Русская литература. 11 класс

ЛИТЕРАТУРА 1920-х — 1930-х годов

А. Рылов. Устье реки Орлинки

    1920—1930-е годы стали первыми десятилетиями новой эпохи. Это было время самоопределения, сложного выбора путей строительства нового государства. Его можно назвать временем движения вперёд и роковых ошибок, надежд и глубоких разочарований. В литературе того периода наблюдались процессы противоречивые и, на первый взгляд, взаимоисключающие. Искусство Серебряного века продемонстрировало поиски новых тем, героев, форм, способов и средств художественной выразительности. Многовекторность исканий свидетельствовала о том, что для художников слова были тесны рамки реалистического искусства, они стремились расширить творческое пространство, обогатить его новыми красками, звучанием.

    После революционных событий 1917 года размежевание творческой интеллигенции дополнили и разность политических взглядов, и социальный статус писателей. Стало престижным быть причисленным к категории советских писателей, которые наделялись особыми полномочиями. Оппозиционными были те, кто сделал сознательный выбор в пользу эмиграции, обрёк себя на разлуку с Отечеством, полную изоляцию, преодолённую только с началом перестройки в 1985 году. Большинство из них уехали из страны, образовав впоследствии явление, которое затем назовётся внешней эмиграцией. Однако помимо «внешней эмиграции» существовала ещё и «внутренняя эмиграция», представленная теми, кто не принимал идеологию нового государства, политику его руководителей и чиновников от литературы, но остался в стране и на долгие годы был предан забвению.

М. Нестеров. Странник на берегу реки

    Ещё более ярко выражалась дифференциация писателей по социальному признаку. Она не устраняла существовавшее в аграрной царской России противостояние города и деревни, а, наоборот, только усугубляла непростую ситуацию, сложившуюся на тот момент. «Пролетарским», «новокрестьянским» авторам и «попутчикам» были делегированы «свои» темы, проблемы, герои, что, несомненно, ограничивало художникам слова собственный выбор. Именно в этот период берёт своё начало самое, пожалуй, драматичное размежевание творческой интеллигенции — возникновение литературы метрополии и русского зарубежья. Понадобится несколько десятилетий для устранения подобного несправедливого и бессмысленного деления писателей на «своих» и «чужих».

    В 1920-е — 1930-е годы существовало много литературных объединений и групп. Наиболее яркими среди них стали РАПП, «Перевал», «Серапионовы братья», ЛЕФ. В 1922 году громко заявило о себе объединение Левый фронт искусств (ЛЕФ), куда входили В. Маяковский, В. Каменский, Б. Пастернак, Н. Асеев, В. Шкловский, О. Брик, С. Кирсанов, С. Третьяков и др. Эстетическая программа объединения была озвучена в «Письме о футуризме» и коллективном манифесте «За что борется ЛЕФ?». Члены данной группы — вчерашние футуристы, известные громкими заявлениями ещё в дореволюционный период. Не изменили они себе и в этих трудах, провозгласив теорию «социального заказа», отстаивая идею «производственного» искусства. Объединение позиционировало себя как главный и единственный «голос» революционной литературы. Как и любое явление, ЛЕФ оставил противоречивое наследие. С одной стороны, обращение к факту, документу заслуживало внимания, тем более что разобраться в царившей тогда обстановке было сложно. С другой — лефовцы лишали литературу её главного, определяющего — эстетического начала и художественного вымысла, она должна лишь фиксировать и документировать происходящее. С одной стороны, лефовцы развивали такие жанры, как очерк, репортаж, которые будут востребованы именно в эпоху строительства нового общества. С другой — лишали другие жанры, уже известные и новые, права на существование. Подобная бескомпромиссность была недопустима в творческой среде, искусстве. С уходом В. Маяковского в 1928 году из ЛЕФа и безуспешной попыткой заменить его РЕФом (Революционный фронт искусства) в 1929 году история этого объединения завершается. 

    1921 год стал временем появления ещё одного литературного объединения — «Серапионовы братья» (название позаимствовано из романа Э.-Т.-А. Гофмана), членами которого были Вс. Иванов, К. Федин, Н. Тихонов, М. Зощенко, В. Каверин, Н. Никитин, М. Слонимский. Программный документ — манифест «Почему мы “Серапионовы братья”?».

    Представители объединения в теоретических поисках были скорее в русле акмеизма, нежели иного литературного течения. Их представления о путях развития литературы не являлись столь узкими, категоричными, как у представителей ЛЕФа. Например, они выступали за разность интерпретаций определённой темы, вслед за Ф. Достоевским настаивали на необходимости такого качества произведения, как занимательность. Важным достижением их программы было провозглашение внимания к бытовой сфере жизни человека, которая лефовцам представлялась проявлением мещанской психологии. «Серапионовы братья» обрели поддержку в лице авторитетнейшего писателя Максима Горького. Их произведения печатались, они становились участниками и победителями различных литературных конкурсов.

    В 1923 году появляется группа «Перевал». Её первыми членами стали малоизвестные М. Светлов, Н. Зарудин, М. Голодный, затем пришли Э. Багрицкий, М. Пришвин, И. Катаев, А. Малышкин. Эта группа не отказывалась от литературы прошлого, настаивала на необходимости продолжения её традиций, развитии искусства слова в русле реалистической эстетики. Не отрекалась она и от такой важной функции литературы, как познавательная, но при этом считала вредной дидактичность художественного творчества.

    Многие положения программы «Перевала» и сегодня звучат актуально: свобода писателя; оценка художественных произведений и явлений в целом с эстетической точки зрения; признание идей революции, но никоим образом не приписывание себе роли её «рупора», как это делали лефовцы. Одним из первых «Перевал» отказался от сложившейся на тот момент дифференциации писателей по социальному признаку, заявив, что понятие «творческая индивидуальность» должно стать определяющим в оценке художника слова.

    Несмотря на такую последовательную позицию представителей объединения, поддержку идеологических установок партии большевиков, многие из них в 1937 году были репрессированы.

    Самой внушительной по количественному составу стала образованная в 1925 году Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), в которую вошли А. Фадеев, А. Серафимович, Ю. Либединский и др. Журнал «На литературном посту» предлагал консолидированную программу пролетарских писателей, призывавшую под знамёна пролетарского литературного движения тех, кто разделял идеологию этой ассоциации. Взяв на себя роль организации, представляющей интересы партии, РАПП заявила: только пролетарские писатели способны вдохнуть новую жизнь в литературу и продемонстрировать величайшие достижения в искусстве нового времени. Максима Горького, К. Федина, В. Маяковского, Л. Леонова, А. Толстого представители РАПП наделили нелестными, уничижительными характеристиками. В основе большинства таких отзывов-оценок — пристрастное отношение к социальному происхождению. Однако время господства РАПП было недолгим: постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» 23 апреля 1932 года РАПП ликвидировали.

    Литература 1920—1930-х годов выполняла различные функции: воспитательную, познавательную, эстетическую, идеологическую. Две последние были особенно актуальны, к тому же понимание эстетического отличалось от того, что было характерно для классической литературы XIX века. По-настоящему прекрасным признавалось то, что отвечало задачам строительства нового общества, и герой литературы должен был представать идеологически подкованным, с «правильным» взглядом на мир, настоящее и будущее. Писатели будто возвращались к тому, от чего отказалась классическая реалистическая литература, — непримиримому делению положительного и отрицательного героя и их противостоянию. Однако создавались произведения, в которых подобная односторонность преодолевалась, а персонажи своими поступками, переживаниями выиграли битву со временем, став подлинными героями и для современного читателя.

    Многоголосие, разность эстетических платформ к концу 1920-х годов исчезли, а с ними и большинство групп и объединений. И всё же это десятилетие стало самым плодотворным в русской литературе ХХ века по разновекторному эстетическому потенциалу.

    В 1932 году создан единый Союз писателей. Первый съезд писателей (1934) был призван объединить творческую интеллигенцию различного социального происхождения, представляющую разные общественно-политические, эстетические взгляды. Среди делегатов съезда самый большой процент составляли выходцы из крестьян (почти 43 %), из рабочих было около 27 %, из дворян — чуть больше 2 %.

    На съезде делегаты приняли Устав Союза писателей СССР, в котором впервые было дано официальное определение новому методу литературы — социалистическому реализму: «Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии». Приоритетные темы в литературе 1920—1930-х годов — революция и Гражданская война, становление и духовное взросление личности в условиях послереволюционных перемен, строительство социализма, воспитание нового гражданина. Тема «Революция — Россия — народ — личность» была главной в литературе этого периода.

    Литература о событиях Гражданской войны выполняла важный социальный заказ, рассказывая о судьбах людей, оказавшихся в сложной ситуации самоопределения, выбора.

    Проза 1920-х годов демонстрирует разные грани отражения жизни человека и общества. Читатель этого периода остро нуждается в произведениях, в основе которых были бы подлинные истории о героической борьбе за новую жизнь.

    В суровое время Гражданской войны, охватившей огромные территории, потребовался новый герой, способный взять на себя ответственность за большое число людей, принимаемые решения и их последствия. Это стало серьёзной заявкой для литературы данного периода.

    Проблемы «героя и массы», «стихийности и сознательности», гуманизма и революционного насилия, «пролетарской морали» и общечеловеческих гуманистических ценностей рассматривались в произведениях А. Серафимовича («Железный поток»), Д. А. Фурманова («Чапаев»), И. Э. Бабеля («Конармия») и др.

    Роман А. Серафимовича «Железный поток» (1924) обращён к событиям Гражданской войны — походу-прорыву Таманской армии в 1918 году на юге России. В романе было то, что отвечало реалиям и требованиям времени: героическое противостояние бойцов Красной армии и казаков; нарастающее недовольство командиром солдат и примкнувших к ним матросов; часто посещающие комиссара Кожуха растерянность и незнание, как поступить в конкретной ситуации. Сложность авторского замысла и в том, что название романа диктовало принцип, способы и средства изображения событий и персонажей. Это «поток», состоящий из индивидуальностей, в нём мужчины и женщины, профессионалы военного дела и люди, оказавшиеся здесь случайно. В произведении богатая, постоянно меняющаяся палитра чувств и настроений, но всех объединяет одно стремление — как можно быстрее, с наименьшими потерями добраться до своих, уберечь детей, женщин. Людей преследует страх быть убитыми, умереть от голода, это проверка всех на прочность, выдержку. Не просто частым, а характерологическим является эпитет «железный» по отношению к тем, кто вначале был людской массой, но постепенно становился единым потоком, преодолевшим трудности, прошедшим нечеловеческие испытания, добившимся поставленной цели.

    Творческой находкой писателя можно считать и образ Кожуха, чьи волевые качества формировались в ситуации жёсткого противостояния тем, кто принадлежал к миру богатых, обласканных жизнью, кто только с третьего раза позволил ему, бывшему пастушонку, стать прапорщиком. А. Серафимович показывает истоки выдержки, твёрдости, упорства, которыми наделён этот персонаж. 

    В центре внимания романа Д. Фурманова «Чапаев» (1923) — личность, о которой сегодня создано немало мифов. Автобиографический элемент придаёт повествованию особый характер. Фёдор Клычков, назначенный комиссаром в воинскую группу, командир которой Чапаев, проникается симпатией к этому незаурядному человеку, справедливому, честному, но порой непредсказуемому и неуправляемому в своих решениях и действиях. Клычков видит главной задачей научить Чапаева преодолевать стихийность, так как считает её опасной в сложной военной обстановке; говорит он и о необходимости чётко осознавать стратегические цели, что позволит грамотно выстроить тактику.

 Д. Фурманов показывает неоднозначное отношение бойцов к Чапаеву. В этом произведении, как и в «Железном потоке», решается проблема роли личности в истории, событиях, которые только на первый взгляд носят локальный характер. Чапаеву противостоит серьёзный противник — Колчак, местное население негативно относится к красногвардейцам. Ситуация усугубляется плохим снабжением дивизии Чапаева продовольствием, патронами, обмундированием. Спасает положение стремление бойцов одолеть врага. Против Чапаева играет и предательство, когда без его приказа снимают караул, что помогает противнику навязать бойцам бой, в котором практически все погибают. Казалось, чудо спасает Чапаева: он ранен, но жив. Однако во время переправы через реку его настигает роковая пуля.

 Противоречия Гражданской войны отражены и в романе-дневнике И. Бабеля «Конармия» (1926), состоящем из небольших рассказов. Война является «пробным камнем» для персонажей. Ведущие проблемы произведения — становление и формирование личности через призму нравственно-философского постижения происходящего, природа жестокости и предательства, храбрости и малодушия. В романе изображён поход конной армии в Варшаву для восстановления прежних, ещё довоенных границ России. Однако конармии не удалось решить эту задачу, и Западная Украина и Бессарабия отошли к Польше и Румынии. Исаак Бабель находился в Первой конной армии в качестве корреспондента газеты «Красный кавалерист».

    В произведении обширная, нестабильная персонажная система, в которую, с одной стороны, включаются всё новые образы-характеры, с другой — выбывают те, кого не пощадили снаряды и пули.

    Повествование в 23 из 34 рассказов дано от лица непосредственного участника событий, в других это «я», в котором отсутствует полное совпадение с биографией И. Бабеля; наконец, в трёх произведениях представлена художественная интерпретация происходящего от третьего лица. Роман отличает колоритный, яркий язык: порой резкий, комический, иногда близкий к официальным документам (донесениям, рапортам), личным письмам-впечатлениям и др.

    Заслуга И. Бабеля в том, что он показал ужас Гражданской войны — братоубийственной бойни, подрывавшей основы любви, мира и единения людей.

    «Разгром» Александра Фадеева вышел в 1926 году, когда страна уже восстанавливалась после Гражданской войны. Роман вырос из рассказа «Метелица». В произведении плотная событийная канва, усиленная психологической составляющей. А. Фадеев показывает душевные метания, сомнения людей, оказавшихся перед сложным выбором между самопожертвованием во имя боевых товарищей и предательством ради собственного спасения.

О. Верейский. Иллюстрация к роману «Разгром»

     Командир отряда Левинсон, в отличие от Кожуха А. Серафимовича и Чапаева Д. Фурманова, человек интеллигентный, ему сложно управлять людьми, разными путями пришедшими в партизаны. Особую роль играет психологическое противостояние Левинсона, Морозко и Мечика. Конфликт усиливают любовные переживания героев, которым автор отводит немалое место в романе. Названия глав становятся своеобразными ориентирами «движения» повествования: «Начало разгрома», «Пути-дороги», «Три смерти», «Трясина», «Девятнадцать» и др.

    Не оставляет без внимания автор и ключевые фигуры романа. Несколько глав посвящает рассказу о тех, кто оказывается в роли героя или предателя, достойного или подлого человека. Финал исполнен надежды, веры в победу над врагом.

    Николай Алексеевич Островский (1904—1936), советский писатель. Жизнь Н. Островского по праву можно охарактеризовать как преодоление и борьбу с трудностями, стремление доказать себе и окружающим, что главное — в любых обстоятельствах оставаться человеком: «Умей жить и тогда, когда жизнь становится невыносимой. Сделай её полезной».

    Писатель вырос в небогатой многодетной семье, учился, работал, помогал родителям. Идеями революции увлёкся достаточно рано и в 1919 году вступил в комсомольскую организацию. На фронте получил тяжёлое ранение, был демобилизован. Движимый желанием быть полезным стране, которая делала первые шаги на пути к новому социалистическому мироустройству, он осваивает различные рабочие профессии и науки. Уже в мирное время ему предстояло пройти через ещё более серьёзные испытания, болезни.

    Роман «Как закалялась сталь» (1934) стал настольной книгой для читателей нескольких поколений ХХ века, подлинным открытием величия человека, его безграничных возможностей, гимном подвигу личности.

    Проблематика романа определена эпохой: война и мир, строительство социализма, исторический и нравственный выбор, человеческое достоинство, мужество, самоотверженный подвиг, героизм. Но главной является проблема героя времени. В литературе 1920—1930-х годов получил развитие герой-борец, энтузиаст, не знающий усталости в отстаивании своих идей, труде, часто лишённый способности любить, сострадать, эмоционально сопереживать, разделивший людей на «своих» и «чужих» и не допускающий мысли, что в жизни существует не только белое и чёрное. Н. Островский отказался от подобного схематичного образа.

    Павел Корчагин наделён автобиографическими чертами. Многие факты, события из жизни писателя включены в линию судьбы героя. Однако Корчагин — собирательный образ, представитель поколения определённого исторического периода.

    Чувство справедливости является одним из ключевых уже в детстве героя. Он становится свидетелем чудовищных расправ петлюровских банд над мирными жителями, готов рисковать жизнью ради спасения старшего товарища Жухрая, чьи наставления помогут личностному самоопределению Павки.

    Участие в Гражданской войне, работа в Особом отделе в Киеве, строительство узкоколейки, противостояние бандам, подкосивший и едва не убивший Павла тиф. Писатель подчёркивает, что в трагических обстоятельствах, когда решается вопрос жизни и смерти и самого героя, и дорогих ему людей, Корчагин проявляет себя как человек, прошедший испытание революционными событиями, войной, не менее суровым послевоенным временем. Он непримирим к человеческой подлости, предательству, слабости, не сомневается в правильности партийных директив, необходимости бескомпромиссной борьбы с врагами советской власти, не разделяет принципов «рабочей оппозиции», что приводит к конфликту с родным братом.

    Н. Островский показывает Корчагина и другим, когда он спустя годы признаётся девушке (Рите Устинович), что любил её. Трогательным, романтическим было это чувство, которое сам Павка сравнивает с переживаниями своего любимого литературного героя Овода (роман «Овод» Э. Л. Войнич).

    Читатель воспринимает дальнейшую короткую жизнь Корчагина как величайшую несправедливость: тяжёлая болезнь, не поддающаяся лечению, слепота. Преодолевая выпавшие на его долю недуги, герой находит применение своим силам и пишет роман как исповедь и одновременно учебник для будущих поколений.

    Структура романа (2 части, в каждой из которых 9 глав) позволяет читателю увидеть, как формируется характер Корчагина, какие события оказывают на него определяющее влияние, к каким жизненным ценностям и приоритетам он постепенно приходит. Хронология жизни героя вмещена в хронологический ряд исторических фактов и событий. Художественное исследование «диалектики души» персонажа в подобном контексте усложняет образ. Историческое время показано в суровых реалиях: картины расправ, убийств в военное и мирное время, тяжёлый труд в зимнюю стужу на строительстве узкоколейки, разруха, бытовая неустроенность…

    Язык произведения определяется представленным в нём временем. Речь персонажей отражает уровень их образования, культуры, текст изобилует призывами, лозунгами, поучениями. В произведении достаточно много внутренних монологов Павла Корчагина, его философских рассуждений о смысле жизни, месте человека в мире, любви, смерти, подвиге.

    Жанровая разновидность произведения Н. А. Островского, распространённая и популярная в литературе 1920—1930-х годов, — роман воспитания, в котором решалась задача изображения становления и духовно-нравственного развития личности.

1. Создайте буктрейлер (видеоролик к роману «Как закалялась сталь» Н. А. Островского), используя обложки к книге, иллюстрации, кадры из кинофильмов, снятых по произведению. 2. Создайте команды, определите спикера и проведите риторические дебаты на темы: «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое, чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества»; «Гвозди б делать из этих людей: Крепче б не было в мире гвоздей» (Н. Тихонов. «Баллада о гвоздях», между 1919 и 1922 гг.) 3. Напишите сочинение на тему «“Университеты” Алёши Пешкова (автобиографическая трилогия “Детство”, “В людях”, “Мои университеты” М. Горького) и Павла Корчагина (“Как закалялась сталь” Н.А. Островского)».

    Как страшную трагедию восприняли и интерпретировали революцию и Гражданскую войну писатели русского зарубежья. Художественные автобиографии, дневники стали особенно популярны и актуальны в литературе русского зарубежья в первые после 1917 года десятилетия. Не стало исключением и «Солнце мёртвых» Ивана Шмелёва, своеобразный дневник, включающий рассказы от первого лица. Произведение написано в 1923 году, после пережитой писателем трагедии: расстрела большевиками в 1921 году единственного сына. «Солнце мёртвых» представляет цепь зарисовок, описание встреч, диалоги с людьми, волею судеб оказавшимися на полуострове в годы революции и Гражданской войны. Рассказчик — один из тех, кому выпало пережить это трагическое время. Персонажная система включает разных по социальному статусу, возрасту, гендерному признаку, профессии, общественно-политическим взглядам, образованию героев. Отсутствует дифференциация персонажей (главные и второстепенные): все они оказываются в поле зрения рассказчика и одинаково интересны через призму происходящего.

    Герои проходят испытание разрухой, неразберихой, а главное, голодом, обрушившимся подобно стихийному бедствию на край, где солнце всегда выступало гарантом изобилия и процветания. Но пришли другие времена… Жители Крыма, дачники заняты поиском пищи: большевики присвоили их запасы, бесчинствуют, грабят, а солнце беспощадно выжигает то немногое, что осталось от «победителей»: виноградники, сады, огороды. Новые хозяева жизни не отличаются от хищных птиц и животных, от которых рассказчик хочет уберечь свою домашнюю живность. Шуру-Сокола автор называет настоящим стервятником: доносы на людей и их убийство для него важнее совести и порядочности. Рассказчик особенно болезненно реагирует на бедственное положение детей, ставших жертвами тотального уничтожения своими же соотечественниками. Мучительно наблюдать за тем, как теряют человеческое лицо представители интеллигенции: хромой архитектор, струсивший и согласившийся сотрудничать с новой властью, чтобы остаться в живых; награждённый золотой медалью Академии наук за серьёзные труды о великих учёных сосед по даче Иван Михайлович, получающий мизерную пенсию, которой не хватает даже на продукты; доктор Михаил Васильевич, лишённый всего, даже медицинского пайка. Именно доктор выражает общее настроение тех, кому пришлось оказаться в это время в Крыму: «Лучше теперь в земле, чем на земле».

    Каждый рассказ имеет название: «В виноградной балке», «Хлеб насущный», «Нянины сказки», «Про Бабу Ягу» и др. «Сады миндальные» богат философским содержанием. Доктор Михаил Васильевич на одном участке высадил миндальные деревья. Его усилия, забота не прошли даром: цветение весной, плоды осенью дарили людям радость. Теперь это словосочетание стало для доктора символом горького и страшного жизненного опыта, вызвало у него воспоминания об учёном Сеченове, сделавшем ряд научных открытий благодаря экспериментам с лягушками. Большевики, по мнению Михаила Васильевича, тоже ставят опыты, но над людьми, унижая их морально, уничтожая физически. А написать книгу «Сады миндальные», содержание которой сложилось в мыслях, доктору не довелось: он умер. Череда смертей преследует рассказчика, он потерял счёт времени, месяцам, дням. «Поведение» солнца невозможно охарактеризовать одним определением: оно выжигает последние урожаи, сады, долго не уходит за горизонт, будто примеряя роль молчаливого свидетеля творящихся бесчинств.

    Актуальным в литературе данного периода остаётся вопрос отношения интеллигенции к революции. В романе «В тупике» (1922) Викентий Вересаев предлагает своё видение этой проблемы. В центре внимания, как и в произведении И. Шмелёва «Солнце мёртвых», — события, происходящие в Крыму после революции, где находился сам писатель. Для В. Вересаева характерно изображение событий, в основе которых — типичный реальный факт. Благодаря такому подходу в художественном творчестве прозаик достигает убедительности образов, правды в постижении действительности. Семья Сартановых и переживаемые ею невзгоды в то время не были исключением. Отец Иван Ильич придерживается демократических взглядов; младшая дочь Катя находится в поиске своего места в жизни, принадлежит к людям высокой нравственной ответственности; старшая дочь Вера и принимающий живое участие в судьбе дяди племянник Леонид оказались в лагере большевиков. Крым становится пространством, на котором ни большевикам, ни белогвардейцам не удаётся закрепиться надолго. Смена власти вызывает не просто тревогу, каждый раз она несёт разруху, грабежи, убийство мирных жителей, необоснованные аресты… На фоне бедствий, страданий нелепыми и чудовищными выглядят серёжки с бриллиантами у сестёр Агаповых, музыка, веселье в их доме. Это особенно ужасает, ведь сына Агаповых Марка убили. Одним словом — тупик.

    Трилогия «Хождение по мукам» (1918—1941) Алексея Николаевича Толстого состоит из книг «Сёстры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро». Жизненные искания сестёр Дарьи и Екатерины Булавиных, их спутников автор показывает до (с 1914 года), во время и после революции. Художественное пространство разнообразно и богато: Петербург, Москва, Самара, Ростов, Царицын… Персонажная система обширна, динамична, появляются новые лица, отдельные образы-характеры исчезают (погибают или оказываются вне поля зрения автора). Писатель сосредоточивается прежде всего на двух сюжетных линиях: Екатерина Булавина — Вадим Рощин, Дарья Булавина — Иван Телегин. Любовная линия изображается через призму исторических событий, характеры раскрываются благодаря внутренним и внешним конфликтам, постоянному поиску ответа на вопрос: «В чём состоит предназначение личности в переломную эпоху?» 

    Герой большинства произведений М. Зощенко принадлежит к традиционному типу «маленького человека». Главный герой «Рассказов Назара Ильича господина Синебрюхова» (1921—1922) оказался в эпицентре важных событий: был участником германской войны, видел начало революции. Синебрюхов сам повествует о своих жизненных коллизиях, не доверяя рассказ автору, раскрывает свои идеалы, достоинства, желания и стремления. Подобная исповедь интересна ещё и потому, что наступило другое время. И читатель задавался вопросом: что изменилось в характере «маленького человека», поборол ли он присущие ему робость, скромность, страх перед вышестоящими? Время, несомненно, скорректировало героя. Однако М. Зощенко заостряет внимание на том, что в Синебрюхове неистребимо рабское начало: он совершает поступки, которые напоминают философию жизни слуги Ипата, «Якова верного, холопа примерного» из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Н. Некрасова. 

     Писатель обращает внимание и на крестьянство в целом, которое ждёт от революции определённой выгоды, ничего не предлагая взамен. Потребительское начало — красноречивое свидетельство ложного понимания цели и задач революции.

А. Самохвалов. Иллюстрация к роману «Двенадцать стульев»

    Романы «Двенадцать стульев», «Золотой телёнок» И. Ильфа и Е. Петрова близки традиционным плутовскому и авантюрному романам. В центре — судьба ловкого мошенника Остапа Бендера, который в любых ситуациях находит неожиданный для окружающих выход. Главный герой — авантюрист, не вызывающий, однако, агрессивного неприятия. Его фразы колоритны, он великолепный психолог, мастерски играет чувствами людей, не отчаивается, когда его разоблачают и даже наказывают люди или судьба. Во многих случаях он напоминает шахматиста, расставляющего фигуры на доске, делающего ходы, но часто оказывающегося в ситуации проигравшего выгодную на первый взгляд партию. Из любой, даже проигранной им ситуации-партии он извлекает урок, стараясь в следующей авантюре избежать ошибок. Период НЭПа давал подобным людям простор для деятельности. В мутной воде экономической неразберихи, социальной нестабильности они искали любую выгоду. Крах, который терпит герой в конце романов, не лишает его надежды, что в следующий раз всё получится и отчаиваться не следует.

    Появление в этот период феерии «Алые паруса», романов «Блистающий мир», «Золотая цепь», рассказов А. Грина восполнило определённый пробел в литературе. Произведения писателя дарили читателю надежду на исполнение заветных желаний, мечты о совершенстве мира, гармоничном человеке, рыцарстве, любви. Традиционный для романтизма конфликт мечты и действительности разрешается в его произведениях победой первой. Неслучайно А. Грина называют ярким представителем неоромантизма, возвращающего читателя к романтическому искусству XIX века. Автор актуализирует те черты романтизма, которые, казалось, навсегда были утрачены: стремление к свободе, одиночество героя и непонимание его окружающими, мечты и страдания от утраты надежды на её осуществление, глубокий психологизм, красоту и жертвенность любви.

    В литературе нового времени важное место было отведено производственному роману, ярким примером которого может служить «Время, вперёд!» В. Катаева (название — цитата из пьесы «Баня» В. Маяковского). В романе показан один день строительства Магнитки, но писатель называет город фактически в конце произведения. Возведение города с заводоуправлением, гостиницей, домами, больницей объединяет людей разных национальностей, культур, возрастов, профессионального мастерства, социального статуса. Автор постоянно переключает планы повествования, что помогает изобразить и отдельную личность, и группу людей, и коллектив строителей города в целом. Новаторская черта произведения — в нём органично сочетаются, сменяя друг друга, юмористический и драматический, героический и романтический пафос, что создаёт богатую палитру чувств-переживаний героев, не делает их жизнь односторонней, эмоционально бедной.

    Повесть «Кара-Бугаз» (1932) Константина Паустовского открывает в литературе 1920—1930-х годов тему освоения земель, использования природных богатств в условиях индустриализации, развития промышленности нового государства. В основе произведения — реальные события. Кара-Бугаз — залив (находится на территории Туркменистана) в Каспийском море. Это место с неблагоприятным климатом, тяжёлыми условиями для жизни. Залив привлёк внимание правительства, исследователей ещё в ХIХ веке из-за больших запасов соли. Из неё можно было наладить производство стекла, что позволило бы получить огромный экономический эффект. Природные условия формируют характер жителей края. Среди людей царят не менее жестокие и суровые законы. Слова путешественника Карелина («На Каспийском море нет прибрежий, столь решительно и во всех отношениях негодных»), взятые в качестве эпиграфа к произведению, подтверждают приведённые автором примеры. Например, судьба ста красноармейцев, которых белые в годы Гражданской войны здесь без воды и пищи. Такие муки погубили большую часть из них, некоторые лишились рассудка. Эта история нового, послереволюционного времени перекликается с произошедшими в ХIХ веке событиями, когда издевательствам, унижению подверглась живущая в заливе афганская девушка.

А. Самохвалов. Иллюстрация к роману «Соть»

    О строительстве целлюлозно-бумажного комбината на реке Соть повествует роман «Соть» Л. Леонова. Индустриализация всей страны — именно такой лозунг был одним из определяющих в государственной политике 1920—1930-х годов. В произведении сопрягаются трудовые будни строителей и мир природы с его обитателями, причём не только животными, но и различными фольклорными и мифологическими существами. Подобный подход в жанре производственного романа был по-настоящему новаторским и интересным.

    Всё это и многие другие черты только подтверждали, что литература 1920—1930-х годов раздвигала рамки художественного творчества, показывала неисчерпаемые возможности изящной словесности.

В. Перов. Суд Пугачёва

    В этот период писатели обратились к историческому прошлому. Героем романа В. Шишкова «Емельян Пугачёв» стал известный предводитель народного восстания XVIII века. Произведение писателя советской эпохи отличается от произведения А. Пушкина («Капитанская дочка») уже своим форматом: В. Шишков создаёт роман-эпопею. Прозаик рассказывает о событиях, которые предопределили крупное крестьянское восстание, сформировали активную натуру Пугачёва. Не остаются без внимания и события политической жизни: смерть Елизаветы и скандальная жизнь Петра III, заключение мира с Фридрихом II, дворцовые интриги, заговор Екатерины II, убийство Петра III и реакция народа на эту расправу, первые реформы и указы Екатерины II...

    Широкий и всеобъемлющий показ событий историко-политического значения дополняется изображением культурных, научных, литературных событий, что обусловливает появление таких персонажей, как Ломоносов, Фонвизин, Сумароков и др. Заявлена в первой книге романа и тема народа в её различных проявлениях: нищета и убогость жизни, судьбы раскольников, надежды крестьян на свободу. Данная тема станет в произведении ключевой, позволит определить причины, побудившие народ к масштабному выступлению, охватившему огромные территории Российской империи.

    Роман О. Форш «Одеты камнем» написан в 1924—1925 годах. Народническое движение — одно из самых противоречивых, особенно при условии его осмысления в динамике, развитии. Благие намерения, упорство в достижении поставленных целей (прежде всего реальное, как предполагалось, улучшение жизни народа «малыми делами») должны были стать основой, которая в дальнейшем привлекла бы тех, ради кого и разрабатывались теории «малых дел», «хождения в народ». Однако переориентация некоторых наиболее агрессивно настроенных по отношению к существующей власти народников, желание ускорить процесс политического «взросления» народа устрашающими акциями, террористическими актами не только разрушили единство движения, но в конечном итоге погубили привлекательные идеи.

    В романе изображены события ХIХ столетия глазами их участника с позиции ХХ века. С одной стороны, писатель строго выдерживает требования исторического повествования: в произведении два времени (историческое и сюжетное), сочетание документального и вымышленного планов, наличие художественного домысла и вымысла, исторических личностей (Александр II, Ф. Достоевский, М. Бейдеман, Д. Каракозов и др.) и вымышленных героев. С другой — удачная попытка обновить художественную структуру произведений на исторические темы: занимательность, элементы детективного жанра в контексте исторического повествования.

    «Радищев» (1939) Ольги Форш включает три романа: «Якобинский заквас», «Казанская помещица», «Пагубная книга». Автор обратилась к личности известного русского писателя ХVIII века, начав повествование с юношеских лет и периода обучения Радищева в Германии. Именно здесь сформировались его взгляды, он обрёл друга (М. Кутузов), заявил о себе как о человеке, не терпящим любого насилия и несправедливости. А. С. Пушкин по достоинству оценил жизненную и творческую позицию Радищева, о чём свидетельствуют его слова, взятые О. Форш в качестве эпиграфа к произведению: «Человек без всякой власти, без всякой опоры дерзает вооружиться против самодержавия, против Екатерины!» Жизнь Радищева в России показала общественно-политическую ситуацию, литературную жизнь государства в эпоху правления Екатерины II. Писатель обращается к таким известным в то время художникам слова, как Н. Новиков, осмелившийся вступить в полемику с императрицей, издававший яркие сатирические журналы; Д. И. Фонвизин, сделавший в драматургии объектом своего художественного исследования самодержавно-крепостнический строй и страстно обличающий его (комедии «Бригадир», «Недоросль»). О. Форш изображает жизнь императрицы, её ежедневные занятия, стремление продемонстрировать приближённым приверженность к культуре, просвещению, убедить всех в желании сделать европейские ценности неотъемлемой частью жизни России. Автор не обходит вниманием крестьянское восстание под предводительством Емельяна Пугачёва, которое на первых его этапах Екатерина II не воспринимала серьёзно. Однако с нарастанием народного недовольства, стремительным продвижением войска Пугачёва к Петербургу её риторика изменилась.

    Предпринятые Екатериной II меры положили конец крестьянскому выступлению, а его инициатор был казнён. О. Форш показывает, что ещё больше императрицу напугало появление «Путешествия из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева, ставшее обвинительным приговором самодержавию и порождённым им порокам. В романе даже ближайший помощник императрицы Г. Потёмкин отдаёт должное отваге писателя: «И неожиданно для себя, с торжеством и гордостью за смелого человека, Потёмкин ещё повторил: “Сия книга останется!”»

    Казнь, к которой был сначала приговорён А. Радищев, заменили на 10 лет каторги в Илимском остроге. О. Форш долго работала над финалом трилогии. Однако с течением времени решила не завершать произведение рассказом о помиловании А. Радищева и возвращении его домой, к семье. Роман завершает эпизод отъезда осуждённого писателя из тюрьмы в Илимский острог с твёрдым убеждением: «Дело жизни сделано. Книга есть. Сколько бы её сейчас ни преследовали, ни уничтожали, кое-какие экземпляры уцелеют. Потомство узнает. Оно будет ценителем. Радищев это чувствовал, знал и предвидел, когда написал: “Потомство отомстит за меня!”»

    Известного теоретика, историка литературы Ю. Н. Тынянова привлекла первая половина ХIХ столетия событиями и яркими историческими личностями. Он был уверен, что декабристское восстание 1825 года предопределило появление А. С. Грибоедова, без которого не открылась бы столь ярко и полно личность А. С. Пушкина. Три романа («Кюхля», «Смерть Вазир Мухтара», «Пушкин») в художественных образах, фактах передают атмосферу того времени, её культурную и духовную составляющие. В романе «Кюхля» (1925, первоначальное название «Повесть о декабристе») изображён Вильгельм Кюхельбекер, вместе с которым А. С. Пушкин учился в Царскосельском лицее. Незадолго до восстания, в ноябре, он был принят в члены тайного Северного общества.

    На Сенатской площади 14 декабря 1825 года Кюхельбекер пытался убить великого князя Михаила, но пистолет трижды давал осечку. Не спасло бегство в Варшаву, где его арестовали. Потом была Динабургская крепость, а дальше — ссылка в Сибирь. Повествование о Кюхельбекере автор доводит до последних дней его жизни.

    Роман «Смерть Вазир Мухтара» (1928) Ю. Тынянов посвятил последним одиннадцати месяцам жизни А. С. Грибоедова, дипломата и политика. Именно на этих малознакомых широкому кругу читателей сферах деятельности классика литературы прозаик и сосредоточил внимание.

    В романе изображены сложные отношения с высшим светом Петербурга, настороженность к предлагаемому им проекту экономического переустройства Закавказья, хлопоты матери по поводу карьерного роста сына. Статский советник Грибоедов, получив должность полномочного министра России в Персии, отправляется в страну, оказавшуюся в центре геополитических интересов, в том числе и Англии. Интриги при дворе Николая I, сложная ситуация с русскими, оказавшимися в положении заложников в Персии, закулисные игры англичан обостряют сложную ситуацию в богатой природными запасами стране. Грибоедов покидает Петербург с тяжёлым сердцем, понимая: это почётная ссылка, и получить контрибуцию будет делом нелёгким. Ю. Тынянов показывает Грибоедова по дороге к новому месту службы. В движении присутствует драматическое начало, неизбежно приближающее читателя к трагической развязке. Даже кратковременная остановка в степи настораживает и пугает умиротворением, спокойствием, гармонией. В Тегеране Грибоедов оказывается во враждебном окружении, если не считать тех немногих людей, которые ждут от него поддержки и помощи. Персы ненавидят российского посланника, считают его едва ли не единственным виновником их страданий, бедствий, нищеты. Гибель дипломата автор не показывает, оставляя её за кадром повествования. Даже посмертная участь представлена как чудовищная несправедливость по отношению к человеку, думающему о благе Отечества, его процветании. Бриллиант, подаренный принцем императору, сглаживает остроту ситуации и становится поводом не вспоминать случившуюся с Грибоедовым трагедию.

    Особенность творческой манеры Ю. Тынянова отличается от принципов построения исторических полотен В. Шишкова, О. Форш. В. Шишков создаёт широкую панораму исторической действительности ХVIII века, с большим числом сюжетных линий, обширной персонажной системой. О. Форш, как и В. Шишков, использует архивные документы. Она является мастером портрета (долгое время занималась живописью в художественных мастерских). Ю. Тынянов критически относился к официальным документам, считая: они в полной мере не воспроизводят жизнь личности. Он ориентировался на неофициальные документы (письма, дневники, воспоминания), настаивая на том, что в них более достоверно отражена жизнь человека, его достоинства и слабости. Часто исследователи называют язык исторических романов Ю. Тынянова поэтическим, построенным на аллюзиях, метафорических смещениях, ярких символических образах. Это, с одной стороны, осложняет восприятие его произведений, с другой — создаёт неповторимый авторский стиль, придаёт важное значение лирическому началу в эпическом произведении.

    Наряду с историческими темами писатели того периода освещали темы научных открытий, поскольку это было актуально в контексте строительства нового общества. Государство должно было раздвигать горизонты научных знаний, и появление романа А. Беляева «Голова профессора Доуэля» демонстрировало ценность и важность научных открытий. Однако А. Беляев, как и М. Булгаков в повести «Собачье сердце», показывает: не всегда достижения науки следует воспринимать как благо, необходимо знать, что движет учёным, какие цели (корыстные, эгоистичные или на благо человечества) он преследует. В романе идёт речь об учёном (француз Керн), который, используя голову погибшего при странных обстоятельствах профессора Доуэля, заявляет миру о своём гениальном открытии — оживлении головы уже умершего человека. Череда событий, честность неравнодушных к происходящему людей, уважение к памяти профессора Доуэля помогают разоблачить лжеучёного, который в страхе перед неминуемым наказанием кончает жизнь самоубийством. Несомненно, это фантастическое произведение: подобные эксперименты можно было только прогнозировать в далёком будущем.

    Не менее ярким и эмоционально насыщенным стал роман Г. Адамова «Тайна двух океанов», в котором писатель погружает читателя в мир фантастического перехода подводной лодки «Пионер» из Ленинграда во Владивосток. Героев романа подстерегают опасности, они преодолевают разные преграды, плавание открывает им непознанное в морских глубинах.

    В 1920—1930-е годы возникают и формируются два потока русской литературы (литература метрополии и русского зарубежья). 

Метрополия — ж. 1) город-государство — полис — по отношению к основанным им поселениям на территории других стран (в Древней Греции); 2) государство по отношению к своим колониям или зависимым государствам.

   

    Литература русского зарубежья вернулась к советскому читателю в годы перестройки. Созданные писателями в разные десятилетия вдали от родины произведения были опубликованы в «толстых» журналах или вышли отдельными изданиями. Яркими представителями литературы русского зарубежья стали И. А. Бунин, И. С. Шмелёв, Б. К. Зайцев, Д. С. Мережковский, В. Ф. Ходасевич, В. В. Набоков, А. Т. Аверченко и др.