Русская литература. 10 класс

  Реализм в живописи, театре, музыке. Критическое отношение к действительности, ярко выраженная гражданская позиция, острая социальная направленность проявляются и в других видах искусства. Реализм становится ведущим художественным методом в музыке, живописи, скульптуре, театральном искусстве.

  В полотнах Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871), В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» (1881), И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891) и других отражаются противоречивые, трагические эпизоды русской истории.

Баталистика В. В. Верещагина, неоднократно участвовавшего в боевых действиях, отображает ужасы войны: кровь, раны, тяжёлый повседневный труд простых солдат, трагизм смерти, ставшей обыденностью («Апофеоз войны», 1871; полотна «Балканской серии», 1877—1881).

В 1863 году 14 выпускников Петербургской академии художеств (И. Н. Крамской, К. Е. Маковский и др.) потребовали разрешения в выпускной работе обратиться к современной тематике, а не к древнескандинавскому эпосу. Получив отказ, они основали Петербургскую артель художников, которая просуществовала недолго, но уже в 1870 году в Москве возникло Товарищество передвижных выставок, ставившее своей задачей правдиво отражать жизнь и популяризировать живопись через выставки своих картин по всей России. Инициатором создания этой организации выступил Г. Г. Мясоедов, его под держали В. Г. Перов, Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, А. К. Саврасов, И  И. Шишкин и др.

  Реализм ярко проявляется в пейзажной и портретной живописи. Художники А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин и другие на своих полотнах воссоздают природу средней полосы России. Целую галерею портретов деятелей русской культуры оставили потомкам В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин.

  *Живопись, испытывая огромное влияние литературы, стремится быть «говорящей». Перовская «Тройка» (1866) идейно перекликается с рассказами Ф. М. Достоевского. Картина В. Г. Перова «На могиле сына» (1874) традиционно используется как иллюстрация к роману И. С. Тургенева «Отцы и дети», его же «Проводы покойника» (1865) ассоциируются с некрасовской поэмой «Мороз, Красный нос».

И. Н. Крамской. Христос в пустыне (1872), 18 Христос в пустыне.72 г.

  «Христос в пустыне» (1872) И. Н. Крамского стал отражением мыслей и раздумий целого поколения. Картина оценивалась неоднозначно: критик В. В. Стасов упрекал её автора в надуманности, оторванности образа Христа от реальности. Другие видели в этом полотне И. Н. Крамского вызов общественному злу, призыв к самоотверженному служению высшей цели, что приближает картину к гражданской лирике Н. А. Некрасова. В своём первом произведении «Тайная вечеря» (1863) Н. Ге отразил борьбу добра и зла через игру света и тени, обращённость всех учеников (Петра художник рисовал с себя, а Христа — с фотографии А. И. Герцена) к фигуре Иуды. Позже Н. Ге создаёт и другие картины религиозно-философского содержания, например, «Что есть истина? Христос и Пилат» (1890).  

И. И. Шишкин.  Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии (1872)

Новый этап наблюдается в развитии портретной живописи. Целую галерею деятелей культуры оставили потомкам В. Г. Перов (портреты Ф. М. Достоевского, А. Н. Островского, И. С. Тургенева), И. Н. Крамской (портреты Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, основателя знаменитой картинной галереи П. Третьякова), И. Е. Репин (критика В. В. Стасова, писателей А. Ф. Писемского, Л. Н. Толстого, актрисы П. Стрепетовой).

  Демократизм проникает в пейзажную живопись: художники на своих полотнах воссоздают природу средней полосы России. С детства запоминаются ранняя весна на картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871), по-чеховски лиричные пейзажи И. И. Левитана («Берёзовая роща», 1889; «У омута», 1892; «Март», 1895; «Золотая осень», 1895), могучая природа И. И. Шишкина («Рожь, 1878; «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872).

  Больших высот во второй половине XIX — начале ХХ века достигло русское театральное искусство.

  Благодаря А. Н. Островскому формируется национальный театр. Вершина развития — Малый театр, ещё называемый «Домом Островского», на сцене которого блистают М. Щепкин, П. Садовский, М. Ермолова и др. Именно они утвердили реалистическую актёрскую школу в российском театре («школу Щепкина»). В 1898 году К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко основан Московский художественный театр, в котором, уже в ХХ веке, будут поставлены лучшие пьесы А. П. Чехова и Максима Горького. 

  Живопись испытывает огромное влияние литературы. «Тройка» (1866) В. Г. Перова идейно перекликается с произведениями Н. А. Некрасова и Ф. М. Достоевского. Картина В. Г. Перова «На могиле сына» (1874) используется как иллюстрация к роману И. С. Тургенева «Отцы и дети».

  Благодаря А. Н. Островскому формируется национальный театр. Актёры Малого театра — М. С. Щепкин, П. М. Садовский, М. Н. Ермолова и другие — утвердили реалистическую актерскую школу в российском театре («школу Щепкина»).

  Во второй половине XIX века продолжает развиваться русская национальная музыкальная школа, основанная М. И. Глинкой. Его традиции продолжали композиторы «Могучей кучки».

«Могучая кучка» образовалась в 1862 году в Петербурге. В группу вошли М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков. Организатором этого творческого союза был М. А. Балакирев, название придумал критик В. В. Стасов. Все они боролись за укрепление и развитие национального стиля в музыке, собирали и издавали народные песни. Часто в своём творчестве композиторы обращались к сюжетам русской истории и фольклора (оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргского; «Князь Игорь» А. П. Бородина; «Снегурочка», «Псковитянка», «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова.

  *В эту эпоху создал ряд опер («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» и др.), балетов («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), симфонических и камерных произведений Пётр Ильич Чайковский (1840—1893) — величайший композитор в истории русской и мировой музыки.

  На рубеже веков русская музыка была обогащена приходом новых талантливых композиторов и исполнителей. Автором монументальных симфонических произведений и балетов был А. К. Глазунов. Одним из основателей современного музыкального языка, современной симфонической музыки считается композитор и пианист А. Н. Скрябин. Неповторимым своеобразием и оригинальностью отличались музыка и исполнительское мастерство С. В. Рахманинова, выдающегося композитора, пианиста и дирижёра.