Владимир Владимирович Маяковский
Владимир Владимирович МАЯКОВСКИЙ
 |
|
| Этот юноша ощущал в себе силу, какую — не знал. М. Цветаева |
Поэзия Владимира Маяковского — уникальное явление в русской литературе. Его творческая манера настолько индивидуальна, ярка и необычна, что стихотворения невозможно перепутать ни с чьими другими. Строчки Маяковского поражают читателя с первого прочтения и запоминаются на долгие годы.
В. Маяковский родился 7 июля 1893 года в селе Багдади (ныне город в западной Грузии) Кутаисской губернии. Отец, в честь которого назвали будущего поэта, был лесничим. Из пятерых детей выжили трое: Володя и две его старшие сестры — Людмила и Ольга. Мальчик прекрасно знал грузинский язык. В 1902 году он поступил в Кутаисскую гимназию, где первые годы учился на отлично. «Иду первым. Весь в пятёрках. Читаю Жюля Верна. Вообще фантастическое. Какой-то бородач стал во мне обнаруживать способность художника. Учит даром», — писал поэт в 1922 году в автобиографическом произведении «Я сам». Когда Володе исполнилось тринадцать лет, его отец, сшивая бумаги, уколол палец грязной иглой и через несколько дней умер от заражения крови. Для мальчика это стало тяжелейшим потрясением. Он много лет тосковал по отцу, а страх заражения превратился в манию чистоты, сохранившуюся до конца жизни.
Лесной департамент назначил небольшую пенсию вдове, поэтому семья переехала в Москву. В столице, несмотря на все старания матери, Маяковские жили очень бедно. За обучение было нечем платить, Володя вынужден был оставить гимназию. Однако это не опечалило подростка, к тому времени его тяга к учёбе почти угасла. Будущий поэт активно интересуется происходящими в стране политическими событиями: читает нелегальную литературу, начинает писать революционные стихи, вступает в РСДРП(б). «Нет произведения искусства, которым бы я увлёкся более, чем “Предисловием” Маркса», — вспоминал Владимир Маяковский.
Несколько раз его арестовывают, потом отпускают из-за юного возраста и недостатка улик. Но при следующем аресте юношу допрашивают в полиции со всей строгостью и помещают в Басманный полицейский дом. Однако он не собирается подчиняться тюремным порядкам, нарушает установленные правила, ведёт себя дерзко и вызывающе. Поэтому его переводят в Бутырскую тюрьму в одиночную камеру. Через полгода Маяковского отпускают. Заключение шестнадцатилетний юноша перенёс тяжело. В результате появилась тетрадь со стихотворениями, которую отобрали надзиратели при освобождении. Маяковский реагирует иронично: «Спасибо... а то б ещё напечатал». Однако он решает быть полезным другим образом —творить «революционное искусство».
В. Маяковский хочет стать художником: обучается в студии, поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его талант, трудолюбие и тонкое восприятие искусства отмечали все преподаватели. И если бы Маяковский продолжил серьёзные занятия живописью, он, возможно, стал бы известен как художник. Но всё изменила встреча с поэтом и живописцем Давидом Бурлюком. Он пришёл в училище сложившимся человеком (ему было около тридцати) и художником. К 1912 году уже существовала созданная Бурлюком футуристская группа «Гилея». Первоначально возникшая между художниками антипатия вскоре сменилась крепкой дружбой. После того как Маяковский читает Бурлюку одно из своих неопубликованных стихотворений, Давид в изумлении восклицает: «Да вы же ж... гениальный поэт!» Столь высокая оценка способствовала тому, что Маяковский более серьёзно посмотрел на своё творчество. Он начинает писать стихотворение за стихотворением.
30 ноября 1912 года в артистическом кафе «Бродячая собака» состоялось первое публичное чтение стихотворений Владимира Маяковского. С этого времени поэт начинает выступать постоянно. Он читает стихи, лекции, устраивает публичные диспуты, даже ставит на сцене свою первую пьесу — «Владимир Маяковский». На всех его выступлениях залы переполнены. Быстрому успеху и мгновенному росту популярности способствовали не только необычная смелость и свежесть поэзии, но и интерес общества к футуризму, а также харизматичность самого автора. Высокий, мрачный, с гипнотическим взглядом, одетый в яркую блузу с бантом-галстуком, иногда с хлыстом в руке, Маяковский буквально приковывал к себе взгляды слушателей. Публику приводила в восторг даже его отрывистая, грубоватая манера общения, часто граничащая с хамством.
В 1914 году и Маяковского, и Бурлюка исключают из училища. Для обоих это прошло почти незамеченным: Владимир поглощён творчеством, а Давид занят планированием гастролей футуристов. Благодаря организационному таланту Бурлюка их турне прошло с огромным успехом и длилось почти три месяца.
Во время гастролей случилось важное для Владимира Маяковского событие: в Одессе на набережной он видит очень красивую высокую девушку и влюбляется в неё с первого взгляда. Её зовут Мария Денисова, она молодая художница. Первое сильное чувство настолько захватывает поэта, что он собирается остаться в Одессе и прервать гастроли. Однако друзья уговаривают его ехать с ними в Кишинёв, где запланировано следующее выступление. Футуристы плывут на корабле, и под плеск волн Владимир Маяковский приступает к созданию одной из своих лучших поэм — «Облако в штанах». Лирический сюжет прост: герой ожидает Марию в гостинице для решительного объяснения.
|
«Приду в четыре», — сказала Мария. |
Долгое, терзающее ожидание тяжело, но ещё тяжелее становится после прихода возлюбленной.
|
Двери вдруг заляскали, |
Летом 1915 года Владимир Маяковский читает свою поэму в гостях у Осипа и Лилии Брик. И хозяева, и гости, и сам автор долго молчат. Внезапно Владимир Маяковский спрашивает, можно ли посвятить эту поэму Лилии Юрьевне. С этого момента между поэтом и супругами Брик устанавливается тесная дружба, продлившаяся до конца жизни.
Лилия Юрьевна Брик (1891—1978) сыграла заметную роль в развитии русского литературного процесса. Она была умна, образованна, разносторонне одарена. В их с Осипом доме постоянно собирались поэты, писатели, художники, политики. Центром притяжения была хозяйка салона. Супруги Брик помогали публиковаться молодым авторам, заступались за оказавшихся в бедственном положении деятелей искусства.
Поэма «Облако в штанах» вошла в сборник «Простое как мычание» (1916). В первом стихотворении-предисловии «Ко всей книге» стояли инициалы Л. Ю. Б. — Лилии Юрьевне был посвящён весь сборник.
Включённые в «Простое как мычание» произведения объединены одним лирическим героем. Это необычайно сильный, гордый, смелый, резкий, но при этом болезненно тонко чувствующий, предельно искренний и открытый человек. Трагическая противоречивость образа прослеживается во всех стихотворениях. Сверхчеловек бросает вызов обществу, времени, мироустройству. И в то же время мучается от одиночества: «Я одинок как последний глаз у идущего к слепым человека» («Несколько слов обо мне самом»); непонимания: «Знаете что, скрипка? Мы ужасно похожи: я вот тоже ору — а доказать ничего не умею» («Скрипка и немножко нервно»); чужеродности всему окружающему: «...толпа навалилась, огромная, злая. Я стал на четвереньки и залаял...» («Вот так я сделался собакой»).
Все произведения связаны одной индивидуальной интонацией,творческой манерой. Автор находит новые формы, необычные образы, неожиданные метафоры. Новаторство поэтического языка проявляется во всём: неточной и составной рифме, рваном ритмическом рисунке, подчёркнутом неблагозвучии и неологизмах, намеренном нарушении синтаксических и словообразовательных норм.
Многие исследователи именно этот ранний дореволюционный сборник считают вершиной творчества В. Маяковского. За внешним эпатажем, показной грубостью, экспрессией видны тонкий лиризм и умение разглядеть необычное в обычном, уловить связь между ничем, на первый взгляд, не связанными вещами. Стихотворение «А вы могли бы?» отражает ключевые черты поэзии раннего В. Маяковского: бросить вызов повседневности, увидеть грядущее обновление, показать другую сторону жизни. Стихотворение словно является манифестом нового искусства. Риторический вопрос, которым заканчивается произведение, звучит и как вызов обществу, и как надежда на то, что кто-то видит мир так же.
Стихотворение «Послушайте!» лишено привычной эпатажности, герой не бросает вызов обществу и не противопоставляет себя ему. Поэтический язык кажется слишком простым для Маяковского. Оно едва ли не единственное из всего творческого наследия поэта, которое можно отнести к философской лирике.
Революционные события 1917 года настолько совпали с внутренним мироощущением В. Маяковского, мечтами об обновлении и очищении, что он готов был работать круглосуточно, посвятить все творческие и физические силы строительству нового мира и общества.
В 1919 году В. Маяковский начинает сотрудничать с РОСТА (Российское телеграфное агентство). Он рисует агитационные плакаты, придумывает к ним сатирические стихи.
В это время поэта увлекают театр и кинематограф. Он пишет не-сколько киносценариев и снимается в фильмах, ставит пьесу «Мистерия-буфф». Произведения преимущественно посвящены революции,что видно из их названий: «Ода революции», «Левый марш», «Советская азбука», «Владимир Ильич» и т. д.
Но с течением времени Маяковский начинает понимать: новый мир, возможно, не лучше старого. Многое в обществе его не устраивает: он пишет ряд обличительных сатирических произведений («О дряни», «Бюрократиада», «Прозаседавшиеся»). В стихотворении «О дряни» В. Маяковский показывает пришедших к власти пустых и глупых, как канарейки, людей, которые, «наскоро оперенья переменив», «засели во все учреждения», «свили уютные кабинеты и спаленки». Они только притворяются советскими работниками, на самом деле им хочется быть похожими на представителей старого буржуазного мира: у них есть пианино, самовар, котёнок и канарейка («канареица»), супруга («товарищ Надя») учится музицировать и собирается на бал. На самом деле новая элита выглядит пародией. Для характеристики людей, опошливших идеи революции, автор не жалеет экспрессивной, сниженной лексики («дрянь», «мразь» и т. д.). При всей своей карикатурности мещанство не смешное, а пугающее. Настолько, что даже портрет Карла Маркса со стены «вдруг разинул рот да как заорёт»: «...страшнее Врангеля1 обывательский быт». Почему же? Потому что необразованные и недалёкие люди-канарейки занимают высокие должности (описываемый быт — роскошь для двадцатых годов, доступная немногим). А что хорошего для своей страны и своего народа может сделать человек, думающий только о своём благополучии, для которого государственная эмблема — просто модный узор на платье?
Ещё жёстче звучит стихотворение «Прозаседавшиеся». Поэт обличает бюрократизм, волокиту, подмену реальной работы бесконечными формальными заседаниями по мельчайшим поводам («покупка склянки чернил Губкооперативом»). Уставший от бесполезной беготни по учреждениям герой врывается на заседание и видит фантастическую, гротескную картину: «сидят людей половины». Абсурдность происходящего подчёркивает «спокойнейший голосок секретаря».
В 1922 году В. Маяковский предпринимает попытку возрождения футуризма и организует общество ЛЕФ («Левый фронт искусств»). По мысли поэта, в общество должны были входить люди, готовые создавать новое, революционное искусство. В марте 1923 года выходит первый номер журнала «ЛЕФ». В. Маяковскому удалось сплотить вокруг себя поэтов, художников, архитекторов, кинематографистов. ЛЕФ окончательно распадается в 1928 году, когда Маяковский решает выйти из созданной им группы.
В 1923 году Лиля Брик после ссоры с поэтом поставила ему условие: два месяца они не должны видеться. В. Маяковский тяжело переживает расставание, утешением ему служат письма и возможность позвонить Лилии Юрьевне по телефону. Душевные терзания преломляются в стихотворных строчках. Он встречается с Лилией Брик и читает вслух свою новую поэму «Про это». Во вступлении Владимир Маяковский прямо указывает на то, что это произведение о любви. В самом начале лирический герой звонит возлюбленной по телефону и мучительно долго ждёт ответа. Но дальше герой раздваивается. Он и стоит на мосту, готовый к последнему прыжку, и изо всех сил пытается спасти себя. Любовь к женщине отходит на второй план и ощущается лишь как фоновая боль. Поэма приобретает пророческий характер. Исследователи соотносят её с «Заблудившимся трамваем» Н. Гумилёва, «Поэмой без героя» А. Ахматовой, «Поэмой конца» М. Цветаевой. Создаётся впечатление, что любовь — только повод, чтобы рассказать о чём-то более важном. Герою не удаётся себя спасти. И даже в самом оптимистическом посмертном будущем поэту достанется лишь
символическая роль смотрителя зверинца. Поэма написана «лесенкой» — с 1923 года это графическое построение стихотворений становится визитной карточкой автора.
С 1922 по 1927 год В. Маяковский совершает много заграничных поездок: посещает Европу (Латвию, Францию, Германию) и Америку (Кубу, Мексику, США).
 |
| В. Маяковский в Мексике |
 Более трёх недель (до получения въездной визы в США) В. Маяковский провёл в Мексике. Революционная, эксцентричная страна с необычной природой поразила поэта, бунтарский дух мексиканцев оказался ему очень близок. В Нью-Йорке он встречается со своим давним другом Давидом Бурлюком. Лекции и выступления В. Маяковского пользуются неизменным успехом. Он читает свои стихи и рассказывает о Советской России. Залы переполнены эмигрантами. Через 2 месяца поэт едет в Чикаго. Посещает Детройт, Кливленд, Питсбург. 22 ноября возвращается в Москву. |
Неоднозначные впечатления выразились в ряде сатирических стихов («Небоскрёб в разрезе», «Бруклинский мост» и др.) и очерке «Моё открытие Америки». В. Маяковский ждал от Америки очень многого. В его представлении это был технологичный и функциональный новый мир, к которому так стремились футуристы. Реальность расстроила поэта: в стремительной, динамичной жизни города будущего всё так же сильна была власть денег и буржуазных ценностей. «Я стремился за 7000 вёрст вперёд, а приехал на 7 лет назад», — разочарованно говорит он в стихотворении «Небоскрёб в разрезе». За нарядным фантастическим фасадом огромного здания скрываются неприглядные вещи. Лирический герой словно просвечивает рентгеновскими лучами стены небоскрёба и души живущих в нём людей. Каждый обитатель здания озабочен наживой, удовлетворением материальных потребностей. Читатель повсеместно видит ту же «мещанину», что и в стихотворении «О дряни», только с американским колоритом. Никуда не делось социальное расслоение — самым симпатичным для лирического героя является чернокожий уборщик ресторана, который ест «большие крохи» (а маленькие отдаёт крысам). Стихотворение «Небоскрёб в разрезе» было рассчитано на советского читателя. Одна из задач поэта — показать, что хотя его Родина в плане индустриального развития отстала на много лет, зато общество не погрязло в погоне за материальным; декларируется всеобщее равенство, уничтожена эксплуатация. А это гораздо важнее небоскрёбов и автомобилей.
Восхищение В. Маяковского вызвал Бруклинский мост. Этому величественному сооружению он посвятил одноимённое стихотворение («Бруклинский мост»).
  Бруклинский мост —– один из старейших висячих мостов в США. Он соединяет Бруклин и Манхэттен. На момент окончания строительства являлся самым большим висячим мостом в мире и первым мостом, в конструкции которого использовались стальные тросы. Строительство продолжалось 13 лет и закончилось 24 мая 1883 года. |
Индустриальная красота сооружения, «расчёт суровый гаек и стали» приводит в восторг лирического героя. Он сам Сверхчеловек, а мост ему под стать. Персонаж рассказывает о масштабности и величественности моста, передаёт свои впечатления так, чтобы это было понятно всем его соотечественникам. Отсюда просторечная и сниженная лексика, сравнения с обыденными реалиями советского человека («поезда с дребезжаньем ползут, как будто в буфет убирают посуду», «Смотрю, как в поезд глядит эскимос, впиваюсь, как в ухо впивается клещ…»).
Даже восхищаясь чудом американской инженерной мысли, герой не перестаёт оставаться гражданином своей страны. Он гордится тем, что увидел воплощение своих идей. Если Бруклинский мост стал возможен в Америке, то и для Советского Союза вскоре не составит труда построить подобное сооружение.
 |
1. Сравните лирического героя стихотворения «Небоскрёб в разрезе» и лирического героя стихотворения «Бруклинский мост». Можно ли сказать, что это один и тот же человек? 2. Во время публичного чтения стихотворения один из слушателей сделал поэту замечание. В. Маяковский прислушался и дополнил текст «Бруклинского моста» несколькими строчками. Как вы думаете какими? Какой новый смысл привносят они в стихотворение? Поясните свою точку зрения. 3. Необычна концовка произведения: «Бруклинский мост — да… Это вещь!» — восклицает лирический герой. Что означают эти слова? Неужели он исчерпал своё красноречие? |
В Париже В. Маяковский знакомится с русской эмигранткой Татьяной Яковлевой. Он хочет жениться на ней и уговаривает её переехать в Советскую Россию. Но девушка, работающая во Франции манекенщицей и фотомоделью, не представляет своей жизни на исторической родине. Тем более что у поэта даже не было собственного жилья. Трудно сказать, что сильнее уязвляет В. Маяковского — отвергнутая любовь или отвергнутая Родина. В стихотворении «Письмо Татьяне Яковлевой» он утверждает, что второе: «Я не сам, а я ревную за Советскую Россию».
В 1928—1929 годах В. Маяковский создаёт 2 сатирические пьесы — «Клоп» и «Баня». Обе гиперболичны и фантастичны, остры и злободневны, направлены на высмеивание негативных явлений действительности (пошлость, подхалимство, мещанство и бюрократизм), подводят зрителя к выводу, что большинство людей не готовы к воплощению высоких идеалов будущего.
Действие пьесы «Клоп» начинается во времена нэпа. Иван Присыпкин (изменивший имя и фамилию на Пьер Скрипкин) женится на «нэповской дочке», чтобы наконец иметь «хорошую жизнь». В день свадьбы в результате несчастного случая он оказывается замороженным в подвале дома. Через пятьдесят лет его находят и оживляют. Вокруг царит новая светлая коммунистическая эпоха. Присыпкину нет места в этом мире. Он выполняет функцию экспоната в зоологическом саду, являясь живой иллюстрацией пороков прошедшей эпохи (лень, пьянство и т. д.). Единственным близким существом Присыпкина оказывается размороженный вместе с героем клоп. В. Маяковский рисует современное ему настоящее гротескными мазками. Глупость, ограниченность, отсутствие вкуса, необразованность, жадность, приспособленчество доводятся в образе Присыпкина и его окружения до абсурда. Чего стоит одно только описание «красной свадьбы», которую требует герой: «Невеста вылазит из кареты — красная невеста... вся красная, — упарилась, значит; её выводит красный посажёный отец, бухгалтер Ерыкалов, — он как раз мужчина тучный, красный, апоплексический, — вводят это вас красные шафера, весь стол в красной ветчине и бутылки с красными головками». Канцелярские штампы, которыми насыщена речь героев, усиливают сатирический эффект. «Гражданка! Наша любовь ликвидирована. Не мешайте свободному гражданскому чувству, а то я милицию позову», — заявляет Присыпкин обманутой им Зое Берёзкиной.
Современная поэту действительность вызывает только отрицательные эмоции. Но описываемое будущее пугает не меньше. В стерильном, заорганизованном, рационализированном обществе искоренены пороки, но вместе с тем не осталось места и для сильных человеческих чувств, близких отношений, музыки, поэзии, танцев... Люди представляют собой безликую, бездушную массу. И единственным ярким живым человеком является «обывателиус вульгарис» Присыпкин.
 |
1. Как соотносятся в пьесе «Клоп» настоящее и будущее? Почему люди будущего почти ничего не помнят и не знают о том, что было 50 лет назад? Что в прошлом дало основания для формирования именно такого будущего? 2. В. Маяковский определил жанр своего произведения как «феерическая комедия». Является ли это определение исчерпывающим? Какие черты других жанров присутствуют в произведении? Рассмотрите таблицу и сделайте выводы.
3. Почему обществу будущего нечего противопоставить Присыпкину? 4. Какое, на ваш взгляд, могло бы быть продолжение у пьесы? |
||||||||||||||||||
Следующая сатирическая пьеса В. Маяковского «Баня» увидела свет в 1929 году. В ней также затрагивается тема будущего. Изобретатель Чудаков смог сконструировать машину времени, благодаря которой из 2030 года прибывает посланница — Фосфорическая женщина. Она предлагает героям отправиться в светлое коммунистическое будущее. Прежде всего туда стремятся беспринципные люди, те, кто меньше всего работает — главначпупс Победоносиков со своей любовницей Мезальянсовой, его секретарь Оптимистенко, бездарный художник Бельведонский, шпион Понт Кич. Они рассчитывают попасть в будущее, не прилагая никаких усилий, думая, что там их ожидает материальное благополучие и почести. Но будущее не принимает их, забирая с собой трудолюбивых и честных: изобретателя Чудакова, его помощника Велосипедкина, жену Победоносикова Полю, которую тот обвинял в мещанстве. Центральным персонажем пьесы является Победоносиков — занимающий важную должность ограниченный и недалёкий бюрократ. Автор намеренно делает его средоточием пустословия, глупости, лени, необразованности. Показателен диалог Победоносикова с художником, рисующим его конный портрет:
 |
|
М. Штраух в роли Победоносикова (1930) |
|
Бельведонский: ...Очистите мне линию вашей боевой ноги. Как сапожок чисто блестит, прямо — хоть лизни. Только у Микель Анже́ло встречалась такая чистая линия. Вы знаете Микель Анже́ло? |
Доведены до абсурда угодничество художника, недалёкость главначпупса. Но Победоносиков не просто карикатура, он олицетворяет собой реальную власть. Автор делает его не только персонажем пьесы, но и тем, кто с неким Иваном Ивановичем сидит в зрительном зале и критически её оценивает. Даже сам режиссёр пьесы, прерывая действие, оправдывается перед ним: «Что вы! Что вы, товарищи! Ведь это в порядке опубликованной самокритики и с разрешения Гублита выведен только в виде исключения литературный отрицательный тип». Эта сцена словно предсказала судьбу всей пьесы. Она была встречена критически и зрителями, и властью. В. Маяковский в заметке о пьесе даже пробовал объясниться: «“Баня” — вещь публицистическая, поэтому в ней не так называемые “живые люди”, а оживлённые тенденции... Театр забыл, что он зрелище. Мы не знаем, как это зрелище использовать для нашей агитации. Попытка вернуть театру зрелищность, попытка сделать подмостки трибуной — в этом суть моей театральной работы».
 |
1. Как вы думаете, почему В. Маяковский называет свою пьесу «Баня»? 2. Рассмотрите фотографию актёра, игравшего Победоносикова. С помощью каких деталей создаётся образ бюрократа? 3. В чём В. Маяковский видит предназначение театра? Согласны ли вы с мнением писателя? |
В декабре 1929 года В. Маяковский приступает к написанию своей последней поэмы «Во весь голос». Она задумывалась как большая поэма о будущей пятилетке, поэтому имеет подзаголовок «Первое вступление в поэму». Одновременно автор готовился к выставке, посвящённой двадцатилетию его творческой деятельности. Для поэта это было важное событие, определённый жизненный итог.
 |
| В. Маяковский на выставке «20 лет работы» (1830) |
Он много думал о своём выступлении, как объяснить молодым поэтам смысл собственного поэтического творчества, описать важность и необходимость работы и в каком-то смысле оправдаться перед ними и перед теми, кто придёт после них. Его послереволюционная поэзия при всём новаторстве и виртуозности стиха выполняла агитационные задачи, транслировала идеологию партии. В. Маяковкий был убеждён: стихи должны обращаться не к избранным, а к массам, отсюда упрощение, огрубление поэтического языка, сниженные образы, экспрессивные метафоры. Образованные, культурные люди не принимали такую утилитарную поэзию, а широкие массы отнеслись к ней весьма прохладно. В. Маяковский с каждым днём острее чувствовал свою изолированность, ненужность. В поэме «Во весь голос» не звучат прежние оптимистические, жизнеутверждающие интонации, она наполнена горечью и надеждой, что далёкие потомки поймут и примут такую поэзию-оружие. «Я сам расскажу о времени и о себе», — говорит лирический герой. В эмоциональном монологе он раскрывает однозначное отношение к творчеству, которое, по его мнению, должно быть социально значимым. Он признаёт, что «... себя смирял, становясь на горло собственной песне», но оправдывается, что время было такое, когда необходимо было писать не лирику, а «агитпроп». Не из-за славы, не из-за денег совершалось насилие над поэтическим даром, а потому, что этого требовала правда жизни. Герой не обольщается относительно своей роли и даже намеренно принижает её («я, ассенизатор и водовоз», «поэт вылизывал чахоткины плевки»). Самоуничижение и предельная искренность вызывают у читателя сочувствие. Герой трагически одинок, рядом с ним никого нет, и несколько раз звучащее «Мы» («Мы открывали Маркса каждый том...») лишь подчёркивает это одиночество.
Обличительные интонации в поэме звучат не в адрес тех, кто велел «идти под красный флаг», и не в адрес тех, ради кого это делалось. Осуждает герой авторов «лирических томиков», «песенно-есененных» поэтов, а от своих «партийных» книжек не отрекается, наоборот, гордится ими и ни о чём не жалеет. В сознании массового читателя общий смысл поэмы не сохранился. Но все помнят отдельные слова и выражения и часто используют их в устной и письменной речи («профессор, снимите очки-велосипед», «шершавым языком плаката», «планеты пролетарий», «мы диалектику учили не по Гегелю», «рифм отточенные пики», «как в наши дни вошёл водопровод, сработанный ещё рабами Рима», «товарищи потомки», «как живой с живыми говоря» и т. д.). Несмотря на показанное творческое мастерство (яркие развёрнутые метафоры, сатира, направленная на деэстэтизацию буржуазного быта, окказионализмы, звукопись), большинство исследователей отмечают неоднородность, неорганичность, подчёркнутую декларативность, наличие множества противоречий в поэме. Произведение имеет не столько художественную, сколько биографическую ценность. Учёными оно рассматривается в неразрывной связи с гибелью поэта, последовавшей более чем через 2 месяца после его окончания. Поэма является своеобразной творческой автоэпитафией.
 |
1. Как вы думаете, какова была цель написания поэмы? Почему в ней осуждается деятельность собратьев по перу? Почему поэт уверен в том, что «мой стих трудом громаду лет прорвёт»? 2. Как вы понимаете название поэмы «Во весь голос»? Какими средствами выразительности достигается указанный в названии эффект? |
К концу 1920-х годов В. Маяковский испытывает острый душевный и творческий кризис. Постановки его сатирических пьес «Клоп» и «Баня» жёстко критикуются (сам он характеризует происходящее словом «травля»). Важная для него выставка, посвящённая 20-летию творческой деятельности, тоже оказывается неудачной: никто из влиятельных лиц её не посещает. Выступления по-прежнему популярны, но проходят совсем по-другому: слушатели не стесняются критиковать поэта и спорить с ним. Переезжают в Европу Лиля и Осип Брик. Пролетарские писатели считают В. Маяковского всего лишь «попутчиком революции», а «внутренние эмигранты» (Б. Пастернак и др.) не принимают его за приверженность советской власти. В. Маяковский заболевает. Не спасает от депрессии даже влюблённость в молодую актрису Веронику Полонскую. Именно она вечером 14 октября, не дойдя до двери подъезда, услышала выстрел.
После смерти Маяковского советская власть наконец оценила его по достоинству. И. Сталин отметил: «В. Маяковский был и остаётся лучшим, талантливейшим поэтом нашей советской эпохи». Эта фраза способствовала тому, что долгие годы Владимира Маяковского рассматривали исключительно как «поэта революции». И только в последние десятилетия литературоведы стали отходить от этого штампа. Можно сказать, что непредвзятое изучение творчества поэта только начинается.
 |
1. Почему В. Маяковского так привлёк футуризм? Что больше — его жизнь или его творчество — соответствовало эстетике футуризма? 2. В. Маяковский был не только поэтом, но и художником. Как проявляется в поэзии его талант живописца? 3. Традиции каких русских писателей можно увидеть в творчестве В. Маяковского? 4. В чём проявилось поэтическое новаторство В. Маяковского? 5. Проанализируйте названия стихотворений «А вы могли бы?», «Послушайте!». Почему автор даёт своим произведениям именно такие названия? 6. Прослушайте запись чтения В. Маяковским своих стихотворений. Как вы думаете, поэзия Маяковского была рассчитана на зрительное или звуковое восприятие? Обоснуйте свою точку зрения. |