ЛИТЕРАТУРА 1970-х — начала 1990-х годов

ЛИТЕРАТУРА 1970-х — начала 1990-х годов

Проза. Литература этого периода богата именами и произведениями, составившими сокровищницу русской литературы последней четверти ХХ столетия, ставшими отправной точкой в поисках нравственных ценностей писателей ХХI века. В. Распутин, Ч. Айтматов в своём творчестве обращались к «вечным» нравственным ценностям, исторической памяти народа.

Валентин Распутин (1937—2015) справедливо назван литературоведами ярким представителем «деревенской» прозы. Выходец из сибирской крестьянской семьи, он не понаслышке с детства знал тяготы деревенской жизни — сначала в годы войны, потом в послевоенное время. Школа, Иркутский университет, работа в редакциях газет расширяли и обогащали его представления о жизни, людях. Первые шаги в литературу сделаны ещё в студенческие годы, в молодёжной газете. В 1960-е годы В. Распутин становится профессиональным литератором. В дальнейшем много внимания писатель уделял общественной деятельности, выступая вместе с В. Астафьевым, В. Беловым и другими авторами в защиту природных богатств сибирского края, его рек, Байкала, тайги.

Сложными, на пределе душевных сил предстают герои в произведениях «Последний срок» (1970), «Прощание с Матёрой» (1976).

Проблема отцов и детей всегда актуальна. Обратился к ней и В. Распутин в повести «Последний срок». Известие об умирающей матери позвало в дорогу её детей (их у Анны пятеро). Трое — Варвара, Илья и Люся — приехали быстро, Танчору, обосновавшуюся в Киеве, все ждали с нетерпением. Михаил, с семьёй которого жила Анна, уверял брата и сестёр, что мать в последнее время сильно сдала, будто хотела умереть.

Жизнь между тем идёт своим чередом: приехавшие дети осознают: деревня изменилась, её уклад, да и они сами стали другими. Вспоминая прошлое, они отмечают, что раньше в деревне царила атмосфера доброжелательности, люди помогали друг другу, радости и горести были общими. Сейчас связи разрываются, старшее поколение уходит, молодёжь уезжает в город, деревня вымирает...

В изображении героев писатель не стремится показать их холодными и равнодушными к матери. О судьбах детей он повествует бережно, аккуратно. Анна не держит обиды на детей. Её беспокоит, как сложится их жизнь дальше. Напряжение в доме нарастает, что и провоцирует ссору, в которую дети невольно втягивают мать. Взаимные обвинения сконцентрированы вокруг больного для каждого из них вопроса: «У кого будет доживать свой век мать?» Илья, Люся и Варвара находят аргументы в пользу того, что мать должна остаться здесь, в семье Михаила. Эта ситуация обнаруживает ещё больший разрыв между родными.

Неправдоподобно, а оттого и по-настоящему страшно, что мать обещает умереть ночью, только чтобы дети смогли проводить её в последний путь. Но эти слова не возымели действия. Спешный отъезд сына и дочерей напоминает бегство, стыдливое, молчаливое. Михаил по-мужски скупо пытается успокоить мать, а она умирает ночью, не обманув детей, исполнив своё обещание... Финал повести открытый. В. Распутин оставляет героев с тяжкой ношей вины перед человеком, посвятившим им жизнь, вырастившим их, живущим надеждой видеть их счастливыми и благополучными. Произведение стало знаковым для многих поколений, ибо заставляет задуматься над вечными темами: предназначение человека, жизнь и смерть, воспитание, истинная дружба (отношения Анны и Миронихи), война и её последствия и др. Немалое место отведено пейзажным зарисовкам, построенным по принципу антитезы: ночь и день, солнце и мрак. Однако даже солнечное утро, обещающее хороший день, несёт на себе печать «последнего срока».

Анна перед смертью будто заново проживает свою судьбу, вспоминает, с высоты своих лет даёт оценку произошедшему. Она не отделяет себя от родных, мужа, детей, которых потеряла, деревни, мира, да и со смертью будто установила некий «контакт», потому и не боится её. Последняя встреча Анны с Миронихой согрета теплом их сердец, желанием подбодрить друг друга, за которым скрывается понимание неминуемого ухода из жизни.

А. И. Аносов. Иллюстрации к повести «Последний срок»

Повесть «Прощание с Матёрой» В. Распутина раскрывает не менее важную проблему памяти, связанную с экологической темой. Деревня с трёхсотлетней историей расположена на острове, на реке Ангаре.

Матёру не обошли стороной значимые события исторического прошлого, следы которого (построенная на деньги купца церковь, мельница, дом — памятник деревянного зодчества) она ещё хранила. Жители и предположить не могли, что Матёру должны затопить, поскольку строительство плотины для гидроэлектростанции предполагало на этом месте водохранилище.

В произведении сталкиваются два полюса, две правды: рациональное, перспективное (гидроэлектростанция необходима для удешевления электроэнергии) и нравственное (духовная связь человека с малой родиной, память о предках). Исход жителей сопровождает ещё одна объединяющая всех (но прежде всего стариков) потеря — затопление кладбища, где похоронены их предки, близкие, родные. В повести поднимается тема разрыва связи между старшим и младшим поколениями. Молодые охотно перебираются в посёлок, в новые дома со всеми удобствами, возле которых есть и небольшие участки. Они не задумываются, что земля на новом месте не такая плодородная, как в Матёре; пока же уверены, что смена места — гарантия будущей стабильности и счастья. К тому же они стремятся приблизиться к городской жизни, почувствовать её вкус.

Завершающая повесть сцена символична: в тумане на реке заблудились те, кто собирался вывезти старух из деревни. Дальнейшая судьба жителей Матёры в таком же тумане.

Чингиз Айтматов (1928—2008), киргизский писатель, получивший всемирную славу, лауреат многих престижных премий. Его произведения отличает глубокое философское содержание; действие в них, как правило, развивается неторопливо, неспешно, персонажи оказываются в ситуации сложного нравственного выбора, что определяется внешним и внутренним конфликтом произведения.

В романе «Буранный полустанок» действие происходит в степи Сары-Озека, где расположена площадка для запуска космических кораблей, рядом с которой пролегла железная дорога. Система персонажей представлена главным героем — обходчиком Едигеем, его другом Казангапом (умирает в начале романа), сыном Казангапа Сабитжаном, семьёй Куттыбаева. Судьбы всех героев так или иначе пересекаются с линией жизни Едигея. Ч. Айтматов сюжетное время романа органично соединяет с историческим временем, прошлым, настоящим и будущим Сары-Озека. События, на первый взгляд, развиваются в локальном пространстве — небольшом, из восьми домов, посёлке.

Однако писатель возвращает читателя в военное и послевоенное прошлое, показывает не менее драматичное настоящее.

На Сабиджана особой надежды нет: это эгоистичный, самовлюблённый человек, который хочет продемонстрировать себя односельчанам, а они видят перед собой бездушного сына, желающего как можно быстрее похоронить отца и уехать в город.

Едигей везёт хоронить Казангапа, и эта дорога позволяет ему вновь прожить разные этапы жизни своей и друга (первая встреча; тяжёлая работа, к которой они относились добросовестно и честно; знакомство с Куттыбаевым).

Едигею так и не удаётся выполнить последнюю волю друга: похоронить на кладбище, где покоились предки, родные и близкие, поскольку дорога туда пролегала через запретную зону. Цивилизация приносит в привычный для жителей степи новый миропорядок: в нём нет места гармонии, согласию, единению человека и природы. Новое поколение, ярким представителем которого является Сабитжан, забыло Бога, не умеет по-настоящему ценить прекрасное, равнодушно к памяти предков, малой родине.

Роман «Плаха» вышел в годы перестройки (1986) и стал знаковым событием для разных поколений читателей. Произведение представляет собой трёхчастное повествование: рассказ о семействе волков, журналисте Авдии Калистратове и чабане Бостоне. В каждой части свои герои, судьбы которых на определённом этапе пересекаются.

Акбара и Ташчайнар — волчья пара, главная забота которой —
обеспечить маленьких волчат едой; им неведомо, что их охота — на одной линии с охотой людей на сайгаков. Люди убивают сайгаков для выполнения плана по мясозаготовкам с применением современных средств: расстреливают стадо животных с вертолётов, а потом вывозят в машинах. Для семейства волков охота оборачивается бедой: маленькие волчата погибли.

Животные и люди действуют в едином повествовательном пространстве, при этом волки наделены способностью оценивать происходящее, находить выход из тупиковых ситуаций. Человек как существо разумное ведёт себя так, будто не думает о последствиях поступков, абсолютно уверен в своей безнаказанности, считает себя властелином мира. Так писатель противопоставляет природу и цивилизацию, чтобы утвердить читателя в мысли о разумной целесообразности природного порядка и бездушном цинизме людей.

Автор обращается и к такой проблеме, как наркомания, которую литература того времени обходила стороной. В центре внимания писателя — журналист Калистратов, за плечами его были и раннее сиротство, и стремительное взросление, приход в профессию, смысл которой он видел в том, чтобы нести людям правду. Именно ему поручают опасное задание — проследить путь доставки наркотиков из Средней Азии, понять подлинные пружины этого бизнеса. Авдий выполняет задание, но свою задачу видит в большем — вернуть молодых людей к настоящей жизни. Герой, пройдя через ряд испытаний, всё-таки доставляет написанный им материал, к которому уже никто не проявляет интереса. Калистратов погибает, распятый охотниками за сайгаками.

Цепь трагических историй поражает. Писатель не щадит читателя, показывая: грубое вторжение человека в мир природы, её уничтожение приводят к печальным последствиям. Человеческое общество занимается самоуничтожением, когда распространяет наркотики, убивает природу с её обитателями, оказывается во власти зависти и злобы к своему ближнему.

Проза того периода продемонстрировала острый интерес к документальным жанрам. Появление книг А. М. Адамовича, Я. Брыля, В. А. Колесника «Я из огненной деревни», А. М. Адамовича, Д. А. Гранина «Блокадная книга» стало ярким подтверждением: война и её жертвы не забыты, свидетельством поисков писателями новых жанровых форматов для художественного исследования этой неисчерпаемой темы.

Документальные факты бесчинств фашистов на территории Беларуси впечатляют: около пяти тысяч деревень были уничтожены, около 700 исчезли с лица земли вместе с жителями, с частью населения — около 4300. «Десятки километров магнитофонных записей — рассказы более трёхсот непосредственных свидетелей хатынских трагедий — и составили содержание этой книги. Тысячи километров дорог — асфальтовых, просёлочных, лесных — связывают их, жертв фашистских зверств. Живут они, эти чудом уцелевшие люди, по всей Беларуси, в тех 147 деревнях, в которых мы отыскали их, Свидетелей Правды, объездив на протяжении 1970—1973 годов тридцать пять районов республики», — таким лаконичным и, на первый взгляд, простым выглядит путь писателей, запечатлевших воспоминания уцелевших в той страшной войне.

Авторами были использованы фотоматериалы времён Великой Отечественной войны из Государственного центрального белорусского архива кинофотофонодокументов, фондов Белорусского музея истории Великой Отечественной войны, разных других изданий.
В книге исследуется природа фашизма, этапы его формирования и развития как идеологии уничтожения и истребления людей, что придаёт произведению ещё более масштабный характер.

Рассказы, составившие книгу «Я из огненной деревни», вызывают у читателя доверие, ведь авторы сохранили живую речь, «рваную», с употреблением диалектных слов, благодаря которой истории заставляют сопереживать очевидцам и свидетелям тех страшных событий.

В основе «Блокадной книги» А. Адамовича и Д. Гранина — документы, воспоминания, письма тех, кто пережил 871 блокадный день.

Первая часть вышла в 1979 году, вторая — в 1981 году в журнале «Новый мир». В 1992 году опубликованы главы, исключённые по цензурным соображениям.

Произведение строится по такому же, как и «Я из огненной деревни», принципу, тем более что один из авторов этих книг — белорусский писатель Алесь Адамович. Документальный материал поражает исповедальностью, искренностью, стремлением очевидцев и участников тех событий поведать страшную правду о жизни в Ленинграде, оказавшемся в изоляции с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года. Писатели приводят свидетельства людей разного возраста, пола, образования, профессии. Особенно пронзительны воспоминания тех, кто ребёнком прошёл через ужасы голода, холода.

Свою творческую и нравственную задачу прозаики сформулировали ясно и понятно: «Нас интересовало прежде всего пережитое. Мы хотели записать, понять, сохранить всё то, что было пережито, прочувствовано, изведано душами людей, не вообще людей, а конкретных людей с именами и адресами, старых и молодых, сильных и слабых, тех, кого спасали, и тех, кто спасал...

Оказалось, что быт и бытие сошлись в тех условиях, когда ведро воды, коптилка, очередь за хлебом — всё требовало невероятных усилий, всё стало проблемой для измученного, ослабевшего человека... Откуда брались силы, откуда возникала стойкость, где пребывали истоки душевной крепости?»

Писатели вместе с читателями размышляли над вопросами не только физического, но и духовного выживания: как движение, работа, забота о близких, переживания за детей, желание помочь незнакомому человеку, оказавшемуся в безвыходной ситуации, спасало людей.

Сами рассказы выглядят стилистически «неровными». Понятно, что рассказчики волнуются, будто переживают прошлое заново. Поражает, что некоторые из них в таких невыносимых условиях вели дневники, фиксируя события, чувства, реакцию на происходящее и др.

В произведении воссоздана точная и целостная картина по-настоящему героической жизни ленинградцев.

Обращение к прошлому советского общества рассматривалось писателями в этот период как попытка понять истоки сегодняшних проблем (В. В. Быков «Знак беды»; Ю. В. Трифонов «Старик», «Дом на набережной»; В. Г. Распутин «Живи и помни»).

Повесть «Знак беды» белорусского советского писателя В. Быкова рассказывает о семье хуторян Степаниды и Петрока Богатько, быт которых разрушила война. От событий военного времени автор переносит читателя в прошлое героев: коллективизация, послереволюционные события, в результате которых им достался хутор. Бывший хозяин хутора, обедневший шляхтич, считал такой порядок несправедливым, и все попытки Богатько искупить вину перед паном Яхимовским не принесли желаемого результата. Совестливая Степанида и найденного в поле погибшего жаворонка воспринимает как знак беды, предвестника всех последующих событий.

Появление на хуторе немцев вызывает у Степаниды и Петрока желание отомстить врагу за принесённые страдания, жестокость и наглость, с которыми новые хозяева устанавливают свои порядки. Для них не менее чудовищно, что их земляки (полицаи Гуж и Колондёнок) с особым рвением выполняют волю фашистов.

Трагический финал повести ожидаем: все события, развивающиеся линейно, перебиваемые погружением в прошлое персонажей, свидетельствуют о неминуемой катастрофе. В повести В. Быкова война не фронтовая, это борьба мирных жителей с врагом, не менее ожесточённая, непримиримая, не знающая компромиссов.

В романе Ю. Трифонова «Старик» (1978) переплетаются настоящее (события развиваются в 1972 году) и прошлое (революция, Гражданская война и др.). Павел Евграфович Летунов, 72-летний пенсионер, отправляется на встречу со своей давней знакомой со времён Гражданской войны, и это пробуждает в нём множество воспоминаний. Для Летунова важно восстановить правду о судьбе Сергея Мигулина — человека с богатой биографией, ставшего крупным военачальником в годы Гражданской войны, а затем пережившего немало лишений (арест, возрастающее подозрение и недоверие своих же товарищей, различные провокации, новый арест, приговор, реабилитация, награждение орденом, назначение главным инспектором кавалерии Красной армии, новый арест).

Летунов, который когда-то, как и многие, не доверял Мигунову, сейчас исследует всё, что связано с ним. Возвращение к тому непростому времени отдаляет его от дня сегодняшнего, когда в дачном посёлке разгорается нешуточная борьба за освободившийся домик. Но Летунов не разделяет позиции своих детей, которые требуют от отца вмешательства в эту маленькую войну. Казалось бы, тупиковая ситуация разрешается сама собой: появляются новые хозяева жизни, заявляющие, что на месте кооперативного дачного посёлка будет построен пансионат.

Сопряжение настоящего (борьба за дачный домик) и прошлого (Гражданская война и её жертвы) в произведении Ю. Трифонова позволяет актуализировать проблему нравственного и исторического выбора, ключевую и сюжетообразующую в жанре исторического романа. В повести «Дом на набережной» (1975) Ю. Трифонов, как и в романе «Старик», отводит важную роль времени, изображая героев в до- и послевоенный периоды, показывая, как оно формирует человеческую личность. Середина 1930-х, вторая половина 1940-х, начало 1970-х годов — вехи, когда человек неминуемо включался в историческое время, а страна оказалась сначала перед угрозой сталинских репрессий, потом восстанавливалась после войны, оставаясь во власти сталинского тоталитаризма, наконец, переживала ошеломившую многих свободу оттепели.

В центре повествования — судьба литературоведа Вадима Глебова, достигшего всего, о чём мечтал: высокой должности, признания в научном мире, привилегий, однако утратившего главное — интерес к самой жизни. Прерывистость повествования позволяет сосредоточить внимание на ключевых событиях в жизни героев, увидеть, в каких обстоятельствах сформированы их характеры, спрогнозировать их будущее. Дом на набережной становится символом недосягаемой мечты, благополучия, высокого статуса человека, ведь в нём живут только люди привилегированные, обласканные властью. С другой стороны, квартира в этом доме не является гарантией пожизненного процветания и успеха. Ю. Трифонов обращает внимание и на то, что в доме отсутствуют искренность, забота о ближнем; в нём царят высокомерие и презрение к окружающим, тем, кого причислили к неудачникам.

За год до тридцатилетия победы в Великой Отечественной войне выходит повесть В. Распутина «Живи и помни» (1974). Писатель обращается к одной из «закрытых» на долгое время в литературе проблем — проблеме дезертирства. В. Распутин понимает: интерпретация данной проблемы будет воспринята неоднозначно, а потому усиливает психологическую составляющую в её решении.

На первом плане — муж и жена Андрей и Настёна Гуськовы. Обычная семья, каких немало, счастливой её не назовёшь. Настёна всю жизнь только и знает, что работать: сначала на тётку, потом в доме мужа, его родителей. Положение усугубляется отсутствием детей. Героине выпало суровое испытание: Андрей дезертировал после четырёх лет войны. Настёна вынуждена скрывать правду от родителей мужа, односельчан. Она несёт тяжкий крест: долгое время держит в тайне долгожданную беременность, а когда приходит победа, ей тяжко и горько, потому что не может искренне порадоваться за тех, кто вернулся с войны, чувствует себя чужой рядом с односельчанами, почти преступницей. Героиня сознательно отдаляется от тех, кто ещё недавно составлял круг близких ей в общем горе и ожидании победы. Её голос противостоит их многоголосию, в котором нет слов понимания и прощения. Настёна делает трагический выбор — решает покончить с собой.

Дарья Мороз в роли Настёны. Фильм «Живи и помни» (2008),

Этот период является плодотворным для В. Астафьева, В. Аксёнова, В. Маканина, А. Кима, Ф. Искандера.

Первая книга Виктора Астафьева (1924—2001) «До будущей весны» вышла в 1953 году. Писателя всегда привлекали «неудобные» проблемы: судьба солдата-труженика, рисковавшего жизнью не ради наград; выживание людей в суровые (1930-е) годы сталинских репрессий; социальное расслоение общества и его негативные последствия в до- и послевоенный периоды; духовная деградация личности (в том числе в юношеском возрасте) в условиях формирования особой прослойки общества — опустившихся, живущих в нищете людей «дна»; проявление криминальных настроений. В. Астафьев одним из первых поднял вопросы экологии, защиты природных богатств Сибири, а в книге «Царь-рыба» (1976) обратился к проблеме экологии совести. Он был уверен: вторгаясь в мир природы, нарушая природный баланс, человек губит самого себя, уничтожает надежду на будущее.

Творческая биография Василия Аксёнова (1931—2009) началась в 1960-е годы. Первой была напечатана повесть «Коллеги», затем вышли в свет роман «Звёздный билет», сборники рассказов «Катапульта» и «На полпути к Луне». В этот же период его творчество негативно оценил тогдашний Первый секретарь ЦК КПСС Н. Хрущёв. С середины 1970-х В. Аксёнова не печатают в Советском Союзе. Долгое время писатель находился в эмиграции. Большинство его произведений того периода отличают сатира на советскую идеологию, высмеивание и гротескное изображение негативных сторон советского строя, людей, наделённых властью.

Владимир Маканин (1937—2017) пришёл в литературу в 1960-е годы, заявив о себе как автор большой жанровой формы — романа «Прямая линия». В последующие десятилетия В. Маканин публиковал повести, рассказы, затем объединённые в сборники. Главными проблемами творчества стали вопросы семьи и кризиса семейных отношений, конфликта поколений, пьянства, судьбы женщины, детей, дружбы и предательства, любви и ненависти. В рассказах герои даны в своеобразных эскизных набросках, которые вдумчивый читатель развернёт в сложное полотно, дорисует деталями. Некоторые персонажи изображены гротескно, пугающе негативно, с собственным, идущим в разрез с общепринятыми нравственными нормами, представлением о мире и человеке.

Анатолий Ким (род. В 1939 г.), продолжая традиции модернистской литературы рубежа XIX—XX веков, будучи поклонником Велимира Хлебникова, демонстрирует приверженность к условно-метафорической прозе, создавая рассказы, повести, роман-притчу («Отец-Лес»), роман-сказку («Белка»), роман-мистерию и другие формы. Опора на устное народное творчество, мифологию, погружение в мир ирреального позволяют писателю усилить и расширить пространство реалистического мира. Читатель понимает, что мир обыденный, обычный сопрягается с миром предков, космосом, и эта связь подтверждает: человек — часть Вселенной.

Фазиль Искандер (1929—2016) начинал творческий путь как журналист, поэт, к прозе обратился в 1960-е годы (повесть «Созвездие Козлотура»). Писатель активно экспериментирует с жанрами: роман-эпопея «Сандро из Чегема», эпос «Детство Чика», повесть-притча «Кролики и удавы», эссе-диалог «Думающий о России и американец». Он, как и А. Ким, опираясь на фольклорную традицию, мастерски играет со временем. Действие большинства произведений происходит в селе Чегем, с которым связаны детские годы писателя. Это позволяет ему максимально сблизить героя и рассказчика, повествовать о происходящем под разным фокусом — с позиции взрослого и ребёнка.

Круг поднимаемых Ф. Искандером проблем достаточно широк, но практически все они включены в нравственно-философскую сферу: честь и подлость, духовная красота, здоровье и моральная деградация личности и современного общества в целом, почитание старшего поколения, уважительное отношение к близким, детям.

Поэзия. Поэзия 1970-х — начала 1990-х годов продемонстрировала реализацию смелых творческих замыслов, эксперименты в области содержания и формы. И сегодня не прекращаются дискуссии литературоведов о «громкой» («эстрадной») и «тихой» поэзии, разности творческих позиций её представителей. Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский, А. Тарковский, Н. Рубцов и другие раздвинули поэтическое пространство, показали эстетическое и духовное богатство в ежедневных трудовых достижениях отдельного человека и страны в целом. Проблемно-тематическое пространство поэзии этих десятилетий обогатили также темы войны, исторического прошлого, предназначения поэта и поэзии, красота природы, любовь, дружба, поиск смысла жизни, проблема героя времени и др.

Период оттепели характеризовался взлётом популярности поэзии. Развивается «эстрадная» (Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рождественский, Б. Ахмадулина и др.) и «тихая» (Н. Рубцов и др.) лирика. Поэты становятся совестью эпохи, властителями дум, задают нравственные ориентиры. Усиливается публицистическое начало в поэзии, она совмещает в себе лирическое, эпическое, драматическое, сатирическое, трагическое; часто в основе поэтических произведений — документ. Популярными жанрами лирики являлись стихотворение, портрет, посвящение, баллада, песня и др. Был представлен богатый спектр и жанровых разновидностей поэмы: эпическая, лиро-эпическая, лирико-публицистическая, лирико-философская, историческая и т. д. Особую популярность в эти годы обрели поэтические встречи, вечера в Политехническом музее в Москве.

Политехнический музей — один из старейших в мире научно-технических музеев. Крупнейший музей России, в котором больше 190 тысяч экспонатов, 150 коллекций по различным областям научных знаний и техники, более 3 миллионов книг и изданий. В разные годы в Лектории музея выступали И. Бунин, В. Маяковский, С. Есенин, В. Брюсов, Н. Заболоцкий, А. Твардовский. В годы оттепели эту традицию продолжили А. Вознесенский, Б. Окуджава, Р. Рождественский и др.

Арсений Тарковский (1907—1989), русский поэт, переводчик. Первая поэтическая книга «Перед снегом» вышла в 1962 году. Определение «философская» лирика автора получила не случайно. Он выстраивает сложные, замысловатые отношения между поэтом (лирическим героем) и миром, где герою отведена роль исполнителя, подчиняющегося великой воле мироздания. Природа величественна, и её Тайну человек не способен познать. В своём великолепии и вечности природа, зная о конечном земном пути простого смертного, проявляет холодное равнодушие, игнорирует его попытки прикоснуться к её тайне. Но и человек вправе утверждать: «Я бессмертен, пока я не умер...» («Зуммер»). Поэт понимает, что вера героя в собственные силы, оптимистичное восприятие мира и жизни, «включённость» в пространство и время Вселенной позволят выстоять в испытаниях, преодолеть любые преграды. В этом и состоит смысл жизни, счастья.

Интерпретация темы Природы, постижение лирического героя объясняют выверенность и точность, философскую глубину в постижении поэтом и темы времени. Время у А. Тарковского — не застывшая, не поддающаяся изменениям категория. Лирический герой, постигая историю, культуру, обогащает жизненный опыт, что помогает ему не думать о конечности жизни. Поэзия А. Тарковского часто строится на диаметрально противоположных образах (смерть и бессмертие, величие и «малость» человека, история и современность) и только на первый взгляд выглядит алогично.

Следуя за мировой традицией предшественников в решении темы поэта и поэзии, А. Тарковский значительно обогащает её, обратившись в том числе к героям мифов. Миссия поэта у него остаётся великой и трагической одновременно: стремление гармонизировать мир оборачивается чаще привнесением в него определённого хаоса, путаницы в определении правды и лжи, добра и зла, приводит к некоему расколу, непризнанию, травле поэта, попытке скрыть или даже уничтожить его Слово. Не просто донести людям истину, но и представить окружающий мир в его полноте, красоте, неповторимости — в этом и состоит главная задача поэта, «народа безымянного гения» («Словарь»).

Образы античных мифов, библейская символика, категории «Я», «Природа», «Мир», «Поэт», «Слово» исполнены особого смысла и значения в поэзии А. Тарковского.

В творчестве поэт продолжал традиции художников слова нескольких эпох (Г. Державин и М. Ломоносов (XVIII век); А. Пушкин, Е. Баратынский, Ф. Тютчев, А. Фет (ХIХ век); О. Мандельштам, Б. Пастернак (ХХ век)); совмещал историческую, мифологическую, религиозную, культурную составляющие. В его творчестве в разных образах, явлениях, фактах предстают Средневековье, эпоха Возрождения, русская классическая поэзия ХIХ века, Серебряный век. Важно отметить: это связано не только с обогащением и укрупнением определённых тем, образов, но и дальнейшим развитием жанров (прежде всего оды), что особенно ценно для поэтической традиции.

Литературоведы отмечают в поэзии А. Тарковского черты символизма и акмеизма, а критик В. Агеносов именует его как «одного из последних поэтов Серебряного века». Определение мировоззренческой позиции А. Тарковского представляется особенно важным. Сложность мировосприятия поэта объясняет его пантеизм, который был также свойствен Ф. Тютчеву.

Пантеизм — философское учение, которое признаёт фундаментальное единство всего живого и уважительное, бережное отношение к природе. Пантеизм объединяет и иногда отождествляет Бога и мир.
Олег Чухонцев (род. В 1938 г.), русский поэт, переводчик. Первый сборник стихов «Из трёх тетрадей» цензура допустила к публикации только в 1976 году. Художественные образы О. Чухонцева отличаются простотой, а наблюдения характеризуются яркой ассоциативностью: «...так же сложится судьба // как из брёвен деревянная изба» («Этот город деревянный на реке»). Поэт ведёт постоянный диалог (внутренний и внешний), осмысливает тернистый путь художника слова, его борьбу с желанием славы, признания, с одной стороны, с другой — с предназначением («Прощанье со старыми тетрадями...»). В центре внимания О. Чухонцева — огромный в своём величии «одухотворённый» мир («Я был разбужен третьим петухом...»), каждодневные заботы одинокой женщины, полёт мысли, обычные человеческие слабости. Художественное время реализовано в том числе и благодаря «включению» в тексты имён знаменитых представителей разных эпох: философы Н. Бердяев, В. Розанов, теоретик М. Бахтин, лингвист Ф. де Соссюр, писатели К. Батюшков, Максим Горький и другие, исследователь мирового океана Жак-Ив Кусто, государственный деятель, историк, археолог А. Оленин. Художественное пространство тоже безгранично: морские просторы, различные страны, города, улицы, дома...

Риторические вопросы, восклицания, обращения — то, что позволяет поэту держать читателя в поле зрения, видеть его реакцию. Изображая обычные, на первый взгляд, жизненные ситуации, банальные события, автор постигает психологию личности, утверждает её уникальность, независимо от социального, профессионального статуса. Лирический герой О. Чухонцева пребывает в постоянной борьбе с самим собой, вспоминает прошлое, пытается обрести опору в дне сегодняшнем.

Владимир Высоцкий (1938—1980), советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен. Как поэт-песенник заявил о себе в начале 1960-х годов. Тематический диапазон произведений достаточно большой: от бытовых, сатирических, уличных, «спортивных» до военных и даже сказочных. Творческий рост в жанре авторской песни проявился в эволюции от ранних дворовых, часто юмористических песен, к драматическим, трагическим песням с серьёзным философским подтекстом. Многие песни стали своего рода поэтическими миниатюрами. Главное же на разных этапах творчества для В. Высоцкого — выражение своей нравственно-этической, эстетической позиции.

Художественное мастерство проявилось в удивительном сочетании драматургической (ролевое, диалогическое начала), эпической (элементы сюжета), лирической составляющих. Слушателей и зрителей подкупала манера исполнения В. Высоцкого: низкий, грубый, хриплый голос, профессиональное гитарное сопровождение. Язык произведений отличается разговорностью, наличием сленга. Яркие, порой нестандартные сравнения и ассоциации, метафоричность обусловлены в том числе стремлением обойти цензуру. Произведения поэта не публиковались до 1981 года, окончательно цензурные ограничения были сняты с наступлением перестройки (1985).

Драматургия. Драматургия этого периода получает новый импульс к развитию, что находит выражение в её жанрово-стилевом многообразии. Появляются такие жанровые разновидности драмы, как «производственная драма» («Человек со стороны» И. Дворецкого), «политическая драма» («Брестский мир» М. Шатрова), социально-психологическая драма («Валентин и Валентина» М. Рощина, «Гнездо глухаря» В. Розова, «Жестокие игры» А. Арбузова). Драматургию обогатили и комедии Л. Зорина, С. Михалкова, М. Рощина, В. Шукшина.

Знаковым стал и приход в литературу А. Вампилова, сыгравшего важную роль в развитии русской драматургии.

Игнатий Дворецкий (1919—1987), советский драматург, прозаик, киносценарист, автор 19 драматургических произведений. Пьеса «Человек со стороны» (1971), по которой в 1973 году был снят фильм «Здесь наш дом» (реж. В. Соколов), принадлежит к «производственной драме», где изображены отношения внутри трудового коллектива, противостояние рядовых рабочих и руководителей. «Человеком со стороны» оказывается Алексей Чешков, инженер, назначенный начальником литейного цеха крупного завода. Он не принимает царящих в цеху, на заводе порядков, возмущён приписками, попытками выдать желаемое за действительное, «очковтирательством», бюрократизацией. Герою приходится отстаивать свою позицию в сложном противостоянии с теми, кто привык к установившейся практике и видит в молодом человеке реальную угрозу своей карьере и материальному благополучию. Чешков добился позитивных перемен благодаря своей принципиальности, твёрдости в принятии непростых решений.

Пьесу характеризуют многоголосие мнений, точек зрения, развёрнутая персонажная система. Это потребовало от автора индивидуализации речи героев, выстраивания линий их духовной и нравственной жизни.

«Производственная драма» продолжала традиции популярного в 20—30-е годы ХХ века «производственного романа». Главная особенность произведения на производственную тему — внимание к рабочей среде, постижение психологии «производственников», их убеждений, моральных принципов. Драматурги откровенно говорили об изъянах социалистического производства, процветающей практике узаконенного воровства в государственном масштабе, других порочных социально-экономических, общественных явлениях. В произведениях этого жанра аторы ставили вопрос о герое времени, герое будущего.

Михаил Шатров (1932—2010), советский и российский драматург, сценарист. Первая пьеса «Чистые руки» была написана в 1954 году.

Драма «Брестский мир» (1962) обращает читателя к событиям 1918 года, является «политической драмой».

«Политическая драма». В её основе — противостояние политических сил, отстаивающих противоположные идеи. Таким образом, конфликт носит ярко выраженный идейный, мировоззренческий характер. В центре внимания — политическое событие или цепь событий.

Действующие лица в пьесе «Брестский мир» — крупные политические фигуры, исторические личности (Ленин, Троцкий, Свердлов, Дзержинский, Сталин, Бухарин, Крупская и др.). М. Шатров поставил задачу изобразить исторических деятелей не односторонне, а показать их в различных ситуациях, спорах, отстаивании своей позиции. Герои очутились в ситуации, с одной стороны, политического, исторического выбора, с другой — нравственного. Принятие компромиссного решения осложнялось и тем, что решалась судьба страны, пережившей революцию 1917 года, оказавшейся в окружении враждебных сил, приступившей к созданию нового социалистического государства. Драматург не игнорирует подлинных фактов, следует документальному материалу, обогащая его художественным вымыслом. Персонажная система построена в соответствии с принципом контраста: например, опытный, зрелый политик Троцкий и молодой, порывистый Бухарин. Герои убедительны, разноплановы, их характеры не противоречат логике политического события, исторического развития. Ленин изображён сомневающимся, осознающим огромную ответственность, с которой ему предстоит отстаивать, а потом и принимать непростые решения.

Спектакль «Брестский мир» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова

Художественное своеобразие пьесы определяется её жанровым статусом — «политическая драма». Это находит выражение в композиции (диалоги-споры, внутренние монологи персонажей). Стиль произведения тяготеет к публицистическому, что обусловлено наличием сцен напряжённого дискуссионного характера. Герои стремятся убедить оппонентов в правильности своей точки зрения. Часто это достигается эмоциональным накалом речи, её сбивчивостью, ораторскими нотками, использованием политической лексики. В пьесах подобного жанра сложно говорить об индивидуализации речи персонажей.

Брестский мир подписан 3 марта 1918 года и аннулирован в ноябре 1918 года решением ВЦИК РСФСР. Этот мирный договор между представителями Советской России — с одной стороны, и представителями Германии и Австро-Венгрии — с другой, ознаменовал поражение и выход России из Первой мировой войны. Условия Брестского мирного договора не были благоприятными для России (потеря многих территорий), однако продолжение войны принесло бы стране более ощутимые последствия.

Михаил Рощин (1933—2010), советский и российский прозаик, драматург, сценарист.

Тема семьи стала главной в социально-психологической драме «Валентин и Валентина» (1971), в основе которой — конфликт отцов и детей. Семнадцатилетние Валентин и Валентина любят друг друга, но мать девушки категорически не принимает их решения пожениться. Психологическая острота противостояния старшего и младшего поколений обостряется социальным статусом семей девушки и её возлюбленного, их материальным положением: Валентина, её бабушка, мать, старшая сестра живут в трёхкомнатной квартире, четверо членов семьи Валентина ютятся в однокомнатной квартире, его мать Лиза — проводница, а семейный доход весьма скромен. Валентина уверена: главное — любовь, а наладить быт, справиться с трудностями они сумеют. События развиваются стремительно, молодые люди не желают чего-то ждать, уверены в правильности выбора и принятых решений.

Спектакль «Валентин и Валентина» драматического театра «Постскриптум»

Мать Валентины пытается манипулировать дочерью. В какой-то момент возникает ощущение, что девушка уступила обстоятельствам.

Влюблённые нестабильны в своих чувствах, эмоциях, ссорятся, мирятся. Финал произведения открытый: Валентина возвращается к возлюбленному... Персонажная система выстроена в соответствии с авторским замыслом и проблемно-тематическим блоком: в центре внимания — Валентин и Валентина, на первом плане — семьи молодых людей, на периферии — знакомые, друзья, прохожий, который в финале сыграет ключевую роль, отстаивая мысль о ценности любви в жизни каждого человека. Драматург художественно «исследует» психологию персонажей, важное место отведено репликам-комментариям бабушки Валентины, которая проецирует судьбу внучки на прошлое её матери, уверена, что в разные времена молодые совершают одни и те же ошибки и делают важные для себя открытия. В драме активно лирическое начало: строки из популярных песен, известных стихотворений, включение в текст «сюжетной» линии, герои которой Он и Она (своего рода «двойники» Валентина и Валентины).

В комедии «Седьмой подвиг Геракла» (написана в 1963 году, опубликована в 1987 году) М. Рощин обличает созданное авторской фантазией государство, за мнимым благополучием и процветанием которого скрываются фальшь, обман, потому что власть в нём захватила богиня лжи.

Виктор Розов (1913—2004), советский, российский драматург, сценарист, написал более 20 пьес и 6 сценариев.

«Гнездо глухаря» (1979) принадлежит к социально-психологической драме. Объектом драматургического постижения становится мещанство как негативное явление, тип характера и личности.

Мещанское мировосприятие, психология подвергались сатирическому обличению в произведениях А. Чехова, В. Маяковского.

Степан Судаков, главный герой, успешный чиновник, создавший, по его мнению, зону максимального комфорта для семьи: огромная (6 комнат) квартира, библиотека... Во времена застоя, тотального дефицита невозможно было приобрести книги М. Цветаевой, Б. Пастернака. Судаков мог гордиться, что обладает этим богатством. Нашлось в квартире место и иконам, но не потому, что Степан — верующий человек, это дань моде.

Автору важно понять, когда произошло перерождение Степана, и из энергичного, внимательного к людям комсомольца он превратился в «глухаря», который будто приказывает своим родным: «Все обязаны быть счастливы». Правда, у них не получается выполнить требование отца и мужа.

Дочь Искру бросает муж (он работает вместе с Судаковым); для Егора важнее карьера, и в своё время он женился на дочери Степана ради этого. Сын Пров абсолютно одинок в семье. Чтобы обратить внимание родных, он ворует портфель, но благодаря вмешательству матери своей возлюбленной его отпускают. Исчезло понимание и гармония в отношениях между Степаном и его женой, его заботит другое: сын сослуживца Хабалкина покончил с собой. Значит, отец не сможет сделать карьеру, и у Судакова или его зятя есть шанс получить новую должность.

За внешним благополучием семьи скрывается драма каждого её члена. В. Розов показывает: Степан Судаков — несчастный человек, но он ещё это не осознал. Из дома исчезла атмосфера духовного единства, теплоты, внимания и заботы друг о друге. Оскудение души человека становится симптомом общей болезни общества, его духовной деградации. Об этом с тревогой и говорит драматург.

Алексей Арбузов (1908—1986), русский советский драматург.

В социально-психологической драме «Жестокие игры» (1978) А. Арбузов расширяет художественное пространство: события разворачиваются в Москве, на нефтяных месторождениях Западной Сибири; герои упоминают заграницу (где живут родители Кая), провинциальный Рыбинск (внесценическое художественное пространство).

Трёхкомнатная квартира Кая Леонидова в центре Москвы становится местом притяжения и площадкой, где разворачиваются основные события: встречи троих друзей (Кай, Терентий, Никита); появление разных девушек, Нели, потом её матери; отца Терентия Константинова; Михаила Земцова, двоюродного брата Кая; его жены Маши.

Спектакль «Жестокие игры» Санкт-Петербургского молодёжного театра на Фонтанке, (2018)

А. Арбузов, как и В. Розов, М. Рощин, обращает внимание на такие «недуги» современного общества, как хамство, жестокость, безразличие... Он тоже ставит и решает проблему героя времени, который должен пройти испытания добросовестным трудом на благо страны, любовью, бытовым комфортом и его отсутствием, дружбой, верностью жизненным принципам. Драматурга интересуют проблемы кризиса семейных отношений, воспитания, преданности избранной профессии, долга, человеческого достоинства.

Кай, Терентий, Никита находятся в поиске своего места в мире. Никита с детства уверен, что во всём должен быть первым, лучшим, ведь он надежда семьи. Терентий работает, ищет себя в творчестве. Двадцатилетний Кай ко всему равнодушен, устал от жизни. Провинциалка Неля сумела наладить быт молодых людей. Интерес к миру у ребят пытается пробудить и Михаил Земцов, которого возмущает их безделье, равнодушие, царящая в душах скука.

В жизни героев произошли драматические (отъезд Нели в Сибирь, нежелание Маши Земцовой заниматься маленькой дочерью, отказавшись от любимой работы, её уход от мужа и др.) и трагические (гибель Михаила) события.

Финал пьесы дарит надежду, что жизнь героев наладится и они обретут счастье.

Спектакль «Жестокие игры» Молодёжного театра (г. Краснодар, 2016)

Жанр комедии становится не менее популярным, чем социально-психологическая драма. В этот период появляются комедии Л. Зорина, С. Михалкова, М. Рощина, В. Шукшина.

Леонид Зорин (род. В 1924 г.), советский драматург. Первая пьеса «Молодость» поставлена на сцене Малого театра в Москве в 1949 году.

Для комедий драматурга характерна нравственно этическая проблематика. Он резко выступал против мещанства, карьеризма, беспринципности, подлости, в центре его внимания были и научная среда, и жизнь обычных людей. Судьба пьес Л. Зорина складывалась по-разному: они подвергались цензурным запретам, не разрешались к постановке на сцене и в то же время входили в репертуар известных столичных и провинциальных театров. Наиболее известные и популярные комедии — «Конец и начало», «Добряки», «Покровские ворота» и др.

Сергей Михалков (1913—2009), советский, российский поэт, драматург, публицист, сценарист, общественный деятель. С. Михалков выступил как талантливый продолжатель традиций русской классической литературы, начиная с Д. Фонвизина, Н. Гоголя, опираясь на достижения в области сатиры В. Маяковского, М. Зощенко, И. Ильфа, Е. Петрова и др. Поскольку сам драматург являлся создателем басен, в его комедиях угадывается и басенное начало, где непременным элементом является поучение, мораль. В пьесах «Раки» (1953), «Памятник себе...» (1959), «Пощёчина» (1973), «Пена» (1975), «Всё могут короли» (1982), «Что написано пером» (1984) и других автор решает, как и Л. Зорин, нравственно-этические проблемы, которые обрели общественный характер. В центре внимания — мещанство, взяточничество, карьеризм, бюрократизм, пошлость, лесть, подхалимство, игнорирование интересов личности, мимикрия (приспособленчество). Но главное для С. Михалкова — не просто изобразить эти пороки современности, но и понять их причины, найти способы искоренения.

Писатель использует большой арсенал художественных изобразительных средств и приёмов: юмор, сатира, гротеск, аллегория, бытовая и драматургическая детали, гипербола, символ, маска и др. Язык пьес отличается богатой образностью.

Василий Шукшин (1929—1974), советский прозаик, драматург, кинорежиссёр, сценарист, актёр. Герои комедии «Энергичные люди» — спекулянты, воры, так называемые деловые люди эпохи застоя. Заведующий магазином Аристарх Кузькин, его жена Вера Сергеевна, продавец ювелирного магазина, привыкли к роскошной жизни, благам, заработанным нечестным путём, регулярно придумывают всё новые развлечения с такими же, как и они, жуликами и мошенниками.


	Спектакль «Энергичные люди». Государственный академический театр комедии имени Н. П. Акимова

Движимая ревностью, Вера Сергеевна, пишет письмо в прокуратуру, чтобы припугнуть супруга. Автор показывает, как стремительно перевоплощаются персонажи в зависимости от обстоятельств: от абсолютной наглости и вседозволенности, позиционирования себя властителями мира до панического страха оказаться разоблачёнными и наказанными. В финале пьесы порок и зло наказаны.


	Спектакль «Энергичные люди». Тверской театр драмы (2019)

Дальнейшее развитие драматургического искусства связано с творчеством А. Вампилова и его влиянием на литературный процесс последующих десятилетий.

В этот период наблюдается расцвет творчества ярких представителей музыкального искусства: Г. В. Свиридова, Р. К. Щедрина, А. П. Петрова, А. Г. Шнитке.

Георгий Свиридов (1915—1998), композитор, один из основоположников и представителей стилевого направления «новая фольклорная волна». Заявил о себе в 1935 году циклом романсов на стихи А. С. Пушкина. Начинал как романтик, потом испытал влияние Д. Шостаковича, уже в 1950-е годы выработал собственный стиль — русский, которому оставался верен всю творческую жизнь. Самым любимым временем года для него была зима, выражавшая, как он считал, суть русского национального характера. Многие музыкальные творения написаны на тему зимы по произведениям А. Пушкина, Ф. Сологуба, С. Есенина, Б. Пастернака и др. Критика отмечала особый лиризм его произведений, их тонкую инструментальную огранку, изящество, эмоциональную выразительность. Он опирался на фольклор, обрядовую музыку, знаменное пение, современную городскую песню. В его творческом багаже — романсы, симфонии, циклы музыкальных пьес, иллюстраций, кантаты и др.

Родион Щедрин (род. в 1932 г.), советский и российский композитор, пианист, педагог. Работает в разных музыкальных жанрах: опера, балет, симфония; пишет камерную, хоровую, инструментальную, вокальную музыку. Ему принадлежит музыка к фильмам «А если это любовь?» (1961); «Анна Каренина» (1967), «Дама с собачкой», (1986), спектаклю «Чайка» (1982) и др.

Андрей Петров (1930—2006), советский, российский композитор, общественный деятель. Значительно обогатил русские классические музыкальные традиции, развивал традиции Д. Шостаковича. Ему одинаково хорошо удавались песни, музыка к фильмам, а также симфонии, оперы и оперетты, скрипичные концерты, оркестровые и вокально-оркестровые произведения. Трудно представить без музыки А. Петрова такие фильмы, как «Служебный роман», «Жестокий романс», «О бедном гусаре замолвите слово».

Альфред Шнитке (1934—1998), советский и российский композитор немецкого происхождения, педагог, музыковед. Как и его талантливые современники, продемонстрировал многогранность творчества: писал оперы, симфонии, инструментальную и хоровую музыку, музыку к кинофильмам, мультфильмам, театральным постановкам.

1. По материалам учебного пособия покажите, изменилось ли проблемное пространство прозы периода 1920х — начала 1990х годов? Если да, то какие новые проблемы поднимают писатели в произведениях?

2. Прокомментируйте цитаты из повести «Прощание с Матёрой» В. Распутина. Подберите к ним близкие по смыслу пословицы и поговорки: «Правда в памяти. У кого нет памяти, у того нет жизни...»; «Ээх, до чего же мы все добрые по отдельности люди и до чего же безрассудно и много, как нарочно, все вместе творим зла!..».

3. Найдите в словаре значение слова «плаха». Насколько, по вашему мнению, соответствует такое название содержанию произведения?

4. Из дополнительных источников узнайте сведения об авторах книги «Я из огненной деревни», напишите письмо-обращение к современному читателю от их имени с опорой на факты биографии писателей. Обратите внимание на следующую цитату и используйте её в своей творческой работе: «Свою задачу мы видели в том, чтобы сберечь, удержать, как “плазму”, невыносимую температуру человеческой боли, недоумения, гнева, которые не только в словах, но и в голосе, в глазах, на лице, удержать всё то, что, как воздух, окружает человека, который рассказывал нам, а теперь, со страниц книги, обращается к читателю — к вам обращается».

5. Какие рассказыисповеди из книги «Я из огненной деревни» вас особенно впечатлили и почему? Если бы вам предложили создать пьесу для современного «Театра.doc» (документального театра) по материалам этой книги, какие эпизоды вы бы отобрали и почему?

6. Авторы «Блокадной книги» мучительно рассуждают о том, насколько их произведение своевременно и найдёт ли оно своего читателя, сопереживающего, понимающего всю глубину пережитого жителями блокадного города: «Не всегда было ясно — пришло ли время для этих рассказов такой жестокой беспощадности? А с другой стороны — не ушло ли, не упущено ли время и возможность рассказать об этом так, как это было вживе и въяве, так, как это помнят лишь сами ленинградцы?..» Каково ваше мнение? Нужна ли поколению современной молодёжи документальная литература подобного содержания, когда документ — дневники, записи погибших или чудом выживших блокадников?

7. Проведите дебаты на тему «Как добр, кто любит, как огромен, как зряч к значенью красоты» (Б. Ахмадулина «Дом»).

8. Как вы понимаете выражение «человеческий удел», «человеческое бытие»? Вот как это трактует Г. Р. Державин: «Я связь миров, повсюду сущих, я крайня степень вещества; я средоточие живущих, черта начальна божества; я телом в прахе истлеваю, умом громам повелеваю, я царь —я раб — я червь — я Бог!» Вот как это интерпретирует Арсений Тарковский: «Я человек, я посредине мира, за мною мириады инфузорий, передо мною мириады звёзд, я между ними лёг во весь свой рост — два берега связующее море, два космоса соединивший мост». Есть то, что объединяет и отличает позиции двух поэтов? Какая точка зрения вам ближе, интереснее, концептуальнее? Предложите свой вариант.