РЕАЛИЗМ конца ХIХ — начала ХХ века

В конце XIX — начале XX века в русской литературе продолжают развиваться реалистические традиции. Однако общественно-политическая ситуация и всё большее влияние модернизма приводят к переосмыслению реализма и дискуссиям о том, каким он должен быть. В творчестве писателей, отстаивающих классические традиции реализма, появляются новаторские черты, иные стилистика и эстетика.

В это время огромное значение имеет Л. Толстой, его взгляды и идеи. Произведения писателя приобретают социально-нравственный, философский характер. В статье «Что такое искусство?» (1897—1898) он утверждает: «искусство будущего» станет всеобщим, доступным для всех, поэтому его характерными особенностями должны быть «краткость, ясность и простота выражения». Главная задача искусства — воспитание человека, пробуждение его духовности и совершенствование общества.

В. Г. Короленко считал, что реализм должен не просто правдиво отображать действительность, но и показывать, какая она может и могла бы быть, «зажигать» в произведениях «огоньки» будущего, давать надежду. «Но всё-таки… всё-таки впереди — огни!..» — так заканчивается его короткая миниатюра «Огоньки» (1900), ставшая невероятно популярной в обществе. Реализм В. Г. Короленко имел сильно выраженную романтическую окраску. В его произведениях — яркие, необычные личности, исключительные ситуации, поиск идеала, особая эмоциональная окраска, использование фольклорных элементов.

Синтез реализма и романтизма был характерен и для раннего творчества Максима Горького. Романтические элементы раскрашивали неприглядную действительность. Обличение существующего общественного порядка и побуждение человека к активным действиям выразились в образах носителей идеалов свободы (Макар Чудра, Данко, Буревестник, Сокол).

Новый этап развития реализма связан с творчеством А. П. Чехова. Иногда его определяют как реалистический символизм. «Нужны новые формы», — говорит писатель устами своего героя, молодого драматурга Константина Треплева (пьеса «Чайка» (1896)). И автор их находит. События в его произведениях отходят на второй план: они есть, но не имеют особого значения. Главное — передача психологического состояния, эмоционального напряжения, отображение внутреннего конфликта личности. Отсутствуют главный герой, яркие персонажи, но любая фигура читателю будто знакома, в каждой реплике словно слышен отголосок собственных чувств и мыслей. Квинтэссенция1 невластности человека над своей судьбой и бесполезности усилий выражена в известной фразе из письма А. Чехова к одному из молодых писателей: «...Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни» (1889).

Продолжателем традиций А. Чехова считают И. Бунина. В его творчестве также поднимаются темы вырождения и запустения «дворянских гнёзд», он так же внимателен к будням обычного человека. Реалистическая проза отличается исповедальностью, лиричностью, живописностью, чувственной насыщенностью, точностью в передаче мгновения. Лирику И. Бунина часто называют романтическим реализмом.

В европейской литературе реализм приобретает новый облик — натурализм. Для него характерно стремление к максимальному правдоподобию, бесстрастная фиксация социальных противоречий и неприглядных явлений действительности, когда писатель наблюдает за своими героями подобно учёному. Яркими представителями натурализма были Г. Флобер и Э. Золя. В русской литературе течение не получило широкого развития, но его влияние можно увидеть в творчестве М. Арцыбашева, Л. Андреева и др.

Среди писателей-реалистов были те, кто опирался на религиозную традицию, использовал христианские сюжеты, мотивы и символы. Их творчество определяется исследователями как духовный реализм. Ярчайшими его представителями являлись Иван Шмелёв и Борис Зайцев.