Дядя Ваня
Система образов. Проблема главного героя. В «Дяде Ване» три ключевые мужские роли (Войницкий, Серебряков, Астров) и две женские (Елена Андреевна и Соня).
Ивана Войницкого можно назвать центральным персонажем в пьесе с точки зрения развития конфликта, но это не означает, что он является главным героем. В раскрытии идеи произведения важную роль играют три поколения русской интеллигенции: Серебряков, Войницкий, Астров. Они объединяют её прошлое, настоящее и будущее. Чехов создаёт собирательный образ интеллигенции не только как представителей определённой социальной группы, но и как носителей философии жизни и морального кодекса существования, интеллигентской психологии и интеллигентского труда. В данном контексте конфликт Войницкого и Серебрякова выглядит вполне традиционно, как конфликт «отцов» и «детей».
Иван Войницкий — самый противоречивый и наиболее характерный из чеховских героев-интеллигентов: «светлая личность», от которой «никому не было светло», и «футлярный» человек, жизнь которого прошла зря, и в этом вроде бы никто и не виноват. По сути, в молодости Войницкий принёс три добровольные жертвы — материальную (отказ от наследства), семейную (остался управлять имением) и духовную (пожертвовал своим будущим ради более талантливого человека). Именно поэтому в его сознании происходит подмена причин и следствий собственной несостоявшейся жизни. Бунт Войницкого носит двойственный характер: осознанно и открыто выступая против «серебряковщины» как символа пошлой жизни и эпохи безвременья, он неосознанно бунтует против самого себя, добровольно избранных им жизненных стереотипов (конфликт интеллигента Ивана Войницкого и деревенского дяди Вани).
Серебряков — сын обычного дьячка (герой чуть младше Базарова, но старше Раскольникова), относится к первому поколению русской интеллигенции (сам Чехов высоко ценил людей этого типа, пробивших себе дорогу в жизни самостоятельно). Серебряков, конечно, не гений, человек с яркой внешностью, харизматичный, но внутренне пустой и заурядный. Карьерист, который прожил жизнь в своё удовольствие. А теперь в осознании того, что лучшее в жизни в прошлом, а впереди болезни и старость, он становится желчным нытиком, страдает манией величия (пузырьки с лекарствами со всей России), деревня для него — «другая планета», а дом в 26 комнат — это «склеп». Его «футляр» в пьесе обретает вещественность — калоши и зонтик в тёплую погоду.
Уездный доктор Астров, современник и во многом единомышленник автора, становится проводником двух глобальных идей, которые принадлежат самому Чехову и подчёркиваются на протяжении всей пьесы: это забота о сохранении природы и рассуждение о делах, которые останутся в памяти последующих поколений.
Астров много трудится, лечит людей, но лишён цели, разочарован в жизни, не получает морального удовлетворения («я никого не люблю»), погряз в повседневности. Красота — это единственное, что его «захватывает». Он не способен изменить свою жизнь, хотя у него есть все предпосылки для этого: возраст, ум, понимание социальной ответственности. В этом его глубокая личная драма. Случайная деталь в кабинете дяди Вани — карта Африки — становится чеховским «ружьём», которое непременно должно выстрелить ближе к финалу. Именно она является символом другой жизни, в которую ещё можно вырваться, его иллюзией: «А, должно быть, в Африке теперь жарища!» Где-то есть далёкие миры, великие дела, но мы останемся здесь, на своём месте, и жизнь изо дня в день будет похожа и будет «вечная» Соня, такая правильная и такая некрасивая.
Три персонажа создают особую «атмосферность» пьесы, их можно назвать хранителями прошлой жизни. Мария Васильевна Войницкая, вдова тайного советника, мать дяди Вани и первой жены Серебрякова, всячески демонстрирует обожание к своему зятю, сохраняет его культ в доме и постоянно во всём укоряет своего сына. Илья Телегин — бывший помещик. Когда-то он принёс свою большую жертву — добровольно лишился своего имущества. Теперь же горько иронизирует по поводу того, что его называют «приживалом». Марина (единственный новый персонаж по сравнению с пьесой «Леший») — старая нянька из крепостных, носитель народной мудрости и жизненной простоты. Именно к ней обращаются за сочувствием и советом.
 |
Сцена из спектакля «Дядя Ваня» (режиссёр Л. Додин, Елена Андреевна — актриса К. Раппопорт, Серебряков — актёр И. ванов) |
Пара Елена Андреевна — Соня представляет два типа женских героинь, характерных для творчества Чехова. Это прелестная «попрыгунья», скучающая бездельница и героиня-труженица, которая предпочитает каждодневное малое дело праздному безделью, будет открывать школы и больницы, помогать нуждающимся.
Трудно сказать, что такого особенного в Елене Андреевне, почему она становится «бесом разрушения», невольным центром действия в пьесе, где ведутся одни лишь бесконечные разговоры. Однако её ревнует муж, за ней ухаживают Войницкий и Астров. Очевидно, её «городская» непохожесть несёт в себе иллюзию перемен, свежесть чувств, кажущуюся возможность вырваться из круга повседневности. При всём этом Елене Андреевне в вину можно поставить только легкомысленное поведение. Именно она начинает первой делать шаги примирения в доме, искренне недоумевает, почему Астров не женится на Соне в его-то годы, и старается помочь девушке. Елена Андреевна охотно принимает комплименты Астрова, но остаётся верна своему мужу («мы завтра же уезжаем»).
Соня Серебрякова — единственный человек, который вопреки жизненным обстоятельствам сохраняет веру в мечту и прекрасное будущее, подлинно чеховская героиня. Её монологом, искренним и трогательным, завершается пьеса. Тихому и уютному настоящему, которое символизирует сверчок, противопоставлено почти бесконечное пространство — «небо в алмазах».
Смысл названия пьесы в том, что имя и фамилия Ивана Войницкого никак не отразятся в истории, а значит, в памяти потомков. У Серебрякова есть статьи, у Астрова — медаль за сохранение лесов. Фамилия Войницкий останется только в конторских книгах. А сам он в семейных воспоминаниях будет частным лицом — милейшим дядей Ваней, бедным родственником, деревенским жителем, но не более того.