*Лирика А. А. Фета

  Образы и мотивы лирики А. А. Фета. Образы дня и ночи, противопоставленные друг другу, являются основными в поэзии А. А. Фета. Ночью мир фантастически преображается в отсветах костра («Ярким солнцем в лесу пламенеет костёр...»). Огонь прогревает «до костей и до сердца», улетает, «будто искры в дыму», всё, что смущало и тревожило. Антитеза «день — ночь» выражена различными тропами. Образ ночи создаётся через сравнения (костёр — «яркое солнце», ельник — «пьяных гигантов столпившийся хор»), глаголы со значением интенсивности действия («пламенеет», «трещит», «шатается», «прогрело», «умчалося», «нахмурится», «разгорится») и аллитерации. Образ дня передан прежде всего эпитетами («сиротливо», «скупо», «лениво», «мерцающий», «холодный»), а также пространственной лексикой, образующей ряд контекстуальных антонимов словам «ночь» и «костёр»: «зорька», «дымок», «зола», «огонёк», «туман», «пень». Днём чувства молчат. Все устремления — к ночи, когда вместе с костром разгораются скрытые днём переживания.

  Стихотворение «Учись у них — у дуба, у берёзы...» написано 31 декабря 1883 года. В нём автор размышляет о сущности бытия, обращаясь к миру природы, в котором черпает уверенность в правильности избранного жизненного пути и принципов построения своей жизни.

  Поэт с большим уважением относится к родной природе, обладательнице знания и мудрости. Монолог героя стихотворения напоминает призыв-наставление учиться у деревьев. Природа величава и мудра, людям есть чему у неё поучиться. Дуб имеет силу, стойкость, крепко держится за землю. Берёза жизнелюбива, женственна, нежна, готова противостоять предстоящим ей невзгодам. В условиях суровой зимы их кора ломается, но они стойко переносят любую непогоду. Состояние замёрзших деревьев автор сопоставляет с состоянием человека, оказавшегося заложником жестоких жизненных обстоятельств. Поэт уверен, что при любых условиях не надо терять веру в перемену к лучшему, а следует уметь достойно переносить невзгоды: «Они молчат, молчи и ты!» Тёплые весенние дни скоро настанут, «переболит скорбящая душа», а время всё расставит на свои места.

  Среди художественных средств с ярко эмоциональной окраской большое значение имеют олицетворения. Дуб и берёза, будто мужчина и женщина, наделены в стихотворении способностью чувствовать боль и страдания.

  Автор подчёркивает единство человека и природы. Эпитеты «жестокая» пора, холод «лютый» усиливают впечатление от зимней стужи. При помощи глаголов повелительного наклонения «учись», «верь» выражается настойчивость автора в стремлении донести свою мысль читателям.

  Восклицательное предложение «Жестокая пора!» передаёт всплеск эмоций автора по поводу тяжёлой людской судьбы. Существование в мире жестокости и несправедливости раскрывается при помощи глаголов «застыли», «треснула», «рвёт», «хватает», «молчат» и др.

  Фет, описывая выносливость мощного дуба и стойкость хрупкой берёзки, отмечает, что на земле живут физически сильные и слабые люди, но, укрепив дух, всем по силам пережить трудности. Он призывает людей к молчанию, выражая своё отношение к смиренности и покорности. Утешение нужно искать в вере, дружбе, знании, любви. С наступлением весны души людей согреются теплом, их поступки станут правильными. Автор советует читателям учиться терпению, мужеству, силе и вере. Обязательно придёт весна с её ясными, тёплыми днями, во имя которых «скорбящая душа» всё «переболит».

  В этом произведении описана зимняя ночь: белые улицы, далёкие огоньки, оледенелые стены, «тишина холодной ночи». Стихотворение вызывает ощущение морозной тишины и неясной тревоги. Каждая вторая строка в предложении короче первой. При чтении складывается впечатление, будто герою холодно, и он старается меньше говорить.

  Стихотворение состоит из трёх строф, имеет перекрёстную рифмовку. Его звуковая форма помогает создать атмосферу тишины и торжественности.

  В стихотворении тонко описано мёртвое зимнее оцепенение природы. Ветру и воздуху приписаны человеческие свойства («ветер спит», «воздух робеет» и др.).

  Черты романтизма в лирике А. А. Фета. Для романтической поэзии характерно разграничение мира идеального и мира реального, что свойственно и лирике А. А. Фета. «Что же такое фетовский мир? Это природа, увиденная вблизи, крупным планом, в подробностях, но в то же время чуть отстранённо, вне практической целесообразности, сквозь призму красоты», — отмечал литературовед и критик И. Н. Сухих.

Романтические представления А. А. Фета имеют философскую основу. Движение смысла в фетовских стихотворениях от изображения внешнего мира к выражению мира внутреннего, к «вчувствованию» в окружающую природу — это ведущий принцип романтической лирики. «Мир Фета — это ночь, благоуханный сад, божественно льющаяся мелодия и переполненное любовью сердце…», — уточнял М. Л. Гаспаров.

  А. А. Фет неоднократно декларирует приверженность романтическому двоемирию: «А счастье где? Не здесь, в среде убогой, // А вон оно — как дым. // За ним! за ним! воздушною дорогой — // И в вечность улетим!»

  Подобно Тютчеву, Фет нарушает традиционную условность метафорического языка. У поэта «цветы глядят с тоской влюблённой», «звёзды молятся», «грезит пруд» и «дремлет тополь сонный». Всякие преграды между человеком и природой устранены: «За вздохом утренним мороза, // Румянец уст приотворя, // Как странно улыбнулась роза // В день быстролётный сентября!»

  У Фета «воздух, свет и думы заодно»: его поэтическое чувство проникает за грани конечных вещей и явлений в запредельную тайну мироздания. Он ощущает дыхание Творца, Душу мира, объединяющую в целостный организм предметы и явления.

  Стихотворение «Я пришёл к тебе с приветом…» (1843) описывает нежные чувства влюблённого героя и красоту окружающего мира. Оно отличается простотой фраз, ясностью изложения. Автор не упускает ни одной детали, описывая раннее яркое утро. 

  Поэт размеренно, но торжественно пишет о показавшемся небесном светиле, повествует о пробуждении леса «веткой каждой», несдерживаемом беспредельном счастье лирического героя. Повторение звуков [а], [о], аллитерация [п], [р] придают чёткость ритму, выстраивая эмоциональный рисунок произведения.

  Олицетворения (лес «проснулся», солнце «встало»), метафорические выражения (проснулся «каждой веткой», «каждой птицей» встрепенулся) помогают передать настроение героя стихотворения. Эпитеты «весенней» жаждой, «горячий» свет придают яркость описываемым картинам природы.

  Автор считает, что для человека каждый день, прожитый на земле, является значимым и важным. Поэт рассказывает читателю о том, что мир прекрасен, когда ощущаешь его свежесть, красоту и проживёшь каждый день с пользой. Природа является живым существом, которое имеет желания, потребности, характер и особенную манеру поведения.

  Поэт никогда не стремился к завершённому образу природы. Он наблюдает за переходными состояниями, трудноуловимыми явлениями и оттенками («Вечер», 1855).

  Слова в стихотворениях А. А. Фета многозвучны и многозначны. Его эпитеты определяют не только прямые, но и косвенные признаки предметов: «тающая скрипка», «серебряные сны», «благовонные речи», «румяное сердце», «овдовевшая лазурь». 

  В 1887 году А. А. Фетом было написано стихотворение «Одним толчком согнать ладью живую…», в котором автор переосмысливает свою жизнь. В творчестве Фета можно выделить целый ряд стихотворений, где тема поэтического дара оказывается ведущей, где поэт размышляет о собственном призвании певца. Стихотворение было опубликовано после смерти поэта.

  В произведении развиваются философские темы о жизни человека, его предназначении.

  Лирический герой стихотворения решается «одним толчком согнать ладью живую» и почувствовать запах «цветущих берегов». Вместо тоскливой жизни он ощутит новые эмоции, впечатления и заговорит, о чём язык пока не смеет говорить.

  Предназначение певца, по мнению Фета, состоит в том, чтобы пробуждать чувства в людских сердцах. Настоящий поэт способен выразить то, «пред чем язык немеет». Поэзия как бы растворена в лучших проявлениях жизни: в созерцании и осмыслении картин природы, в постижении тонких чувств любви.

  Текст стихотворения — это одно предложение, написанное пятистопным ямбом с перекрёстной рифмовкой.

  Метафоры («Одной волной подняться в жизнь иную, // Учуять ветр с цветущих берегов», «Упиться вдруг неведомым, родным», «…дать сладость тайным мукам» и др.) в своём большинстве построены на символических образах. Эпитеты («тоскливый сон», «наглаженные пески», «цветущие берега», «певец избранный» и др.) придают выразительность поэтической речи.

  А. А. Фет считал, что для выражения невыразимого нужны зримые и конкретные образы, музыкальность звукового строя поэтической речи, зоркий взгляд поэта на мир, умение проникать в тонкие состояния души.

  Тема любви в лирике А. А. Фета. А. А. Фет называл себя певцом русской женщины. Тема любви является главной в его творчестве. Она для поэта «всегда останется зерном и центром, на который навивается всякая поэтическая нить». Божественный дар любить дан человеку свыше. В любовной лирике Фета отсутствует индивидуализированный образ любимой девушки («Шёпот, робкое дыханье...», 1850). Он сливается с трелями соловья, отражается в колеблющейся глади вод, румянце утреннего неба. Характер и судьба героини часто отсутствуют («На заре ты её не буди...», 1842). (Стихотворение при жизни поэта стало романсом.) С душевными переживаниями героев всегда сливается стихия природы.

Мария Лазич

  Трагической героиней поэзии А. А. Фета стала возлюбленная поэта Мария Лазич. Земное страстное чувство превращается в высокое, недосягаемое, неземное. При этом образ любимой имеет вполне реальные черты: «Томительно-призывно и напрасно // Твой чистый луч передо мной горел; // Немой восторг будил он самовластно, // Но сумрака кругом не одолел. // Пускай клянут, волнуяся и споря, // Пусть говорят: то бред души больной; // Но я иду по шаткой пене моря // Отважною, нетонущей ногой».

  Для поэта чувство любви — свет, который он пронесёт «чрез жизнь земную» и который сделает бессмертной его земную любовь.

  Спустя 40 лет после смерти Марии Лазич поэт говорит о верности возлюбленной: «Нет, я не изменил. До старости глубокой // Я тот же преданный, я раб твоей любви…»

  Память поэта — это не только боль утраты, но и живое, трепетное чувство. Ранняя смерть возлюбленной навсегда оставила её молодой, а чувства — неугасаемыми. Везде и во всём живут ощущения первой любви.

  Читателю не всегда важно знать, кому адресованы стихи А. А. Фета. Однако многие стихотворения о любви автор посвятил конкретным женщинам: своей жене М. П. Боткиной, А. Л. Бржеской и др.

  Иногда конкретный жизненный факт поэт делает достоянием искусства, наполняет его особым поэтическим содержанием: «Ты пела до зари, в слезах изнемогая, // Что ты одна — любовь, что нет любви иной, // И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя, // Тебя любить, обнять и плакать над тобой».

  Толчком к созданию этого стихотворения послужило пение на одной из дружеских встреч Татьяны Кузминской, сестры Софьи Андреевны Толстой, жены великого писателя Л. Н. Толстого. Т. Кузминская явилась одним из прототипов Наташи Ростовой (Л. Н. Толстой «Война и мир»).

  Как мастер словесного изображения тончайших состояний человеческой души А. А. Фет пишет стихи о любви, созвучные его концепции красоты мира. Его поэтическая речь гармонична, наполнена красками, звуками, запахами. Стихотворение «Хоть счастие судьбой даровано не мне…» написано 16 июня 1890 года.

  Лирический герой осторожно просит героиню «дозволить» любить её «пламенно и нежно». Девушке всего-то и надо «шёлк ресниц склонить», «огонь негодованья» в «очах» унять да «притвориться» слегка грустной. И всё это «родит» отвагу в душе героя, который, признавшись возлюбленной «в безумиях своих», возжелал, чтобы ее «прекрасный образ» был запечатлён поэтом-безумцем на бумаге.

  Любовь не умолкает в поздних стихотворениях А. А. Фета, написанных уже достаточно пожилым человеком. Его лирика по-прежнему рождает ощущение гармонии мира, которая помогает людям преодолеть драматические ситуации жизни, тревоги и волнения.

  В последние годы жизни поэт был влюблён в женщину, имя которой осталось тайной. Ей посвящено одно из лучших произведений русской лирики — стихотворение «Я тебе ничего не скажу...».

  Лирический герой стихотворения предаётся мечтам и воспоминаниям: «Раскрываются тихо листы, // И я слышу, как сердце цветёт». Его любовь призрачна, но именно она даёт ощущение полноты жизни: «И в больную, усталую грудь // Веет влагой ночной… я дрожу…» Только в такие важные моменты жизни герой бывает по-настоящему счастлив.

  В этом произведении выражена часто встречающаяся у романтиков мысль о том, что языком слов нельзя передать жизнь души, тонкости чувства. Герой стихотворения «молча» твердит слова любовного признания. Оксюморон становится главным словесно-художественным образом стихотворения. Написанное напевным трёхстопным анапестом произведение неоднократно было положено на музыку.

  Поэзия А. А. Фета изысканна и музыкальна. Художественный мир его произведений создаётся разнообразием ритмов, звуков и особым синтаксисом. На стихи А. А. Фета писали музыку П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов. 

  Стихотворение «На заре ты её не буди…» (1842), положенное на музыку А. Е. Варламовым, стало почти «народною песней».

  В первой строфе лирический герой горячо умоляет собеседника: «На заре ты её не буди». Ведь утро прекрасно, как прекрасна и юная героиня: «Утро дышит у ней на груди, //Ярко пышет на ямках ланит». Однако «подушка» «горяча», а сон и «горяч», и утомителен. Но всё было бы хорошо — ещё вечером «игру… затевала луна» и «свистал соловей» — только «всё бледней» становилась прекрасная героиня и всё «больней и больней» билось её доброе сердце.

  Не от того ли сегодня «утро» буквально «горит» на «юной груди»? «Не буди ж ты её, не буди...», потому что милой героине даже в горячем и утомительном сне легче, чем на яву, — не слышно боли: «На заре она сладко так спит!».

  Не зная, при каких жизненных обстоятельствах было написано стихотворение, трудно догадаться, что главная героиня умирает. Фет посвятил стихотворение своей юной дочери, страдающей от сердечной болезни. Возможно, девочка понимает, что каждая ночь может стать последней, и поэтому подолгу засиживается у окна. И никто не может поверить, что юное создание так рано покинет мир.

  В последней строфе важную роль играет интонация. Душевную боль лирического «я» автор передаёт при помощи оборванной синтаксической конструкции и восклицания.

  Стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад…» написано 2 августа 1877 года. В нём объединены любовная и музыкальная темы. В этом произведении, как и в известном стихотворении А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье...», описываются две встречи героев.

И. Н. Крамской. Лунная ночь Стихотворение «Сияла ночь…» было создано поэтом под впечатлением одного из музыкальных вечеров в кругу друзей и посвящено Татьяне Андреевне Берс, замечательной певице того времени, возлюбленной А. А. Фета.

  Годы, прошедшие после первой встречи, были временем одиночества и тоски: «И много лет прошло, томительных и скучных». Любовь превратилась в яркое воспоминание. Но герой вовсе не опустошён, а напротив, он всю свою жизнь хранил в памяти свежесть чувств и образ любимой.

  А. А. Фетом описана необычайная ночь, праздничная, светлая от луны. Тихая картина ночного сада контрастирует с бурей чувств в душе поэта. Звуковые повторы, используемые в тексте, усиливают атмосферу испытываемых лирическим героем чувств и страстей. Стихотворение написано шестистопным ямбом — длинными строками, с обилием гласных, поэтому они звучат протяжно, как будто поются.

  В финале стихотворения автор выразил силу искусства и истинной любви, которые поднимают настоящего поэта над временем и смертью.