§ 26-4. Литература и искусство XVII–XVIII вв.

1. Барокко и классицизм

Наступление эпохи Просвещения ознаменовали два во многом противоположных художественных стиля — ​барокко и классицизм.

Барокко берет начало в Италии конца XVI — ​начала XVII в. Зародившись в Риме, этот стиль быстро распространился по Европе и получил особую популярность во Франции, Испании, а чуть позже — ​в Австрии.

В барокко нашли отражение представления о сложном внутреннем мире человека. Этот стиль показал кризис в сознании людей XVII в.: столкновение научного и религиозного миропонимания. Зачастую представители культуры барокко начинали свой творческий путь вольнодумцами, но затем приходили к религиозности. Барокко воплощало дух католической Контрреформации. Не случайно этот стиль находился под патронажем католической церкви. К примеру, в архитектуре барокко был отражен католический протест против простоты и строгости протестантских храмов. Благодаря церкви барокко стало популярным в католической Европе и проникло в Латинскую Америку.

Классицизм же в первую очередь запечатлел триумф европейских абсолютных монархий. Возникнув во Франции во второй половине XVII в., он быстро приобрел популярность. Истоки классицизма можно найти в эпохе Возрождения, когда европейцы обратились к греческому и римскому наследию. Ясность, простота, гармония и четкость линий, столь характерные для этого стиля, были созвучны идеалам рационализма эпохи Просвещения. Классицизм возник в противоположность барокко с его вычурностью, контрастностью и асимметрией.

В живописи классицизм нашел выражение в превалировании общего над деталями, формы над цветом, прямых линий над кривыми, фронтальных композиций над диагональными, статики над динамикой.

2. Литература, живопись и архитектура

Крушение идеального мира эпохи Возрождения — ​один из центральных мотивов литературы барокко. Творчество английского поэта Джона Донна — ​ярчайший пример отхода от ренессансной гармонии. Поэт тонко прочувствовал противоречия наступающей эпохи, утрату человеком связи со вселенной.

Характерная черта барокко — ​обращение к ветхозаветным сюжетам. Испанский поэт и драматург Педро Кальдерон в драме «Поклонение кресту» нарисовал образ сурового Бога. Поэт оправдывал злодеяния, которые были совершены ради святой реликвии — ​животворящего креста.

Метафоричность языка, символизм, преувеличения и парадоксы отличают литературные произведения барокко. Ярким примером тому служит творчество немецкого писателя Ганса фон Гриммельсхаузена. В романе «Затейливый Симплициссимус» он описал трагизм Тридцатилетней вой­ны. Главный герой произведения — ​«аристократ», с малолетства пасущий свиней и коз; в романе фигурируют образы дворца с соломенной крышей, оружейной из лопат и мотыг в хижине. Подобными абсурдными, противоречивыми образами изобилует стиль барокко. Спокойная деревенская жизнь Симплициссимуса сменяется тяготами скитаний. Из наивного парня он превращается в приспособленца и даже грабителя.

Литературные и живописные произведения барокко роднит драматизм, который выражался с помощью разнообразных приемов. Игра света и тени в работах итальянца Караваджо и голландца Рембрандта, отображение движения на полотнах итальянской художницы Артемизии Джентилески, богатая палитра красок и их сияние в произведениях нидерландского живописца Рубенса, динамизм скульптурных композиций итальянца Бернини — ​вот неполный список того, чем пользовались художники барокко.

Ощущение беззащитности и близкой гибели, гротеск, смешение высокого и низкого, трагедии и комедии, пренебрежение рациональностью, яркость, красочность, вычурная образность художественного языка, а также усложненность композиции литературных произведений стали неотъемлемыми элементами барокко.

Особенно широкое распространение барокко получило в архитектуре. Еще в 1575 г. архитектором Джакомо Бароцци да Виньола в этом стиле была возведена церковь Иль-­Джезу в Риме. В архитектуре католических дворцов Мадрида, Вены, Праги и Брюсселя преобладало барокко.

Стиль барокко увековечил в архитектуре Франсуа Мансар. Крутая крыша с изломом, предложенная им, стала предвестницей появления мансард. Стремясь к совершенству, Мансар нередко разрушал уже возведенные им строения и начинал все заново. Его проекты были настолько расточительны, что практически ни одного здания он не достроил самостоятельно. Едва ли не единственным завершенным строением этого мастера стал возведенный в пригороде Парижа замок Мезон-­Лаффит.

Ярчайшими образцами венского барокко стали творения Фишера фон Эрлаха и его сына: летняя резиденция австрийских Габсбургов Шенбрунн и венский костел Карлскирхе.

Барокко проявило себя и в музыке. Под бо́льшим или меньшим его влиянием были написаны произведения таких знаменитых композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фредерик Гендель. В эпоху барокко появился новый музыкальный жанр — ​опера.

3. Французский классицизм

К середине XVII в. во Франции одновременно с барокко получил распространение новый стиль — ​классицизм, нормы которого окончательно сформировались в XVIII в. Во многих произведениях классицизма XVII в. ощущалось влияние барокко.

У истоков поэзии классицизма стоял Франсуа Малерб. Он увлекался переводами античных авторов, служил при французском дворе. Благодаря Малербу ведущим классическим жанром поэзии стала ода. В своих стихах он прибегал к античным образам. Поэт ценил ясность мысли и точность изложения. Он также прославился тем, что ввел новые каноны французского поэтического языка.

В это же время кодификацией языковых норм стало заниматься созданное в 1625 г. частное общество — ​Французская академия. Благодаря усилиям кардинала Ришелье академия была взята под патронаж короны. Она стала определять, каких языковых стандартов придерживаться, а от чего следует отказаться.

Особое место в становлении классицизма заняла драматургия. Видными драматургами французского классицизма XVII в. были Жан Батист Расин и Мольер. Благодаря им театр сделался престижным местом досуга и светских встреч.

Расин и Мольер стали типичными представителями классицизма. Если первый являлся мастером классической трагедии («Андромаха», «Британик»), то последний стал основоположником и непревзойденным виртуозом классической комедии («Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан, или Каменный пир»).

В живописи становление французского классицизма было связано с творчеством Никола Пуссена. В своих работах он обращался к историческим, мифологическим и библейским сюжетам. Идеализм, гармония и порядок отличают полотна этого выдающегося художника.

Помимо исторического жанра в классицизме пользовались популярностью пейзажи. Мастером «идеального пейзажа» стал французский художник Клод Лоррен. На своих полотнах он, обращаясь к сюжетам античной истории, библейской теме, средневековому эпосу, стремился передать идею внутренней гармонии природы и человеческого общества.

Для архитектуры классицизма были характерны стройность планировки, отсутствие декоративных излишеств, гармоничность пропорций, логичность. Не случайно типичными примерами классицизма стали геометрически ориентированные дворцово-­парковые ансамбли.

Самым знаменитым памятником архитектуры классицизма является восточный фасад Лувра, возведенный в 1660-х гг. архитектором Клодом Перро.

4. Литература и искусство XVIII в.

Европейская культура XVIII в. развивалась под влиянием французских философских и политических сочинений Вольтера, Жан Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля де Монтескьё.

Искусство и литература XVIII в. были проникнуты влиянием двух противоположностей — ​разума и чувств, что отразилось на развитии стилей классицизма и барокко. Разумное, рациональное начало в литературе было связано с созданием сатиры и прозы. Возвышенная поэзия и психологический роман воплощали страстность и чувственность.

Творчество Джонатана Свифта в Англии отличалось сатиричностью, остроумием и стремлением к аргументированным доводам. Благодаря произведениям Даниэля Дефо роман занял центральное место в английской литературе.

В Германии важную роль в развитии литературной традиции сыграл поэт, литературный критик и драматург Эфраим Лессинг. Он стал основоположником немецкой классической литературы. Его произведение «Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье» стало отправной точкой в существовании немецкой классической комедии. В комедии нашла выражение концепция Лессинга о человечности. Произведение раскрывает взаимоотношения прусского офицера Телльхейма и дворянки Минны, оказавшихся во враждующих лагерях во время Семилетней вой­ны.

Удивительный период в немецкой литературе наступил в 1760-х — ​первой половине 1780-х гг. Это было время возникновения и развития движения, известного как «Буря и натиск». Это движение, культивируя чувства и эмоциональность,  было направлено против рационализма Просвещения и классицизма. Авторов, которые относили себя к «Буре и натиску», прозвали «бунтарями». Они отстаивали преимущество искренней живой веры над рационализмом и догматизмом. Философия «бунтарей» вдохновила таких мировых знаменитостей, как Иоганн Вольфганг фон Гёте и Фридрих Шиллер.

Во Франции помимо политических трактатов и философских сочинений все большей популярностью стал пользоваться роман, особенно поучительный. Особый интерес представляют произведения французского сатирика и романиста Алена Рене Лесажа. В романе «Хромой бес» автор под видом испанских реалий вскрывал быт и нравы Франции. Рассказывается, как студент Леандро в компании дьявола Асмодея летит над городом. Дьявол поочередно снимает с домов крыши и показывает Леандро картины необычайной роскоши и крайней нищеты, разнообразную палитру настроений от горя до радости — ​все возможные проявления жизни французского общества той эпохи.

В европейской живописи и архитектуре XVIII в. помимо классицизма появился еще один стиль — ​рококо (от фр. rocaille — ​декоративная ракушка). Он возник во Франции в начале XVIII в. Из-за определенной схожести с барокко некоторые искусствоведы рассматривают его как позднее барокко.

Стиль рококо противопоставил светскость, легкость, утонченность возвышенной религиозности барокко. Рококо свой­ственны декоративность, орнаментальность, броскость, асимметрия, изящество, обилие завитков, предпочтение природных текстур и мифологических сюжетов. В архитектуре стиль характеризовался отказом от внешней пышности и парадности, но при этом воплотил дух внутренней роскоши и праздничности. Он отдавал предпочтение уюту небольших помещений с богатым декором. Легкие настенные панели, лепнина, золотые гирлянды на фоне белых стен позволяют с легкостью распознать рококо.

​Излюбленные жанры рококо — портреты, пейзажи и натюрморты.

В целом европейская живопись XVIII в. отличалась многоплановостью. Во Франции стиль рококо сменился работами гражданской, патриотической направленности. В Англии художники все более стремились к реалистичному изображению действительности. 

В Испании же в творчестве Франсиско Гойи постепенно начали проступать контуры романтизма. Красочные, наполненные солнечным светом и теплом картины великого мастера затем сменились темными мрачными изображениями.

Начиная с середины XVIII в. характерной чертой музыкальных произведений стали простота и элегантность. Широкое распространение получил такой музыкальный жанр, как симфония. В конце XVIII в. он достиг апогея в творчестве Франца Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Гайдн известен как один из основоположников венской классической школы. Он довел до совершенства симфонию, квартет, сонату.

Моцарт был ребенком-­гением. Он начал писать музыку в 5 лет. В шестилетнем возрасте играл для императрицы Австрии Марии Терезии. Моцарт умер в 35 лет, но успел сочинить более 600 музыкальных произведений, включая симфонии, оперы и церковную музыку. В его творчестве наиболее полно отразились передовые идеи эпохи Просвещения.

Искусство и литература XVII–XVIII вв. стали отражением сложной и противоречивой эпохи гениальных изобретений и открытий, политических и социальных преобразований, масштабных и кровопролитных вой­н. Стремление церкви сохранить свои позиции в обществе и сознании людей воплотилось в стиле барокко. Тягу к порядку и абсолютистские устремления монархов отразил классицизм. Жажда уюта и праздности угадывается в пышных формах рококо.

Вопросы

1. Как вы считаете, барокко и рококо — ​это разные стили или нет? Свою точку зрения аргументируйте. Сравните барокко и рококо, результат работы представьте в виде таблицы.

2. Охарактеризуйте основные идеи, влиявшие на развитие литературы в XVII–XVIII вв.

3. Объясните высказывание Жан Жака Руссо о барокко: «Та музыка является барочной, в которой гармония нарушена и наполнена переходами и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация сложная, движение ограничено».

4. Охарактеризуйте искусство и литературу XVIII в. в форме синквейна.

5. Подготовьте презентацию (буклет, лэпбук) об одном из художественных стилей XVII в. Сопроводите ее иллюстрациями из области архитектуры (живописи).

 6. Подготовьте виртуальную экспозицию, посвященную искусству XVII–XVIII вв. Цель экскурсии — ​показать все важнейшие особенности искусства этого периода. Виртуальная экспозиция может быть создана в любом приложении и должна включать название экспозиции, изображения произведений искусства (репродукции картин, фотографии архитектурных объектов, скульптур, обложки книг) с фамилиями и именами их создателей, краткое описание произведений. Каждый объект должен иметь корректную подпись. Можно предусмотреть использование не только статичных объектов (иллюстраций), но также аудио- и видео­объектов.