А. Т. Аверченко и др.

Иван Сергеевич Шмелёв

 Иван Сергеевич Шмелёв (1873—1950).

    Формирование религиозного сознания, любовь к духовному достоянию русского народа происходило у будущего писателя с детских лет: патриархальная, религиозная семья, приобщение к фольклору. Образы-характеры будущих произведений появились на основе впечатлений, вынесенных из службы в провинции после окончания юридического факультета Московского университета. Книга очерков «На скалах Валаама» (1897) не принесла успеха. Этот горький опыт заставил И. С. Шмелёва замолчать почти на десятилетие. Революция 1905 года пробудила интерес к творчеству, о чём свидетельствует публикация повести «Гражданин Уклейкин» (1908). Важную роль в развитии писательского таланта сыграло сотрудничество с М. Горьким: в сборниках товарищества «Знание», которые он издавал, вышла повесть И. С. Шмелёва «Человек из ресторана» (1911). Тяжело и болезненно переживал писатель события Октябрьской революции и Гражданской войны, которые пугали его катастрофическими изменениями в человеческих характерах, провоцировали озлобление, неоправданную жестокость. Усугубил неприятие событий и расстрел единственного сына. Это только ускорило его отъезд сначала в Берлин, затем в Париж.

    В эмиграции И. С. Шмелёв создал яркие произведения («Родное», 1931; «Богомолье», «Лето Господне» (обе 1948)), в которых актуализированы духовная красота личности, её душевное богатство, неповторимость природного мира. Не изменил прозаик отточенности, ясности языка, совершенству стиля.

Борис Константинович Зайцев

Борис Константинович Зайцев (1881—1972)

    Борис Константинович Зайцев (1881—1972), выходец из дворянской семьи, выросший в имении под Калугой, уже в детские годы стал свидетелем разорения «дворянских гнёзд», обнищания крестьян, нарастающего недовольства населения социально-политическим положением. Его перу принадлежат рассказы, повести, очерки и др. Послеэмигрантский период творчества оказался наиболее плодотворным. Увлечение философией Н. Бердяева и В. Соловьёва в этот период позволило Б. Зайцеву отойти от языческих и пантеистических взглядов, постичь христианство, что нашло отражение в том числе в созданном им житии Сергия Радонежского («Преподобный Сергий Радонежский»).

Дмитрий Сергеевич Мережковский

 Дмитрий Сергеевич Мережковский (1865—1941) 

    Дмитрий Сергеевич Мережковский (1865—1941) проявил себя как поэт, прозаик, драматург, философ, литературный критик. Он один из теоретиков русского символизма («О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»); автор трилогии «Христос и Антихрист», исторической трилогии «Царство Зверя», ряда поэтических сборников, пьес; исследователь личностей и творческого наследия Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, Ф. И. Тютчева и др. Отстаивая принципы модернистского искусства, не отказывался от достижений классической литературы, увидев приметы искусства нового времени (мистическое, импрессионистическое начала, символы) в произведениях Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, И. А. Гончарова, И. С. Тургенева. Вместе с женой, поэтессой З. Гиппиус, возродил традицию литературных салонов, где собирались известные и начинающие литераторы, художники, творческие личности. Политические взгляды Д. Мережковского были противоречивыми, многое с годами он переосмыслил.

Владислав Фелицианович Ходасевич

 Владислав Фелицианович Ходасевич (1886—1939)

    Славу Владиславу Фелициановичу Ходасевичу (1886—1939) принесла поэтическая и переводческая деятельность. Однако этими сферами его творческая жизнь не ограничивалась: он не оставил без внимания литературную критику, теорию литературы, мемуаристику. В эмиграции В. Ходасевич проявил себя как литературный критик, делая обзоры советской литературы, определяя ведущие задачи писателей русского зарубежья. От создания поэтических произведений в эмиграции он отказался в пользу написания воспоминаний о писателях-современниках: В. Брюсове, Н. Гумилёве, С. Есенине, М. Горьком. Немало усилий потребовал и его монументальный труд «Державин». В. Ходасевичу не удалось реализовать один из своих заветных замыслов — биографию А. С. Пушкина.

Владимир Владимирович Набоков

Владимир Владимирович Набоков (1899—1977)

    Владимир Владимирович Набоков (1899—1977) принадлежал к дворянскому роду, что во многом предопределило решение в 1919 году навсегда покинуть Россию. В. Набоков с семьёй некоторое время жил в Германии, Франции, 20 лет провёл в Америке, с 1959 года до конца своих дней жил в Швейцарии. Один из немногих писателей-эмигрантов, создававших произведения на русском и английском языках, овладев последним в совершенстве. В. Набоков выделяется подходом к изображению России. В его произведениях отсутствует тоска по ушедшей родине, нет горя потери идеального. Прозаик будто дистанцировался от революционных бурь, игнорировал показ катастрофических последствий для русской интеллигенции, не согласившейся сотрудничать с большевиками, отказался оплакивать дворянскую Россию. Его привлекали наделённые талантами, уникальными способностями личности, искавшие и не находившие выхода своим порывам к свободе, стремившиеся избавиться от диктата посредственных, глупых людей. Драматические жизненные коллизии этих людей, как правило, трагический финал их поисков в центре внимания автора («Защита Лужина», «Дар», «Отчаяние»). Россия в его интерпретации — край и символ счастья, красоты, гармонии, величия. Особым было отношение В. Набокова к искусству: он ценил эстетическое начало, образный, яркий язык. Не признавал того, что ставилось во главу советской литературы: её гражданственность, отражение в творчестве общественно-политической позиции художника слова.

Аркадий Тимофеевич Аверченко

 Аркадий Тимофеевич Аверченко (1881—1925)

    Аркадий Тимофеевич Аверченко (1881—1925) происходил из купеческой семьи, не получил систематического образования, обладал талантом юмориста, сатирика. Подобно раннему А. П. Чехову, публиковался под разными псевдонимами. До Октябрьской революции А. Аверченко активно работал в журнале «Сатирикон» (с 1914 г. — «Новый Сатирикон»). В журнале печатались известные писатели того времени (В. Маяковский, Саша Чёрный, А. Толстой, Тэффи). Человеческие пороки обличались независимо от их классовой принадлежности, конкретные лица не выступали в качестве объектов сатиры. В 1918 году журнал «Новый Сатирикон», который с удовольствием читал до революции и император Николай II, был закрыт большевиками, посчитавшими, что А. Аверченко несправедливо подвергает осмеянию итоги Октябрьской революции.

    До отъезда в 1920 году в Константинополь (ныне Стамбул) А. Аверченко жил и работал в родном Севастополе, выступая на сцене нескольких театров («Дом Артиста», «Ренессанс», «Гнездо перелётных птиц»). Здесь ставились и его пьесы, он писал и издавал сборники рассказов, фельетонов. В 1922 году покидает Константинополь и уезжает в Европу, выбирая сначала Софию, потом Белград, останавливается в Праге. Силу сатирического обличения он направляет на послереволюционную Россию, где многое выглядит откровенно пугающим своей нелепостью и алогичностью. К наиболее известным произведениям писателя относятся «Весёлые устрицы», «Круги по воде», «Рассказы для выздоравливающих», сборник рассказов и фельетонов «Нечистая сила», сборник памфлетов «Дюжина ножей в спину революции», сборники «Дети», «Записки Простодушного».

    «Без писателей пролетарских и крестьянских объединений литературное лицо первого десятилетия советской власти было бы недостаточно выразительным. Они внесли свой вклад в новую русскую литературу. Ряд авторов ранних, во многом наивных и примитивных, стихов в дальнейшем становились вполне качественными профессиональными поэтами. Измученная мировой и Гражданской войнами, обескровленная Россия этими именами совершала “культурное строительство”. Многие из этих писателей в дальнейшем в условиях зарождающейся диктатуры и административно-командной системы погибли, были расстреляны или уничтожены в лагерях. Литературные группировки 20-х годов исчезли. Но без них история русской литературы XX века была бы неполной» (А. Бартов).

Вопросы

	1. Найдите в литературоведческом словаре статьи «Феерия», «Неоромантизм», «Романтизм». Докажите, что жанр феерии можно считать характерным для неоромантизма.  2. Прочитайте романы А. Серафимовича «Железный поток» и Д. Фурманова «Чапаев». Подготовьте вопросы по произведениям на тему «Кожух и Чапаев в восприятии современного читателя», определите модератора и участников дискуссии.
	3. Найдите в литературоведческом словаре статью «Эпопея». И. С. Шмелёв назвал своё произведение эпопеей. Сравните «Солнце мёртвых» с романом-эпопеей «Война и мир» Л. Н. Толстого. Справедливо ли авторское утверждение по отношению к «Солнцу мёртвых»? Аргументируйте свой ответ. 4. Прозаик Иван Лукаш дал точную характеристику «Солнцу мёртвых»: «О чём книга И. С. Шмелёва? О смерти русского человека и русской земли. О смерти русских трав и зверей, русских садов и русского неба. О смерти русского солнца. О смерти всей вселенной, — когда умерла Россия — о мёртвом солнце мёртвых…» Прокомментируйте данную оценку. Насколько, по вашему мнению, она справедлива? Аргументируйте свой ответ. 5. В статье «Емельян Пугачёв» В. Шишков пишет: «В романе, или, как я называю, в историческом повествовании моём, мало вымышленных лиц и ситуаций, всё в нём построено на строго исторической канве, чрезвычайно своеобразной и настолько в общем интересной, что не было надобности разукрашивать доподлинную историю выдумкой и домыслом». А что для вас является определяющим в жанре исторического романа? Аргументируйте свой ответ.
	6. Прочитайте романы «Кюхля» и (или) «Смерть Вазир Мухтара» Ю. Н. Тынянова. Существуют различные определения жанра этих произведений: роман-биография, исторический роман, научно-беллетристический роман. Какой позиции придерживаетесь вы? Аргументируйте свой ответ. 7. Прочитайте 2—3 рассказа А. Т. Аверченко. Сравните их с ранней прозой А. П. Чехова (юмористические рассказы «Толстый и тонкий», «Лошадиная фамилия», «Хамелеон» и др.). Подготовьте сообщение на тему «Ранний А. П. Чехов и проза А. Т. Аверченко: общее и отличия». 8. Составьте галерею образов-характеров писателей метрополии и русского зарубежья. Можно ли утверждать, что в 1920—1930-е годы в русской литературе сформировалась типология героя послереволюционного времени или же были актуализированы известные типы («маленький человек», «лишний человек», «двойник», «подпольный человек», «мечтатель»)? 9. Композиторы С. Прокофьев, Н. Мясковский реализовали свой творческий потенциал в разных музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт), создали музыку для кино и театра. Прослушайте «Кантату к 20-летию Октября» С. Прокофьева. Каким настроением, по вашему мнению, проникнуто произведение? Какие чувства вызывает оно у вас как современного слушателя? Помогает ли произведение постичь события того (1937 год) времени?  10. В период 1920—1930-х годов оформилась плеяда художников нового поколения, наиболее яркими представителями которого стали М. Нестеров, А. Рылов, К. Юон. Обратитесь к картинам М. Нестерова, который познавал русскую душу, обращаясь к далёкому прошлому, её духовной истории, запечатлевал храмы, монастыри, писал пейзажи. Какая из них произвела на вас наиболее сильное впечатление и почему? Составьте каталог картин М. Нестерова, аргументируйте принцип, положенный в его основу.  11. Определите приоритеты в пейзажах А. Рылова, К. Юона, в том числе ориентируясь на названия картин. В чём, по вашему мнению, отличие подходов художников к изображению мира природы? К стихотворениям каких поэтов ХIХ—ХХ веков вы бы предложили их творения в качестве иллюстраций? Аргументируйте свой выбор.

Евгений Иванович ЗАМЯТИН

Евгений Иванович
ЗАМЯТИН
(1884—1937)

«Я знаю, что у меня есть очень неудобная привычка говорить не то, что в данный момент выгодно, а то, что мне кажется правдой». Е. Замятин

    Творчество Е. Замятина до конца не исследовано и не оценено. В Советском союзе его произведения более полувека были под запретом. Они значительно опережали своё время, словно созданы не для современников, а для потомков.

    Евгений Иванович Замятин родился 1 февраля 1884 года в городе Лебедянь (Тамбовская губерния) в семье священника и пианистки. Учился будущий писатель сначала в лебедянской, потом в воронежской гимназиях. Гуманитарные предметы давались мальчику легко, а математика была трудна и непонятна. Но он решает одолеть эту сложную науку. В автобиографии Е. Замятин пишет: «Должно быть, именно поэтому (из упрямства) я выбрал самое что ни на есть математическое — кораблестроительный факультет Петербургского политехникума». Революционные настроения студенческой молодёжи оказываются близки бунтарской натуре будущего писателя. В 1905 году он дважды подвергался аресту: после первого отправляется в морское путешествие, но случайно оказывается свидетелем восстания на броненосце «Потёмкин», и его снова арестовывают и высылают в Лебедянь. Но Замятин вскоре нелегально возвращается в Петербург. Он заканчивает университет, получает специальность морского инженера, остаётся преподавать на факультете кораблестроения. Одновременно начинает увлекаться литературной деятельностью, работает над первыми рассказами. В 1911 году за нелегальное проживание в Петербурге писателя высылают в Лахту (район на берегу Финского залива). Там Е. Замятин сочиняет повесть «Уездное» (1912), с которой и входит в русскую литературу. В этом произведении, а также в последовавшей за ним повести «На куличках» (1913) автор показывает подавленное, беспросветное, бездуховное существование человека русского захолустья. За особую сказовую манеру изложения, обличительные интонации и бытовую достоверность Е. Замятина стали называть последователем Н. Лескова, М. Салтыкова-Щедрина и Н. Гоголя. Повесть «На куличках», критикующая военные порядки, стала причиной очередной ссылки автора, а весь тираж журнала, в котором она вышла в 1914 году, был уничтожен.

    В 1916 году писатель живёт в Англии, куда был командирован для участия в строительстве ледоколов. В 1917 году принимает решение вернуться в Россию. С революцией связаны его надежды на лучшее будущее для своей страны. Он ведёт активную литературную жизнь, пишет статьи, очерки, сказки, рассказы, драмы, читает лекции для молодых писателей. Поддерживая социалистические идеи, тем не менее критически относится к большевистской власти и осуждает красный террор. Несколько раз подвергается аресту уже новой властью, ведутся переговоры о его высылке за пределы Советской России. Произведения не печатаются на родине, пьесы не ставятся, в прессе начинается травля писателя. Оказываемое давление только укрепляет его стремление говорить правду и писать о том, о чём хочется. Но Замятин понимает: для этого придётся уехать. В 1931 году по совету Максима Горького он пишет письмо И. В. Сталину, в котором открыто признаётся в своей неблагонадёжности и просит отпустить его за границу. Просьба была удовлетворена, и в 1932 году Замятин вместе с женой Людмилой Усовой (они познакомились ещё в студенческие годы) выезжает во Францию. В Париже он тоскует по родине, не хочет называть себя эмигрантом и рассчитывает на скорое возвращение и смягчение политического режима. Писатель принципиально не отказывается от советского гражданства и даже вступает в образованный в 1934 году Союз советских писателей. Замятин пишет статьи для французских газет, исторические романы (его последнее произведение «Бич божий» посвящено предводителю гуннов Аттиле), пытается работать над киносценариями, но это не приносит дохода. Семья живёт в бедности, писатель очень плохо себя чувствует, не имея возможности обратиться за врачебной помощью. Через 5 лет после приезда, в 1937, году Е. Замятин умирает от сердечного приступа. Его скромная могила находится на парижском кладбище Тье.

1. Каким человеком вы представляете себе Е. Замятина? Как вы думаете, почему, несмотря на травлю и многочисленные аресты, писатель мечтал вернуться на родину?

МЫ

МЫ

    Произведение Е. Замятина «Мы» будто оторвано от своего времени и находится где-то над историей, однако является яркой авторской рефлексией на политику «военного коммунизма», идеологию и практику социалистического строительства. Созданный в 1920 году роман был запрещён советской цензурой к публикации, но издан без согласия автора на английском (1924), чешском (1927) и французском (1929) языках. Так роман «Мы» пришёл к европейскому и американскому читателю, значительно повлияв на развитие мировой культуры, будучи долгие годы запрещённым на родине. Он стал классикой антиутопической литературы, задав новые художественные координаты. А также дал импульс развитию и расцвету антиутопий в литературе1, киноискусстве XX—XXI вв. и даже компьютерных играх.

Антиутопия как жанр возникла в противовес утопии, поэтому многие исследователи говорят о её антижанровой природе. Если для утопии характерно описание прекрасного, но невыполнимого будущего, идеального общества, бесконфликтность, статичность, оторванность от реальности, отсутствие сатиры, то для антиутопии всё наоборот.  Антиутопия — грозное предупреждение, основанное на реальных социальных катаклизмах, описание опасных последствий воплощения утопических идей.  Антиутопии описывают негативные модели социальной системы, воплощают негативный социальный прогноз. В таких произведениях конфликт личности и общества обострён до предела, часто присутствует сатирическая, гротескная окраска.

    Называя свой роман «Мы», писатель даёт читателю установку, что точкой отсчёта и «мерой всех вещей» в произведении является не человек, а общественный строй. Однако первая глава начинается с личного местоимения «я» (а заканчивается роман словами «… должен победить»).

    Кадр из фильма «Мы» (2020) Действие происходит в очень далёком будущем. Выжившие 0,2 % населения Земли построили Единое государство, отгородив его от мира природы Зелёной стеной и накрыв защитным куполом. Жизнь подчинена Часовой скрижали: люди одновременно ложатся спать, одновременно просыпаются, работают, гуляют, принимают пищу, полученную из нефти. Управляют Единым государством единогласно избираемый Благодетель и группа людей, называемых Хранителями. 

    Все носят одинаковую одежду (юнифу), живут в одинаковых стеклянных жилищах с одинаковой мебелью. Единым государством регламентируется и чувственно-эмоциональная сфера: каждый «нумер» имеет «математически выверенное счастье»; любовь, дружба, искусство, рождение и воспитание детей подчинено расписанию и строго контролируется, определено единым законом.

    На протяжении романа читатель наблюдает рост и развитие внутреннего (появление души у «нумера») и внешнего протестов (падение Зелёной стены). И революция, которая происходит внутри личности, оказывается тесно связанной с революцией внешней.

    Нумер, глазами которого мы видим Единое Государство, зовут Д-503. Настоящих, человеческих имён люди давно не носят, ограничиваясь буквой и цифрами, словно они узники. Долгое время Д-503 просто один из винтиков в государственный машине — математик, инженер, конструирующий космический корабль «Интеграл». Обезличенность человека, одинаковость Д-503 считает наивысшим благом. «Мерными рядами, по четыре, восторженно отбивая такт, шли нумера — сотни, тысячи нумеров, в голубоватых юнифах , с золотыми бляхами на груди — государственный нумер каждого и каждой. И я — мы, четверо, — одна из бесчисленных волн в этом могучем потоке». С первых записей нумера становится ясно, что Д-503 — талантливый, честный, глубокий, склонный к самоанализу, наблюдательный, тонко чувствующий состояние других людей человек. Система изуродовала его личность, в некотором смысле этот взрослый мужчина продолжает оставаться на уровне развития ребёнка. Но сквозь шаблонные заученные фразы пробиваются яркие, необычные мысли, а декларируемое «мы» всё больше заменяет «я». Что же способствовало его своеобразному пробуждению, осознанию себя как отдельной, непохожей на других личности? Первое — это творчество. Как ни парадоксально, но Благодетель сам вкладывает «оружие» в руки нумеров — приказывает всем, «кто чувствует себя в силах… составлять трактаты, поэмы, манифесты, оды или иные сочинения о красоте и величии Единого Государства». Именно это распоряжение спровоцировало эпидемию появления у нумеров души, обеспокоившую впоследствии докторов Медицинского Бюро.  Личность Д-503 начинается с дневника. Он собирается написать хвалебную поэму Благодетелю, но вдруг ощущает в себе что-то новое: «Вероятно, это похоже на то, что испытывает женщина, когда впервые услышит в себе пульс нового, ещё крошечного, слепого человечка. Это я и одновременно не я». Почему творчество — оружие? Потому что это пространство свободы, территория непредсказуемого и неизвестного.

Елена Подкаминская в роли I-303. Фильм «Мы» (2020).

    Второй, повлиявший на пробуждение «я» фактор, — искусство: услышанная Д-503 музыка А. Скрябина. Собранные в аудиториуме «нумера» должны были посмеяться над «дремучей» музыкой, но Д-503 неожиданно начинает переживать и проживать её. Он, один из немногих в аудиториуме, не рассмеялся, а почувствовал скрывающуюся за аккордами энергию («…эпилепсия — душевная болезнь — боль. Медленная, сладкая боль — укус — и чтобы ещё глубже, ещё больнее. И вот, медленно — солнце… дикое, несущееся, опаляющее солнце — долой всё с себя — всё в мелкие клочья»).

    Третий и самый главный фактор, способствующий рождению души, — любовь к женщине. Разговор с I-303 стал своеобразным триггером1, запустившим необратимые изменения. В тексте присутствуют лишь несколько штрихов, описывающих внешность I-303 (худоба, морщины у рта, острые зубы, золотистые глаза). Хотя героиня ни разу не называется «красивой», автор даёт понять: такая женщина способна инициировать не просто сильные чувства, а настоящее перерождение личности. Уже само её имя (не И, а I) указывает на её необычность, непохожесть на других. Она умна, талантлива, бесстрашна, хорошо разбирается в людях. Вопрос, любила ли она Д-503 на самом деле (либо он нужен был только как строитель «Интеграла»), писатель оставляет открытым.

    Творчество — искусство — любовь — именно эта триада позволяет Д-503 осознать себя как личность, почувствовать свободу, ощутить рождение нового себя. Но внутренняя революция приносит герою душевную боль. Он мучительно, почти на физическом уровне, переносит раздвоенность («Я — перед зеркалом. И первый раз в жизни вижу себя ясно, отчётливо, сознательно — с изумлением вижу себя, как кого-то “его”. Вот я — он: чёрные, прочерченные по прямой брови; и между ними — как шрам — вертикальная морщина... Стальные, серые глаза, обведённые тенью бессонной ночи; и за этой сталью... оказывается, я никогда не знал, что там. И из “там” (это “там” одновременно и здесь, и бесконечно далеко) — из “там” я гляжу на себя — на него и твёрдо знаю: он … посторонний, чужой мне, я встретился с ним первый раз в жизни. А я настоящий, я — не — он...»). Быть цельным, честным человеком в Едином Государстве невозможно. Душа оказывается ненужным и опасным атавизмом.

    В Советском Союзе роман был запрещён вплоть до 1988 года: критики увидели в нём злую сатиру на социалистическое, коммунистическое общество. Неограниченная единоличная власть, подавление инакомыслия, тотальный контроль частной жизни, огосударствление искусства и науки, деформация традиционных ценностей — черты современной автору Советской России двадцатых годов в романе гиперболизированы. Это имеет определённый комический эффект. Например, семьёй Д-503 называет друга и приходящую к ним по очереди О, «величайший из дошедших до нас памятников древней литературы — “Расписание железных дорог”»; казнь провинившегося «нумера» — радостное событие, которое называется «праздник Правосудия». Не описания последствий беспрецедентного социального эксперимента (уничтожение, исчезновение Личности, перемалывание человека в безжалостной государственной машине) настроили критиков против романа «Мы». Это сделал сатирический пафос и то, каким смешным и недалёким кажется слепое преклонение перед Благодетелем и подчинение противоестественным законам Единого Государства. Хотя сам писатель утверждал: его произведение просто не поняли. Несмотря на то что очень многое было угадано верно (технический прогресс, типовое жильё, строительство шатлов и т. д.), цель создания романа — не памфлет и не научный прогноз. Хотя в произведении отражаются особенности многих государственных систем, так или иначе направленных на подавление личности, но основной акцент не делается на тоталитаризме. Он является не причиной, а следствием описываемого Замятиным развития социума (в отличие от антиутопии Дж. Оруэлла «1984»). По мысли автора, к такой уродливой форме государственного и общественного устройства привёдет, во-первых, стремление человека не испытывать материального и душевного дискомфорта, во-вторых, культ разума. Нумера с рождения обеспечены всеми необходимыми благами. Единое государство выращивает их в абсолютно одинаковых условиях, выучивает, кормит, даёт одежду и жильё, предоставляет работу, а также высчитывает необходимую каждому норму контакта с противоположным полом и обеспечивает гражданам «право каждого на каждого». Не надо развиваться, мыслить, преодолевать себя, конкурировать с другими, делать выбор — от этих и других «мук» нумера избавлены. И если отсутствие разнообразия — небольшая плата за базовый комфорт, то свобода — слишком высокая цена. Ещё более опасным явлением представляется культ разума и всё, что с ним связано: учителя-роботы, наличие «материнской нормы», музыка, которую пишут машины, математически выверенная поэзия и т. д. Культ разума приводит к подавлению природного, естественного начала в человеке, поэтому шокирующим, оказывающим почти наркотическое действие, становится для нумеров то, что они видят за Зелёной стеной. Роман заставляет задуматься, что технологически развитое, благополучное общество может требовать и столь же тотального контроля — стеклянных стен, чтения личной переписки, постоянной слежки...

    «Мы» — роман-предостережение. Об ответственности науки перед обществом. Об опасности гипертрофированной власти. О том, как важно сохранять своё «я», индивидуальность, иметь право выбора. О нравственной силе и ценности тех вещей, которые не поддаются математическому измерению: свобода, творчество,  искусство, природа, любовь.

1. Раскройте смысл названия романа «Мы». Какое ещё название могло бы подойти произведению? 2. Чем обусловлена искуственность языка, которым написан роман? Какие ещё стилистические особенности произведения вы можете назвать? 3. Как представлено в романе настоящее, прошлое и будущее? Какое значение в произведении имеют время и пространство? 4. Какие положительные и отрицательные черты присутствуют в описываемом Замятиным обществе будущего? Хотели бы вы жить в Едином государстве? Почему? 5. Кто на самом деле счастлив — мефи или нумера? Напрасна ли гибель революционеров? Даёт ли писатель надежду на иное будущее? Побеждает ли Единое Государство Природу? 6. Какие женские образы представлены в романе? Как они связаны с главным героем? Почему автор даёт им именно такие имена? 7. Присутствует ли в романе символика цифр и букв?

8. Прослушайте «Революционный этюд» А. Скрябина в исполнении любого из известных  пианистов (Д. Мацуева, А. Гаврилова, В. Горовица, Е. Кисина и др.). Почему эта музыка производит на Д-503 такое сильное впечатление? 9. Рассмотрите кадр, на котором актриса, играющая I-303, сидит за роялем. Какой фрагмент романа он иллюстрирует? Почему режиссёром выбрана именно такая цветовая гамма? Соотносится ли она с текстом произведения? Предположите, чем обусловлен выбор именно этой актрисы на роль I-303.

Сергей Александрович Есенин

Сергей Александрович ЕСЕНИН 1895—1925
Мои стихи, Вы тихо расскажите Про жизнь мою. С. Есенин

    «Я сердцем никогда не лгу» — эти и другие схожие по смыслу строки дают верный ключ к пониманию творчества и личности Сергея Есенина, одного из самых известных и скандальных, искренних и талантливых русских лириков, оставшегося так и не понятым при жизни. В представлении многих читателей он явил себя «поэтом умного и обнажённого сердца, поэтом проникновенного ума, поэтом большой нравственной чистоты и душевных срывов, поэтом Руси советской ...поэтом Руси уходящей...» (В. Фёдоров).

    Биографические истоки творчества. «У меня отец — крестьянин, // Ну а я крестьянский сын», — декламирует Есенин в поздний период творчества. С глубинным ощущением кровной связи с патриархальной русской деревней, народной культурой прошёл творческий путь автор, с детских лет впитавший в себя поэзию сельской жизни, всегда чувствовавший, что «узловой завязью» скреплён с родной природой. Он первый поэт-лирик, пишущий о русском народе не как наблюдатель со стороны, а как его истинный, кровный сын.

В. Поленов. Ока

    Родился С. Есенин в селе Константиново Рязанской губернии 3 октября 1895 года. Его отец, Александр Никитич, работал конторщиком в Москве. У деда были баржи для перевоза грузов по реке. Воспитанием Серёжи занимались все родственники. Бабушка учила верить в Христа. Дед, любивший народные песни, знавший толк в премудрости загадок и пословиц, развивал сообразительность, логику, образность мышления. Весёлые и озорные дядья закаляли характер мальчика по законам «народной педагогики».

    Годы учёбы — сначала в четырёхклассной школе села Константиново, затем в церковно-учительском училище в Спас-Клепиках (1910—1912) — не обременили Сергея: по воспоминаниям сестры, он был способным учеником, а на второй год оставлен в школе «за непослушание». Сергей успешно изучает церковнославянский язык, любит русских классиков, но больше всего увлечён народной культурой. Его легко найти там, где водят хороводы, поют частушки и песни, рассказывают анекдоты и сказки. С 8—9 лет начинается сочинение стихов, в которых нет обычного ученического подражания любимым авторам (А. Пушкину, А. Фету), юный поэт изначально вырабатывает собственный стиль.

    С 1912 года Сергей Есенин — городской житель. Он отправляется в Москву к отцу, но от службы в конторе отказывается, полагаясь на поэтический дар и самонадеянно считая, что «стихи его прокормят». Поначалу Есенин вынужден работать наборщиком в типографии Сытина. Посещает Суриковский литературный кружок (там впервые читает свои стихи образованной публике), поступает на курсы в университет имени А. Л. Шанявского, где можно слушать лекции известных учёных А. Н. Реформатского, Ю. И. Айхенвальда (но посещать занятия некогда). «Учится жадно и беспорядочно», «много пишет», рассылает стихи «во все редакции» — всё для того, чтобы пробиться в печать, стать знаменитым.

    В 1914 году в детском журнале «Мирок» появляется первое печатное стихотворение Сергея Есенина — «Берёза».

    В марте 1915 года начинающий поэт без рекомендательных писем и поручительств едет «в Петроград искать счастья». Совершает паломничество к самому Блоку. Александр Александрович с первой встречи признал в рязанском парне самобытный талант, отобрал для печати несколько стихотворений и свёл с поэтом С. Городецким. В дневнике Блока появилась запись: «Стихи свежие, чистые, голосистые, многословный язык...»

    Вскоре имя Есенина становится модным. «Крестьянского самородка» с удивлением принимает литературная элита Петрограда и Москвы. Поэту не хватает времени для семьи (у Есенина есть жена, Анна Изряднова, и сын Юрий). Известность «рязанского соловья» растёт.

    «Знаменитый русский поэт». В 1916 году издаётся первый поэтический сборник Есенина «Радуница».

    «Радуница» относится к первому периоду творчества поэта (1914—1917), называемому весенним, «голубым».

    Заглавие «Радуница» знаково отображает фольклорные истоки и крестьянские корни авторской поэтики.. В образном слове Есенина, как и в весеннем, послепасхальном празднике поминовения усопших, соединены разные пласты культуры: языческая радость обновления природы и христианская вера в бессмертие человека. Свершилось главное: стихи «Выткался на озере алый цвет зари...», «Матушка в Купальницу по лесу ходила...», «Шёл Господь пытать людей в любви...», «Гой ты, Русь, моя родная» и другие заявили о рождении нового имени в русской литературе.

    Стихи, написанные на народный лад, «размашистые, яркие, уди-вительно сердечные...» (Максим Горький), выразительные и отличающиеся богатой цветовой палитрой, внесли новую тональность в симфоническое разнообразие поэзии модернизма.

    Сергей Есенин начинает творческую деятельность в кризисную социально-политическую эпоху. «С крестьянским уклоном» воспринимает он эпохальные исторические события. В период Первой мировой войны не испытывает ура-патриотических настроений, по-крестьянски отвергая всякое кровопролитие. Стихи 1914 года — «Узоры», «Молитва матери» — наполнены печалью и горем.

    В отношении октябрьских революционных событий 1917 года он также проявляет «крестьянский уклон». Революцию принимает с радостью человека из народа, жаждущего справедливости, свободы и экономических перемен в деревне. Подобно многим другим, Есенин верит в перемены, воспевает новую жизнь в поэмах «Инония», «Отчарь» и др.

    «Новокрестьянская» поэзия. Вступающий в литературу Есенин сближается с поэтами — Н. А. Клюевым, С. А. Клычковым, П. Н. Васильевым, П. В. Орешиным, которых объединяет крестьянское происхождение, эстетизация патриархальных устоев крестьянской жизни, демократичность литературного стиля. Как особое содружество они заявили о себе в 1910-е годы. Наиболее талантливые среди них — Н. Клюев и С. Есенин. Их объединение получило название «новокрестьянские» поэты, которых отличает самобытность стиля и видения мира.

    Для «новокрестьянских» поэтов нравственным идеалом, образцом является крестьянин, сберёгший чистоту нравов и сохранивший душевное здоровье в общении с природой. В «Радунице» обычные предметы деревенского быта впервые обретают поэтическую образность и привлекательность.

    Народное самосознание и образное мышление сказываются в изображении природы, органическом соединении в художественном образе атрибутов крестьянского быта:

Ах, и сам я в чаще звонкой Увидал вчера в тумане: Рыжий месяц жеребёнком Запрягался в наши сани.

    «Именно новокрестьянские поэты первыми увидели в деревенском быте и психологии созидающее и стабилизирующее начало всей русской культуры. Поэты, гордившиеся своим крестьянским происхождением, создали свой миф о Руси-хранительнице, о “Великой матери”, давшей народу и жизнь, и талант» (Ю. Манн). Символизация крестьянской атрибутики обретает универсальный смысл: «Изба — святилище земли, // С запечной тайною и раем…».

    Октябрьская революция воспринимается как избавление народа от векового социального гнёта и открывшаяся возможность создания земного рая в крестьянском мире. В мировоззрении и утопических проектах соединяются разные элементы христианской веры, сектантства, старообрядчества. В поэмах Есенина «Инония», «Преображение» и других предвещается сотворение крестьянином нового Назарета.

    «...Куда несёт нас рок событий...» Быстро меняется время — меняется и поэзия. По наблюдениям Есенина, «художественное творчество в нашей стране было так же вихревым и взрывчатым, как время революции. Пришло царство хаоса. Невероятный раскол и сногсшибательные объединения. Образовалось бесчисленное количество групп и объединений». Своё место в литературных исканиях и стремлениях занимает и Есенин. Начинается летний, «розовый» период его творчества — 1917—1921 годы.

    В 1919 году поэт подписывается под декларацией имажинистов1. В печати появляется есенинская статья «Ключи Марии» (1919), разъясняющая характер лирической образности влиянием мифологии и фольклора. Вокруг Есенина собирается и «расцветает» литературная группа. Имажинистское увлечение вычурными образами эпатажно1 отстаивается на собраниях, находит отражение и в образности стихов Есенина: «Кобыльи корабли» или «Изба-старуха челюстью порога // Жуёт пахучий мякиш тишины».

 1919—1925 годы относят к осеннему, «жёлтому» периоду творчества, который накладывается на летний. Вторую половину 1925 года есениноведы уже обозначат как зимний, «чёрно-белый».

    Окунувшись в ритм «вихровой» эпохи, поэт признаётся: «Только я забыл, что я крестьянин». Меняется его самосознание: «Мне надоело быть крестьянским поэтом. Я просто поэт...» 

    В 1920-е годы писатель совершил поездку по России и воочию оценил характер перемен. Разрушалась социальная утопия: «Мне очень грустно сейчас, что история переживает тяжёлую эпоху умерщвления личности как живого. Ведь идёт совершенно не тот социализм, о котором я думал...» (из письма Е. И. Лившиц). Неустроенность, внутренний душевный разлад отражаются и на семейной жизни: распадается брак с Зинаидой Райх — актрисой театра Мейерхольда.

    «...Куда несёт нас рок событий...» — вовсе не риторически размышляет «крестьянский» поэт. Одной из причин поездки за границу в 1922—1923 годах вместе с женой, танцовщицей Айседорой Дункан, было желание увидеть мир и сравнить советский и буржуазный уклады. Чета посещает Германию, Швейцарию, Америку.

Танцовщица Айседора Дункан была всемирной знаменитостью. Она утверждала свободный танец как новый вид искусства. В её хореографии отражалось увлечение идеями Вагнера, Ницше. В книге «Танец будущего» она писала, что танец должен быть естественным языком тела и души: «Если моё искусство символично, то символ этот — только один: свобода женщины и эмансипация её от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства».

    Новый Свет вызывает резкое неприятие у поэта: ему чужды погоня за долларом, буржуазный практицизм, нравы «Железного Миргорода».

    Скандальная слава «забияки» и «хулигана» сопровождает Есенина. В Германии он пишет «Москву кабацкую», «Исповедь хулигана», где во всю ширь развернулись безудержное удальство, озорная задиристость. После возвращения домой Есенин расстаётся с женой-американкой. Пронзительным откликом на драматизм житейских перипетий являются стихи, в которых интимно-личное оттенено социально-исторической трагедией:

Любимая! Меня вы не любили... Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В разворочённом бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму — Куда несёт нас рок событий. «Письмо к женщине», 1924

    Есенин пытается найти себя в новой реальности. Совершает поездку на Восток. Пишет цикл «Персидские мотивы». О состоянии автора говорят поэтические строки. Кардиограмма чувств и настроений лирического героя неровная, аритмичная. В поэме «Чёрный человек» выписано состояние раздвоенности личности, фатальных заблуждений и тёмных предчувствий.

    В лиро-эпической поэме «Анна Снегина» (1925) поэт снова ищет ответ на насущные вопросы времени. Чудесно прекрасным, идеализированным предстаёт патриархальное прошлое, время юности, первой влюблённости. Поэтика «усадебной поэмы» перекликается с идеализацией дворянской культуры и быта А. Фетом, И. Буниным, А. Чеховым, А. Блоком. В отношениях героев — «знаменитого российского поэта» и дворянской девушки Анны Снегиной — как самое дорогое и ценное выступают чистота чувств, романтически возвышенное отношение к женщине, постоянство и нежность. Светлой грустью овеяны воспоминания о прошлом.

    В стихах последних лет устойчиво переплетаются лейтмотивы душевного разлада, прощания и подведения итогов, ухода, благодарности жизни:

Но и всё ж, теснимый и гонимый, Я, смотря с улыбкой на зарю, На земле, мне близкой и любимой, Эту жизнь за всё благодарю. «Жизнь — обман с чарующей тоскою», 1925

    Приходит осознание наступившей поэтической и возрастной зрелости. Готовится издание собрания сочинений, отбор произведений для которого автором ведётся предельно взыскательно. «Знаменитый поэт» с выступлениями колесит по стране. В 1925 году приезжает в Ленинград. Что-то его тревожит. Трагическим предчувствием наполнены стихи «До свиданья, друг мой, до свиданья...», «Цветы мне говорят — прощай...». В ленинградской гостинице «Англетер» неожиданно, при невыясненных обстоятельствах обрывается жизнь великого русского поэта.

1. Как поэзия Есенина связана с народной культурой? Ответ сопроводите презентацией. 2. Есенин принимает революцию с «крестьянским уклоном». Объясните, какие факты биографии и творчества стоят за этим метким выражением. 3. Какую роль в жизни Есенина играли женщины? Выберите одно стихотворение и сделайте сообщение «Прототип и женский образ в стихотворениях “Письмо матери”, “Письмо к женщине”, “Пускай ты выпита другим…”, “Я спросил сегодня у менялы…”» или др. 4. Расширьте ваши представления об авторе, подготовив сообщение «Есенин и имажинизм» или «Американские впечатления Сергея Есенина». 5. Сравните образ автора, возникший в вашем восприятии, после изучения биографии и стихотворений с кинематографическим образом, созданным Сергеем Безруковым в телевизионном сериале «Сергей Есенин» (реж. И. Зайцев) Приготовьтесь участвовать в дискуссии и аргументированно отстаивать свою позицию. Насколько искренни стихи «Мои стихи, вы тихо расскажите про жизнь мою»?