Всемирная история с древнейших времен до конца XVIII в. 10 класс

Европейская культура XVIII в. развивалась под влиянием французских философских и политических сочинений Вольтера, Жан Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля де Монтескьё.

Искусство и литература XVIII в. были проникнуты влиянием двух противоположностей — ​разума и чувств, что отразилось на развитии стилей классицизма и барокко. Разумное, рациональное начало в литературе было связано с созданием сатиры и прозы. Возвышенная поэзия и психологический роман воплощали страстность и чувственность.

Творчество Джонатана Свифта в Англии отличалось сатиричностью, остроумием и стремлением к аргументированным доводам. Благодаря произведениям Даниэля Дефо роман занял центральное место в английской литературе.

В Германии важную роль в развитии литературной традиции сыграл поэт, литературный критик и драматург Эфраим Лессинг. Он стал основоположником немецкой классической литературы. Его произведение «Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье» стало отправной точкой в существовании немецкой классической комедии. В комедии нашла выражение концепция Лессинга о человечности. Произведение раскрывает взаимоотношения прусского офицера Телльхейма и дворянки Минны, оказавшихся во враждующих лагерях во время Семилетней вой­ны.

Удивительный период в немецкой литературе наступил в 1760-х — ​первой половине 1780-х гг. Это было время возникновения и развития движения, известного как «Буря и натиск». Это движение, культивируя чувства и эмоциональность,  было направлено против рационализма Просвещения и классицизма. Авторов, которые относили себя к «Буре и натиску», прозвали «бунтарями». Они отстаивали преимущество искренней живой веры над рационализмом и догматизмом. Философия «бунтарей» вдохновила таких мировых знаменитостей, как Иоганн Вольфганг фон Гёте и Фридрих Шиллер.

Во Франции помимо политических трактатов и философских сочинений все большей популярностью стал пользоваться роман, особенно поучительный. Особый интерес представляют произведения французского сатирика и романиста Алена Рене Лесажа. В романе «Хромой бес» автор под видом испанских реалий вскрывал быт и нравы Франции. Рассказывается, как студент Леандро в компании дьявола Асмодея летит над городом. Дьявол поочередно снимает с домов крыши и показывает Леандро картины необычайной роскоши и крайней нищеты, разнообразную палитру настроений от горя до радости — ​все возможные проявления жизни французского общества той эпохи.

В европейской живописи и архитектуре XVIII в. помимо классицизма появился еще один стиль — ​рококо (от фр. rocaille — ​декоративная ракушка). Он возник во Франции в начале XVIII в. Из-за определенной схожести с барокко некоторые искусствоведы рассматривают его как позднее барокко.

Стиль рококо противопоставил светскость, легкость, утонченность возвышенной религиозности барокко. Рококо свой­ственны декоративность, орнаментальность, броскость, асимметрия, изящество, обилие завитков, предпочтение природных текстур и мифологических сюжетов. В архитектуре стиль характеризовался отказом от внешней пышности и парадности, но при этом воплотил дух внутренней роскоши и праздничности. Он отдавал предпочтение уюту небольших помещений с богатым декором. Легкие настенные панели, лепнина, золотые гирлянды на фоне белых стен позволяют с легкостью распознать рококо.

​Излюбленные жанры рококо — портреты, пейзажи и натюрморты.

В целом европейская живопись XVIII в. отличалась многоплановостью. Во Франции стиль рококо сменился работами гражданской, патриотической направленности. В Англии художники все более стремились к реалистичному изображению действительности. 

В Испании же в творчестве Франсиско Гойи постепенно начали проступать контуры романтизма. Красочные, наполненные солнечным светом и теплом картины великого мастера затем сменились темными мрачными изображениями.

Начиная с середины XVIII в. характерной чертой музыкальных произведений стали простота и элегантность. Широкое распространение получил такой музыкальный жанр, как симфония. В конце XVIII в. он достиг апогея в творчестве Франца Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Гайдн известен как один из основоположников венской классической школы. Он довел до совершенства симфонию, квартет, сонату.

Моцарт был ребенком-­гением. Он начал писать музыку в 5 лет. В шестилетнем возрасте играл для императрицы Австрии Марии Терезии. Моцарт умер в 35 лет, но успел сочинить более 600 музыкальных произведений, включая симфонии, оперы и церковную музыку. В его творчестве наиболее полно отразились передовые идеи эпохи Просвещения.

Искусство и литература XVII–XVIII вв. стали отражением сложной и противоречивой эпохи гениальных изобретений и открытий, политических и социальных преобразований, масштабных и кровопролитных вой­н. Стремление церкви сохранить свои позиции в обществе и сознании людей воплотилось в стиле барокко. Тягу к порядку и абсолютистские устремления монархов отразил классицизм. Жажда уюта и праздности угадывается в пышных формах рококо.