Дядя Ваня

  История создания и постановки. Основой пьесы «Дядя Ваня» была другая пьеса — «Леший» — комедия в четырёх действиях, написанная и поставленная в 1889 году. Эти два произведения разделяет шесть лет, а в них — поездка на Сахалин, провал «Чайки». Очень мало сведений сохранилось о том, как создавалось произведение. Известно, что А. П. Чехов собирался написать повесть, а вышла пьеса. У героев этого произведения современники находили реальных прототипов, например Михаил Чехов, брат писателя, в дочери Серебрякова видел их сестру Марию Павловну.

  Своеобразие сюжета и конфликта. Пьеса располагает к себе зрителя жизненным правдоподобием, узнаваемостью персонажей, простотой сюжета. В небольшом имении живут и трудятся Иван Войницкий (дядя Ваня) и его племянница Соня. Почти все вырученные деньги они отсылают в город отцу девушки, профессору Серебрякову. Когда-то, 25 лет тому назад, имение было куплено для сестры Войницкого, в пользу которой он отказался от наследства. Теперь имение принадлежит Соне. Иван Войницкий делает управление имением смыслом всей своей жизни. Неожиданно сюда приезжает Серебряков с молодой женой: его отправили на пенсию, а жить в городе не позволяют средства.

  При простоте сюжета конфликт в пьесе сложный, многоуровневый. Его можно разделить на внешний и внутренний. Внешний конфликт — это противостояние между «деревней» и «городом». Он становится основой ещё двух конфликтов — ситуативного (любовного) и глобального (экологического) (схема 27).

  Однако внутренний конфликт, который связан прежде всего с образом Войницкого, имеет более важное значение для понимания смысла пьесы.

  Тематика и проблематика пьесы. Тема несостоявшейся жизни становится главной в пьесе. Жизненный пример самого Чехова показывает, что человек может быть полезен на любом месте. Поэтому писатель изучает проблему самореализации личности, способность и желание найти своё «малое» дело в условиях пошлой жизни, готовность жить достойно и служить выбранным идеалам. Жизнь Войницкого проходит впустую, потому что он честно трудится не для себя, но и не для других. Серебряков-гений стал главной иллюзией его жизни. Однако и сам герой не готов изменить ситуацию.

Схема 27. Своеобразие конфликта в пьесе «Дядя Ваня»

  Чехова волнует проблема превращения интеллигента в «пошлого человека», который, осознавая своё предназначение, добровольно загоняет себя в замкнутый круг, находит свой «футляр». Чехов не обвиняет и не защищает своих героев, однако показывает «футлярность» как отличительную черту русской интеллигенции. У Серебрякова «футляром» стал добровольный уход от общественной жизни в эпоху перемен. У Войницкого — добровольная жертва, боязнь перемен и новой жизни. У Астрова — разочарованность в себе, своём времени, понимание высшей жизненной цели и одновременно нежелание «выдавливать из себя раба». Всё позволяет считать «футлярность», добровольное бегство от жизни одной из важных тем пьесы.

  Особое место в пьесе отводится экологической проблеме.

В период правления Александра III вышел указ «О сбережении и сохранении частных и общественных лесов» (1888). В результате появились казённые лесничества и лесоохранные комитеты, без санкции которых никто не имел права рубить лес, лесовладельцы за посадку леса поощрялись премиями. Лесопромышленники обязывались расчищать лесосеки, восстанавливать на них молодняк, охранять от пожаров.

  А. П. Чехов был первым русским писателем, кто осознал необходимость защищать природу. Изменение климата, губительное и варварское отношение к природе со стороны человека, вырубка лесов (фраза «мы вырубаем леса» неоднократно звучит в его произведениях и во многом символична) — всё это неминуемо ведёт к разрушению человеческих связей.

  Тема труда занимает в произведении важное место. Труд как общественная польза и жизненный идеал противопоставляется определённой жизненной ситуации и даже своей эпохе в целом. Каждый из героев делает осознанный выбор.

Сцена из спектакля «Дядя Ваня» (режиссёр Г. Товстоногов, Войницкий — актёр О. Басилашвили, Астров — актёр К. Лавров)

  Серебряков всю свою жизнь оставался иждивенцем, существовал за счёт других и не задумывался над этим. Хотя именно для его поколения и сословия время открывало большие возможности, которые он использовал исключительно с выгодой для себя. Для Войницкого и Астрова каждодневный труд — естественная черта их натуры. Именно поэтому Войницкий бунтует против «серебряковщины» как социального зла, пассивного созерцания жизни, бездуховности.

  Астров и Войницкий пытаются преодолеть «футлярность» обыденного существования. У каждого есть своё «малое дело»: первый продолжает трудиться в имении, второй стремится сохранить леса в уезде. Если у Войницкого остаётся поверженный кумир, ради которого он продолжает трудиться, наполняя свою жизнь иллюзорным смыслом, то Астров относится к подлинно «футлярным» людям 1890-х. Таким образом, можно говорить о единстве тем и образов в прозе и драматургии «позднего» Чехова.

  Система образов. Проблема главного героя. В «Дяде Ване» три ключевые мужские роли (Войницкий, Серебряков, Астров) и две женские (Елена Андреевна и Соня).

  Ивана Войницкого можно назвать центральным персонажем в пьесе с точки зрения развития конфликта, но это не означает, что он является главным героем. В раскрытии идеи произведения важную роль играют три поколения русской интеллигенции: Серебряков, Войницкий, Астров. Они объединяют её прошлое, настоящее и будущее. Чехов создаёт собирательный образ интеллигенции не только как представителей определённой социальной группы, но и как носителей философии жизни и морального кодекса существования, интеллигентской психологии и интеллигентского труда. В данном контексте конфликт Войницкого и Серебрякова выглядит вполне традиционно, как конфликт «отцов» и «детей».

  Иван Войницкий — самый противоречивый и наиболее характерный из чеховских героев-интеллигентов: «светлая личность», от которой «никому не было светло», и «футлярный» человек, жизнь которого прошла зря, и в этом вроде бы никто и не виноват. По сути, в молодости Войницкий принёс три добровольные жертвы — материальную (отказ от наследства), семейную (остался управлять имением) и духовную (пожертвовал своим будущим ради более талантливого человека). Именно поэтому в его сознании происходит подмена причин и следствий собственной несостоявшейся жизни. Бунт Войницкого носит двойственный характер: осознанно и открыто выступая против «серебряковщины» как символа пошлой жизни и эпохи безвременья, он неосознанно бунтует против самого себя, добровольно избранных им жизненных стереотипов (конфликт интеллигента Ивана Войницкого и деревенского дяди Вани).

  Серебряков — сын обычного дьячка (герой чуть младше Базарова, но старше Раскольникова), относится к первому поколению русской интеллигенции (сам Чехов высоко ценил людей этого типа, пробивших себе дорогу в жизни самостоятельно). Серебряков, конечно, не гений, человек с яркой внешностью, харизматичный, но внутренне пустой и заурядный. Карьерист, который прожил жизнь в своё удовольствие. А теперь в осознании того, что лучшее в жизни в прошлом, а впереди болезни и старость, он становится желчным нытиком, страдает манией величия (пузырьки с лекарствами со всей России), деревня для него — «другая планета», а дом в 26 комнат — это «склеп». Его «футляр» в пьесе обретает вещественность — калоши и зонтик в тёплую погоду.

  Уездный доктор Астров, современник и во многом единомышленник автора, становится проводником двух глобальных идей, которые принадлежат самому Чехову и подчёркиваются на протяжении всей пьесы: это забота о сохранении природы и рассуждение о делах, которые останутся в памяти последующих поколений.

  Астров много трудится, лечит людей, но лишён цели, разочарован в жизни, не получает морального удовлетворения («я никого не люблю»), погряз в повседневности. Красота — это единственное, что его «захватывает». Он не способен изменить свою жизнь, хотя у него есть все предпосылки для этого: возраст, ум, понимание социальной ответственности. В этом его глубокая личная драма. Случайная деталь в кабинете дяди Вани — карта Африки — становится чеховским «ружьём», которое непременно должно выстрелить ближе к финалу. Именно она является символом другой жизни, в которую ещё можно вырваться, его иллюзией: «А, должно быть, в Африке теперь жарища!» Где-то есть далёкие миры, великие дела, но мы останемся здесь, на своём месте, и жизнь изо дня в день будет похожа и будет «вечная» Соня, такая правильная и такая некрасивая.

  Три персонажа создают особую «атмосферность» пьесы, их можно назвать хранителями прошлой жизни. Мария Васильевна Войницкая, вдова тайного советника, мать дяди Вани и первой жены Серебрякова, всячески демонстрирует обожание к своему зятю, сохраняет его культ в доме и постоянно во всём укоряет своего сына. Илья Телегин — бывший помещик. Когда-то он принёс свою большую жертву — добровольно лишился своего имущества. Теперь же горько иронизирует по поводу того, что его называют «приживалом». Марина (единственный новый персонаж по сравнению с пьесой «Леший») — старая нянька из крепостных, носитель народной мудрости и жизненной простоты. Именно к ней обращаются за сочувствием и советом.

Сцена из спектакля «Дядя Ваня» (режиссёр Л. Додин, Елена Андреевна — актриса К. Раппопорт, Серебряков — актёр И.  ванов)

  Пара Елена Андреевна — Соня представляет два типа женских героинь, характерных для творчества Чехова. Это прелестная «попрыгунья», скучающая бездельница и героиня-труженица, которая предпочитает каждодневное малое дело праздному безделью, будет открывать школы и больницы, помогать нуждающимся.

  Трудно сказать, что такого особенного в Елене Андреевне, почему она становится «бесом разрушения», невольным центром действия в пьесе, где ведутся одни лишь бесконечные разговоры. Однако её ревнует муж, за ней ухаживают Войницкий и Астров. Очевидно, её «городская» непохожесть несёт в себе иллюзию перемен, свежесть чувств, кажущуюся возможность вырваться из круга повседневности. При всём этом Елене Андреевне в вину можно поставить только легкомысленное поведение. Именно она начинает первой делать шаги примирения в доме, искренне недоумевает, почему Астров не женится на Соне в его-то годы, и старается помочь девушке. Елена Андреевна охотно принимает комплименты Астрова, но остаётся верна своему мужу («мы завтра же уезжаем»).

  Соня Серебрякова — единственный человек, который вопреки жизненным обстоятельствам сохраняет веру в мечту и прекрасное будущее, подлинно чеховская героиня. Её монологом, искренним и трогательным, завершается пьеса. Тихому и уютному настоящему, которое символизирует сверчок, противопоставлено почти бесконечное пространство — «небо в алмазах».

Смысл названия пьесы в том, что имя и фамилия Ивана Войницкого никак не отразятся в истории, а значит, в памяти потомков. У Серебрякова есть статьи, у Астрова — медаль за сохранение лесов. Фамилия Войницкий останется только в конторских книгах. А сам он в семейных воспоминаниях будет частным лицом — милейшим дядей Ваней, бедным родственником, деревенским жителем, но не более того.