МОДЕРНИЗМ

Модернизм

	Век и начало века... означают конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другой веры, другого способа общения.
	Л. Толстой

    

Модернизм (лат. modernus — «современный, новейший») — общее название нескольких направлений в искусстве и литературе конца XIX — начала XX века. Уже в самом наименовании явления отражены его особенности: разрыв с традицией, поиск новых форм, соответствующих времени и эпохе.

     К смене эстетических ориентиров и возникновению нового направления привёл мировоззренческий кризис, вызревавший в Европе на протяжении всего XIX века. Он был обусловлен многими факторами: напряжённой общественной обстановкой, вызванной обострением социальных противоречий; утратой значения христианского вероучения, которое многие века определяло систему ценностей европейской цивилизации; появлением научно-технических открытий, полностью менявших представление об устройстве Вселенной и роли человека в ней.

    Всё это выразилось в особом умонастроении, которое обобщённо называется французским словосочетанием fin de siиcle.

Fin de siècle — с фр. «конец века, цикла, времени». Настроение, возникшее на рубеже XIX и XX веков, которое характеризуется пессимизмом, усталостью и обострённостью чувств, пресыщением жизнью, утратой смысла существования, ощущением приближающегося конца света, отказом от общепринятых моральных норм.

      Квинтэссенцией умонастроения fin de siècle были труды европейских мыслителей. В книгах немецкого философа Фридриха Ницше (1844—1900) отражён нравственный кризис человечества. Идеи Ницше о смерти Бога, сверхчеловеке, вечном возвращении, воле к власти были откровением для читателей. Австрийский учёный Зигмунд Фрейд (1856—1939) стал известен как основатель психоанализа — метода, позволяющего проникать в глубины человеческой личности посредством свободных ассоциаций, фантазий, снов. Венгерский писатель Макс Нордау (1849—1923) в своём произведении «Вырождение» (1892) ставит своеобразный диагноз цивилизации, искусству, эпохе. Анализируя книги, картины, музыку современников, он приходит к выводу о глубоком нездоровье общества, болезненная атмосфера которого привела к упадку.

Вырождение, упадничество в скором времени превратились в некий знак отличия. Новое мироощущение в литературе стало называться декадансом (фр. dеcadent — «упадочный»), а его представители — декадентами. Декаданс характеризуется крайним индивидуализмом и субъективизмом, эстетизацией порока, болезни, смерти, интересом к пограничным состояниям человеческой личности, иррационализмом и мистицизмом.

 

       В поэзии декаданс проявился прежде всего в творчестве французского поэта Шарля Бодлера (1821—1867). Стихотворения его сборника «Цветы зла» (1857) настолько шокировали публику, что уже через несколько недель после первого издания автор был оштрафован цензорами за нарушение общественной морали, а ряд его произведений запретили для дальнейшей публикации. Данные меры не принесли ожидаемого результата, и «цветы зла» расцвели в творчестве европейских поэтов второй половины XIX века. В 1883 году Поль Верлен (1844—1896) выпустил цикл статей «Проклятые поэты», посвящённых отверженным и непризнанным авторам. К «проклятым поэтам» Поль Верлен относил себя и своих собратьев по перу — Артюра Рембо (1854— 1891), Стефана Малларме (1842— 1898) и др. Названия их стихотворений говорят сами за себя: «Пьяный корабль», «Искательницы вшей» (А. Рембо), «Рок», «Страх» (С. Малларме), «Мистические сумерки», «Скелет» (П. Верлен) и т. д. «Проклятые поэты» ломали традиционный поэтический синтаксис, использовали неожиданные метафоры, грубую, просторечную лексику, обращались к полузапретным темам и натуралистичным образам.

    Одно из самых значительных произведений этого периода — стихотворение А. Рембо «Пьяный корабль»: 

Я остался один без матросской ватаги. В трюме хлопок промок и затлело зерно. Казнь окончилась. К настежь распахнутой влаге Понесло меня дальше, — куда, всё равно. (Перевод П. Антокольского)

    В центре произведения — образ корабля-призрака, который брошен на волю стихии. Это стихотворение стало программным для всей европейской поэзии рубежа веков. «Пьяный корабль» являлся и символом человека на сломе эпох — человека, не властного над своей судьбой, и символом трагического времени, когда исчезают духовные опоры, нарушается логика исторического развития, а свобода оказывается фатальной.

    «Проклятые поэты» стали родоначальниками нового направления в искусстве, получившего название символизм.

    Основой искусства символизма является символ — знак, соединяющий мир идей и мир вещей. Символом может быть не только слово, но и буква, как, например, в стихотворении А. Рембо «Гласные»: «А — чёрный; белый — Е; И — красный; У — зелёный. // О — синий: тайну их скажу я в свой черёд...» За каждой буквой в стихотворении скрывается комплекс индивидуальных авторских ассоциаций, загадок, которые читатель должен разгадать. И — это форма губ, растянутых в улыбке? Ухмылке? Или (если вспомнить латинскую форму буквы — i) молчаливо сжатый рот? Почему она напоминает автору рану? Потому что точка над i похожа на каплю крови? Однозначного ответа поэзия Р. Касас-и-Карбо. Юная декадентка 36 символистов не даёт, предлагая читателю самому интерпретировать символы, ориентироваться среди намёков, недосказанности, таинственности.

    В настоящее время декаданс понимается чаще как особое мироощущение, нежели как самостоятельное течение или направление. Декадентский пафос отразился в эстетике модернизма: поиск новых путей в искусстве обусловливался тем, что традиционные моральные и художественные ценности утратили своё значение. Модернизм, направленный на обновление и преобразование, связан с отходом от традиций реализма, провозглашением независимости искусства от действительности, утверждением новых представлений о гармонии и красоте. Основой творчества является эксперимент на любом уровне — графическом, языковом и т. д. В модернизме ярко отразились стилевые черты импрессионизма и экспрессионизма. В основе импрессионистического изображения мира лежит принцип фиксации впечатлений, желание передать тончайшие оттенки переживания, настроения, ощущения. Для экспрессионизма характерны стремление к всесторонней интерпретации действительности, аллегоричность, гротескность, контрастность, чрезмерная эмоциональность языка.

    Философские и эстетические установки европейского модернизма были в значительной мере восприняты русской культурой. Общее настроение в обществе на рубеже веков характеризовалось словосочетанием «трагический оптимизм»: с одной стороны, ожидание неминуемой катастрофы, предвосхищение революционных событий, с другой — надежда на обновление, возрождение. Это настроение ярко выражено в строчках стихотворения В. Брюсова «Грядущие гунны»: «Но вас, кто меня уничтожит, // Встречаю приветственным гимном!»

    В это время русская культура пережила небывалый подъём, неповторимое напряжение творческих сил создало искусство нового типа. Люди осознавали, что живут в особую эпоху, которую философ Н. Бердяев позже назвал «русским культурным ренессансом» и так писал о ней: «Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, виделись новые зори, соединялись чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни».

    Аналогичные процессы (поиск новых форм и методов, отход от реалистической традиции, разрыв с действительностью, стремление к художественному синтезу и т. д.) происходили во всех областях искусства.

    Рубеж веков и период начала XX столетия в русской культурной традиции стал называться Серебряным веком.

Выражение «серебряный век» было заимствовано из поэмы «Метаморфозы» древнеримского поэта Овидия. В прологе к поэме рассказывается о четырёх периодах в жизни человечества: Золотом, Серебряном, Медном и Железном веках. Самым счастливым и спокойным для человечества был, по преданию, Золотой век.

    Сначала название «серебряный век» употреблялось с некоторым негативным оттенком: по сравнению с золотым веком серебряный — это спад, деградация, упадок. Но с течением времени понятие поэтизировалось, переосмыслилось, стало восприниматься как особый тип творчества, отличающийся трагичностью, изысканностью, утончённостью.

    Серебряный век — понятие, относящееся прежде всего к поэзии. За всю историю русской литературы не появлялось одновременно столько ярких талантливых поэтов, как в первое двадцатилетие XX века. Это время характеризовалось активной литературной жизнью: издавались книги и журналы, открывались литературные салоны, проводились открытые лекции и творческие встречи. Никогда ранее в обществе не наблюдалось такого огромного интереса к поэзии, в первую очередь модернистским течениям: символизму, акмеизму, футуризму.

1. Выпишите из статьи учебного пособия термины, характеризующие развитие литературы на рубеже веков. С помощью схемы покажите, какие из понятий связаны между собой, какие — противопоставлены.  2. Какому литературному направлению XIX века наиболее близок модернизм?

3. Вспомните события французской истории конца XVIII — начала XIX века и выскажите предположения, почему декаданс зародился именно во Франции. Как вы думаете, почему процессы, происходившие в европейской культуре, имели прямое влияние на русскую культуру?  4. Рассмотрите картину испанского художника Рамона Касаса­и­Карбо «Юная декадентка». Как воплотилось на картине мироощущение декадентов? 5. Вспомните из истории Беларуси, какие события происходили в нашей стране в начале XX века. Можно ли утверждать, что в это время белорусская культура развивалась в одном русле с русской? 6. Перечитайте эпиграф к параграфу. Л. Толстой говорил о рубеже XIX и XX веков. Попросите своих близких рассказать вам о последнем двадцатилетии XX века. Как вам кажется, применимо ли высказывание классика к нашему времени?