АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ

АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ

	АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ 1899—1951
	Он первый, кто действительно понял всё. Всё понял и понял изнутри, а не из противоположного лагеря. А. Битов

    Андрей Платонов никогда не покидал Россию, хотя и был зачислен в разряд «неугодных» авторов. Гражданскую позицию писателя поясняют слова его героя: «...без меня народ неполный». Платонов жил скромно и не занимал высоких общественных постов, сочинял талантливейшие произведения, но долгое время его имя оставалось малознакомым советскому читателю. Только в годы перестройки началось постижение его особого художественного мира и стиля, которое требует напряжённого, вдумчивого труда.

    Андрей Платонович Климентов (настоящая фамилия писателя), можно сказать, ровесник ХХ века. Родился 26 сентября 1899 года в Ямской слободе, что близ Воронежа, в семье Платона Фирсовича и Марьи Александровны Климентовых. Детство Андрея было обычным для слободской детворы, но именно оно дало первые жизненные впечатления, позже воплотившиеся в художественных образах «взрослого детства», ребёнка как центра Вселенной. Андрей — старший сын в семье, где было 11 детей, поэтому он помогал растить и воспитывать младших сестёр и братьев. В нём накапливаются опыт пристальной наблюдательности за окружающей жизнью, огромная ответственность за других. От отца, слесаря железнодорожных мастерских, Андрею передалась страстная увлечённость техникой, навсегда определившая его интерес к точным наукам.

    Юность будущего писателя совпадает с трудным периодом в истории России. В годы Первой мировой войны Андрей Климентов по 14—16 часов работает в горячем цеху на паровозоремонтном заводе в Воронеже. В 19 лет сражается в рядах Красной армии. После установления советской власти оканчивает техникум, получает профессию инженера-мелиоратора, занимается литературой, много пишет. С осени 1918 года работает «в местной советской прессе». Он — репортёр, корреспондент воронежских газет.

    В 1922 году издаётся книга «Голубая глубина», подписанная псевдо-нимом Платонов. Это первый и единственный поэтический сборник автора. 

    Юность и молодость советского писателя Андрея Платонова одухотворена идеей строительства нового общества, грандиозными планами переустройства мира, предчувствием будущего, в котором воплотятся принципы равенства, братства, свободы. Идея масштабного преобразования в выступлениях корреспондента «Воронежской коммуны» пронизана социалистическими идеями: «Рабочему малосильны двигатели, и он надевает приводной ремень на орбиту Земли, как на шкив». Романтический максимализм приводит к убеждению: осуществлению великих замыслов не должно мешать ничто личное —любовь можно и должно испытывать только к социализму.

    Платонов становится сторонником теории «общего дела», предложенной русским философом Н. Фёдоровым (1829—1903). Он доказывал, что всеобщим усилием, концентрацией внимания на духовных началах человек может подчинить природу и добиться бессмертия. Война станет пережитком, её возникновение будет просто невозможно, а задачей армии станет защита человечества от стихийных бедствий.

Николая Фёдоровича Фёдорова называли московским Сократом. Русский мыслитель и философ-футуролог утверждал, что в будущем в результате осуществления теории «всеобщего дела» возможно воскрешение умерших. C уважением и восхищением отзывались о Фёдорове и его воззрениях Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, В. С. Соловьёв.

    Идеи Фёдорова нашли воплощение в фантастических повестях Платонова «Потомки Солнца», «Эфирный тракт», рассказе «Лунная бомба». Герой «Эфирного тракта» занимается «выращиванием электрона», убеждён, что его открытие разрешит энергетические проблемы человечества. В рассказе «Песчаная учительница» (1927) молодая учительница Мария Нарышкина, попав на работу в расположенное среди песков село, стремится превратить пустыню в сад, упорно высаживая и выращивая растения.

Рассказ «Песчаная учительница» имеет автобиографическую основу. Известно, что прототипом героини стала Мария Кашинцева — будущая жена Андрея Платонова. Поначалу она не хотела вступать в брак, поэтому сбежала от писателя в село за 60 км от Воронежа, где занималась ликвидацией безграмотности.

    Но фантастические проекты корректировала сама жизнь, не позволяя оторваться от реальности. Мимо внимания писателя не прошли катастрофические события, никак не увязывавшиеся с прекрасной утопией о всеобщем счастье. Платонов болезненно переживает голод в Поволжье и принимает решение: «будучи техником» не может заниматься «созерцательным делом — литературой». С 1921 по 1926 год он работает инженером-мелиоратором, специалистом по электрификации сельского хозяйства, служит в Воронежском земельном управлении. В 1926 году переведён в Москву, куда уезжает с женой Марией Александровной Кашинцевой и сыном Платоном.

    Платонов продолжает писать. В 1927 году издаётся первый прозаический сборник «Епифанские шлюзы», куда вошли повести «Город Градов», «Сокровенный человек». В рассказе «Епифанские шлюзы» автор, обдумывая настоящее, обращается к эпохе Петра Великого. В трагедии английского инженера Бертрана Перри открывается невежество и консерватизм не поддерживающего реформы Петра русского народа, бежавшего со строительства канала в скиты и глухие места. Но в упрёк инженеру-иностранцу ставятся незнание особенностей русского народа, нежелание понять его природу.

    Платонов ищет художественные средства для постижения и отображения нового общества. Они подсказаны наследием Н. Гоголя, М. Салтыкова-Щедрина. В повести «Город Градов» (1926) гротескно и остросатирически высмеивается пустопорожность «государственных жителей». Иван Федотович Шмаков пишет «Записки государственного человека», в которых доведены до абсурда «принципы обезличения человека, с целью перерождения его в абсолютного гражданина с законно упорядоченными поступками на каждый миг бытия».

    Своеобразие платоновского стиля заключается и в том, что художник осмысливает текущую современность, обращаясь к фольклорным образам и мотивам. Его Фома Пухов — главный персонаж повести «Сокровенный человек» (1927) — надевает маску «природного дурака» и с народной сметливостью и наивностью откровенно высмеивает тех, кто объявил себя «всеобщим руководителем Каспийского моря», прозаседавшихся карьеристов, достаётся от него и бюрократии, разрастающейся с быстротой плесени.

    Герои Платонова — это беспокойные скитальцы, правдоискатели, праведники, отправившиеся в дорогу, чтобы своими глазами увидеть и оценить новую жизнь. Один из них — Макар Ганушкин. Он, расстроенный увиденным, уже слёзно молит: «Нам душа дорога... Даёшь душу, раз ты изобретатель». Рассказ «Усомнившийся Макар» (1929), подвергший жёсткой критике результаты революции, был воспринят как «анархистский», «пасквиль на советскую власть».

    В 1930-е годы Платонов выступает признанным пролетарским писателем. Он мог бы стать успешным советским автором, но одним из первых понял утопию строительства социализма и ощутил остроту социальной ситуации. В его архиве осталась запись: «Теперь, когда все процессы являются высочайшим трагическим напряжением, литература должна быть криком, должна обнажать сущность вещей, —статуэтки не нужны» (20 октября 1933 года).

    В 1931 году вокруг имени Платонова разразился скандал. Напечатана «Бедняцкая хроника “Впрок”», в которой писатель, не однажды бывший свидетелем проведения коллективизации в деревне, честно описал её «перегибы». И. Сталин, прочитав рассказ, потребовал «наказать автора». На Платонова гневно обрушилась пролетарская критика. Вскоре он был причислен к «неугодным». Остался неизданным «Чевенгур» (1928), в стол легли «Котлован» (1931), «Ювенильное море» (1934). Эта трилогия-антиутопия будет издана в Советском Союзе только в 1960-е годы. Семьи Платонова коснулись репрессии. В 1938 году был арестован сын писателя Платон. Тюрьма подорвала его здоровье. Отец ухаживал за ним и сам заразился туберкулёзом.

    Однако писатель не отказался от творческой деятельности и не пытался, подобно многим, покинуть родину. Точнее и глубже других понимая суть происходящего, он, чтобы выжить физически и духовно, остаться в строю и не предать великую литературу, меняет творческую манеру.

    В трилогии — «Чевенгур», «Котлован», «Ювенильное море» —содержание кодируется в сказовой, мифопоэтической форме, а произведения нелегко воспринимаются вследствие нарочито искажённого языка.

    Для творческой манеры писателя, с детства усвоившего логику народной загадки, характерны стилистика намёка, шифрование информации. Читатель должен сам разгадать скрытые смыслы имён собственных, образов-символов, речи, в которой органично соединены язык автора и «неправильные» высказывания героев-пролетариев.

    Творчество и судьбу Платонова в 1940-е годы определили военные события. В годы Великой Отечественной войны Платонов как военный корреспондент участвует в боях на территории Беларуси.

В. Костецкий. Возвращение

    Писатель так характеризовал эти годы: «Всю войну я провёл на фронте, в землянках... Русский народ многострадальный, такой, который цензура у меня всегда вымарывает, вычёркивает и не даёт говорить о русском народе... Я устал за войну...» Одним из первых Платонов показал правду о жестокости войны в рассказах «Никита», «Возвращение» (1946).Однако после 1946 года его вообще не печатали.

    В последние годы жизни Платонов болеет, но продолжает работать — занимается литературной обработкой народных сказок. Свою судьбу, необычную и тернистую, счастливую и трагическую, пытается осмыслить в рассказе-завещании «Неизвестный цветок», предугадывая собственное долгое забвение и воскрешение как художника, чьё появление на свет было предопределено тайными законами природы и человеческого бытия.

    Умер Андрей Платонов в Москве в 1951 году.

1. Как биография Андрея Платонова связана с историей страны? Соотнесите исторические события и факты личностного становления писателя.  2. Опираясь на ранее изученный материал, подготовьте сообщение «Роль А. Платонова в развитии детской литературы».  3. Подготовьте сообщение: «А. Платонов во время Великой Отечественной войны».

ПЕСЧАНАЯ УЧИТЕЛЬНИЦА

ПЕСЧАНАЯ УЧИТЕЛЬНИЦА

    Рассказ «Песчаная учительница» (1926) написан художником слова, который, обретя житейскую и творческую зрелость, уже мог создать завершённый образный портрет юности. Лиризм повествования передаёт живые ощущения восхищения перед красотой юного возраста: «Прошло четыре года — самых неописуемых в жизни человека, когда лопаются почки в молодой груди и распускается женственность, сознание и рождается идея жизни».

    Самые яркие и светлые черты юности воплощены в образе Марии Никифоровны Нарышкиной. После окончания педагогических курсов она работает учительницей в школе «на границе с мёртвой среднеазиатской пустыней». «Пустыня была её родиной, а география — поэзией», поэтому в 20 лет Маша полна желания и энтузиазма учительствовать среди песков «в селении в несколько десятков дворов», где «песок подходил к подоконникам домов, лежал буграми на дворах и точил дыхание людей». Здесь народ потерял смысл жизни от тщетной борьбы с песками, «силы пустыни сломали его», «часто школа совсем пустовала».

    Оптимизмом, максимализмом юности объясняется противостояние «крепкой, весёлой, мужественной натуры» Марии общему унынию существования среди «сухого томящего пространства». Героиня сталкивается с проблемами, актуальными для поколения молодых энтузиастов 1920—1930-х годов, сознание которых «расцвело в эпоху, когда социализм уже затвердел». Они дерзко вступают в прямую схватку с враждебными силами природы, царствующими в прекрасном и яростном мире. Автор «Эфирного тракта», «Лунной бомбы» как учёный-мелиоратор интересовался оживлением мёртвых песков, под которыми богатая жизнь.

    Показана проблема не покорения или уничтожения природы, а выживания в условиях «песчаной степи», подчиняющейся таинственным природным законам. Горячо ощущая сердцем «молчаливую бедность и смиренное отчаяние» людей, юная учительница поняла, что «в школе надо сделать главным предметом обучения борьбу с песками, обучение превращать пустыню в живую землю». Её труд заставил пустыню отступить. «Пустыня помалости зеленела и становилась приветливой».

    Но стихийность природы и устройство мира оказались более суровыми, чем представляет романтическая юность, в сознании которой «внешний мир сильно искажается, потому что на него глядят блестящими глазами». Тяжёлое испытание ждало Марию, когда, согласно кочевому циклу, в селение нагрянули стада скота и тысячи коней кочевников. И когда «всё обглодали, вытоптали и истребили кони и стада кочевников», молодая учительница, обладающая «мудростью жить в песчаной степи», снова проявляет выдержку, стойкость, веру и надежду.

    За три года, проведённые в борьбе с силами природы, она состоялась как личность. Поняла не по книгам сложность мироустройства. Высокие намерения и идеи, первоначально почерпнутые из литературы, позволили ей в действительности доказать, насколько ценно и значимо участие отдельного человека во всеобщем благородном деле. Выдержав первое суровое испытание в юности, Мария Никифоровна взвешенно и обдуманно выбирает цель: посвятить свою жизнь общественной задаче окультуривания природы, единения народов пустыни.

    Рассказ «Песчаная учительница» написан о неординарной личности, не растерявшей романтическую возвышенность чувств и идей в сложных обстоятельствах. Романтическим пафосом проникнуты описание и сцены борьбы, но написано произведение в реалистическом стиле. Автор объясняет волевой и твёрдый характер героини влиянием исторической эпохи, воспитанием отца-учителя, сформировавшимся высоким представлением о профессии учительницы — «великом значении будущей терпеливой деятельности».

    Кратко и содержательно выстраивая текст рассказа, прозаик оставляет финал открытым. «Говорящие» детали (разговор с умным кочевником, помощь учеников) оставляют надежду и оптимизм на счастливую судьбу героини. Это возможно благодаря разумному отношению к природному миру, объективному пониманию исторической ситуации, техническому прогрессу, в котором участвуют благоговеющие перед жизнью подвижники всеобщего дела. И личному её участию, ведь она поняла «сложную и глубокую жизнь племён пустыни, поняла всю безысходную судьбу двух народов…», что «…пустыня — будущий мир…».

	1. Как изменилась Мария за время жизни в Хошутово? 2. Создайте типичный портрет сельской учительницы, отталкиваясь от рассказа А. Платонова и кинофильма «Сельская учительница».
	3. Сравните образы и идейное содержание двух произведений — рассказа А. Платонова «Песчаная учительница» и Кобо Абэ «Женщина в песках». 4. Какие черты чеховской поэтики продолжает автор рассказа «Песчаная учительница»?

НА ЗАРЕ ТУМАННОЙ ЮНОСТИ

НА ЗАРЕ ТУМАННОЙ ЮНОСТИ

    Смысл заглавия. Рассказ «На заре туманной юности» (1938) при первом прочтении кажется понятным и очень простым.

Первоначально рассказ назывался «Ольга» — с таким заголовком он был напечатан в журнале «Новый мир». Нынешнее название — романтическая крылатая фраза, позаимствованная из стихотворения А. Кольцова «Разлука».

    Заглавие «На заре туманной юности» даёт ключ к прочтению рассказа, пониманию его смысла. Каждое слово связано с культурной традицией и имеет символическое значение. В слове-образе «заря» заложен мифологический смысл (Заря — богиня утра), поэтому возникает ассоциация с ярким и многообещающим началом новой жизни. «Туманной» называли пору юности А. Кольцов, А. Пушкин, А. Блок; это знаковая характеристика перехода от неясной и далёкой реальности романтической юности к взрослой и самостоятельной жизни. «Юность» — период взросления личности, имеющий свои законы. Заглавием заложена установка на понимание произведения в двух аспектах — как повествования о судьбе и становлении личности конкретной героини и изображения раннего периода государства.

    Образ Ольги. История героини и страны неразделимы. Ольга почти ровесница советской власти. В 14 лет, когда от тифа умерли отец и мать, девочка-подросток оказалась одна и должна выжить в тяжелейших условиях Гражданской войны. Два ключевых мотива — сиротства и выживания — зарождаются в первых эпизодах повествования. Круглая сирота, Ольга не может оставаться в «выморочном» родном доме. Она должна покинуть посёлок, в котором после похорон уже никто и не вспоминал о сироте: народ «либо лежал в своих жилищах, слабый и болезненный», либо у людей «была своя боль и своя забота». Девочка одна отправляется в далёкий губернский город к родной тётке, которая, по словам матери, «накормит сироту, и обошьёт, и отдаст в учение».

    Искания Ольги напоминают путь фольклорных персонажей, которые должны пройти через жестокие испытания и выжить, закалив характер и познав подлинную ценность жизни. Как в сказке, окружающий реальный мир открылся Ольге разделённым на злых и добрых людей. Злые люди остаются чёрствыми и безучастными к её несчастиям. Случайный прохожий подло «взял у неё весь хлеб», хотя «попросил откусить один раз».

    Если углубиться в мифологический подтекст, то злую Бабу Ягу напомнит читателю тётка Татьяна Васильевна, живущая в достатке и не желающая, чтобы чужим духом пахло в доме. Ольга проходит испытание в противостоянии с тёткой. И самое главное — сохраняет свою самость. Сказку напоминает и эпизод с красноармейцами. Они, ехавшие «добивать» белых, чудесным образом приходят на помощь Ольге. Словно братья в сказке Пушкина, принимают девочку как сестру. Голодную и босую, «худую и не по летам маленького роста» кормят, выделяют ей в вагоне-теплушке лучшее место для ночлега.

    Мир не без добрых людей — в нём много зла, но живо и добро. Многие готовы помочь сироте. Например, помощник машиниста из родного посёлка. Правда, «многодетный человек не мог решить, сможет ли прокормить лишний рот». В университете, куда Ольга решила поступать, потому что «уже четыре зимы ходила в школу», ей помогли устроиться на железнодорожные курсы, где «осиротевшую дочь рабочего» обеспечили «всем необходимым для жизни».

    Сама Ольга несёт добро людям. Она поддерживает Лизу, когда работает за двоих, найдя работу по найму. Даже нуждающемуся в материнском молоке Юшке заменяет мать. Надо заметить: образ матери — сквозной в рассказе и в мифологическом ключе расшифровывается как святая святых бытия, основа физического и духовного существования.

    В переплетении мифологических и реальных мотивов создаётся эпохальный образ страны, прошедшей через Гражданскую войну.

    Постепенно чувство сиротства начинает изживаться Ольгой. Рядом с ней появляется всё больше добрых и отзывчивых людей. Но не чудесные случайности, не сказочное везение помогают выстоять в борьбе с трудностями, а прежде всего характер.

А. Дейнека. Раздолье

    Девочка-сирота не только не умирает от голода в разорённой стране, но и становится личностью. В подростково-юношеском возрасте, «на заре туманной юности», она начинает осознавать своё место в обществе. Ольга быстро духовно и нравственно взрослеет, вырабатывая в себе лучшие гражданские качества: ответственность за других, требовательность, сознательность. Целенаправленно и упорно развивается — получает специальность, смысл жизни видит в работе. 

    Кульминацией в нравственном, духовном, социальном развитии героини (и сюжете повествования) становится совершённый Ольгой подвиг. Спасая красноармейцев, она сознательно рискует жизнью в экстремальной ситуации. Девушка смогла принять единственно разумное решение и сделать выбор — жить или погибнуть. В критическую минуту она не покидает состав и остаётся один на один с опасностью.

    Возвышая героиню и её подвиг, писатель раскрывает сущность героизма. Героический поступок реалистически мотивирован и показан на фоне социальных обстоятельств. Не реагирует на тревожный сигнал паровоза, даже не просыпается Лиза. Не пошёл на риск машинист, не желавший оставить сиротами детей. В последний момент не выдержал и из чувства самосохранения выпрыгнул из кабины паровоза тридцатилетний Иван Потеряйло. Ольга вытерпела, победила страх, выполнила задачу и спасла красноармейцев.

    Концепция подвига в рассказе. Мотивы подвига Ольги объясняются психологией взросления, когда с особой остротой и доверчивостью впитываются высокие идеалы, вера в великое будущее и страстное желание служить Родине. Для неё очень ценно: у таких, как она и Лиза, есть возможность получить образование. Они уже не ощущают себя сиротами «в прекрасном и яростном мире». Об обездоленных детях и сиротах позаботилось государство. Оля постоянно удивляется: живёт в тёплом доме, её бесплатно кормят и учат. Но преобразования, происходящие в обществе, для героини не чудесный вымысел, а реальность, в которой живёт она сама.

    В сознании девочки и массы советского народа как святое живёт имя Ленина. Он заменил всем сиротам родного отца. Ленинские идеисовпадают с народными идеалами. Миф о вожде как отце всех народов и всех наций укореняется и пропагандируется советской идео-логией. Автор рассказа сам прошёл через любовь к вождю. Платонов писал: «Ленин задолго уловил сам дух ещё молчавшей трудовой земли и вынес в свет общего сознания то, чего все хотят, что всем нужно, без чего жизнь не пойдёт дальше и что нужно сделать теперь же, — осуществление справедливости, правды и счастья на земле, и пути к ним — через советскую власть к коммунизму» («Красная деревня», 11 апреля, 1920 год). 

    Концепция детства. Ольга, как и другие герои прозаика, уже в детстве «полный человек». В детях платоновских рассказов «Корова», «Никита», «Неизвестный цветок» заложено всё лучшее, что даёт человеку природа и ещё не испортило общество. «Дети — это полные сосуды». В Ольге, несмотря на то что она «мала ростом, несильная в теле», есть особая энергия жизни. Неслучайно ей очень нравится в Юшке то, что он отдаёт больше, чем получает. Высокие принципы справедливости, правды принимаются ею как руководство к жизни. По природе она отзывчива на доброту других, искренняя и справедливая, всё готова сделать для общего блага.

    Психологическую мотивацию героического поступка углубляет возрастная характеристика героини, отрочество которой опалено первыми годами борьбы за советскую власть. Максимализм, стремление к возвышенному, романтический задор, энергичное противостояние злу, деятельная активность — всё это характерно для юности. Как и то, что в «пору юности мятежной» совершается много ошибок.

    Многозначен открытый финал рассказа «На заре туманной юности». Автор намеренно не договаривает, появилось ли в жизни Ольги счастье материнства, в котором она инстинктивно нуждалась, как далее сложилась судьба героини.

	1. Почему героиня рассказа «На заре туманной юности», оставшись без родителей, не чувствует себя «духовной сиротой» в социалистическом обществе? 2. Как образ Ольги помогает понять особенности юности как периода становления личности? 3. Почему Ольга совершила героический поступок? Дайте реалистическое толкование поступку.
	4. Какова авторская концепция подвига в рассказе «На заре туманной юности»? 5. Определите в тексте те элементы, которые формируют подтекст. Поясните, какой смысл автор через них передаёт.

ФРО

ФРО

    Для Андрея Платонова тема любви была и осталась глубоко личной и универсальной, традиционно литературной и чрезвычайно современной, касающейся жизни «маленького человека» и решающей судьбы государства. Любовью, земной и возвышенной, он живёт и спасается, ею проникнуты письма к жене — Марии Александровне Кашинцевой. Это к ней, молодой сельской учительнице, в воронежские годы ходил на свидания за 40 километров по бездорожью, преодолевая страх от воя голодных волков, инженер-мелиоратор Андрей Климентов. Ей и в 40 лет будет посвящать нежные строки писем, полные сокровенных чувств и глубоко философских рассуждений о великом чувстве.

    Тема любви тревожит Платонова как художника-мыслителя, которому трудно согласиться с «новомодными» теориями современной философии и культуры. Он не приемлет крайности: и идеали-зацию платонических (абсолютно духовных) отношений, и отрицание любви во имя жертвенного служения высокой идее (в соцреа-лизме), и следование распространённой теории психолога Фрейда, объясняющей поведение людей и любовное влечение исключительно физиологическими потребностями. Платонов вступает в диалог и с теми, кто чрезмерно идеологичен во взглядах на современную женщину, в чьих произведениях преобладает социальный пафос: А. Толс-тым («Гадюка»), В. Вишневским («Оптимистическая трагедия»), В. Катаевым («Время, вперёд!»), М. Шолоховым («Поднятая целина») и др. Контрастно им писатель называет рассказ односложно, просто и загадочно — «Фро».

    Проблему любви Платонов рассматривает с опорой на знания по психологии, биологии, этике, философии. Перед ним остро встаёт вопрос о любви в современном социуме, строящемся новом обществе.

    Картина исторического времени лаконично и выразительно выпи-сана в коротком рассказе. Революционная атмосфера исторической реальности ощущается в движении скорых поездов, романтике далёких новостроек. Страсть героев к технике, мощь идеологических вызовов, общественный энтузиазм — всё воссоздаёт дух эпохи. Но в образе «текущего» времени многое остаётся непостижимым.

В. Попков. Высотники

    Один из эпохальных героев в повествовании — Фёдор, муж Фро. Он принадлежит к разряду платоновских персонажей-искателей, одухотворённых грандиозной идеей, одержимых страстью преобразования, жертвующих личным счастьем для достижения всеобщего блага. Своё время переживает как революционное, созидательное и спешит вершить великие дела. Фёдор, по-настоящему любящий жену, уезжает на Дальний Восток, чтобы исполнилась высокая идея, главное дело жизни. В семейной истории потенциально вырисовывается конфликт, который не случайно не реализуется в сюжете.

    Железнодорожный посёлок, где живёт семья Евстафьевых, как будто выпадает из общего движения. В посёлке всё по-мещански обыденно, пошло и обывательски скучно. Женщины работают в шлаковой яме. В клубе вечерами танцуют под модные мелодии. Фрося Евстафьева кокетливо переименовала себя во Фро на иностранный лад, обывательски и претенциозно носит старомодную причёску.

    Образ Фро объединяет отдалённые пространства, разные идеологии, старшее и молодое поколения, личные и общественные стороны жизни. Молодая женщина не вдохновлена, подобно мужу, зовом великих строек. Социум отдалил от неё любимого. Она страдает от того, что время, взывающее к движению вперёд, захватило её мужа, мечтателя-инженера, победило простые человеческие ценности и обыденные радости, унесло в далёкую даль. Фро и Фёдор оказались в экстремальных обстоятельствах — для любящих людей это невозможность быть вместе, разлука.

    Платоновым в рассказе намеренно на первый план выдвинут образ героини, которая поглощена личными чувствами, во имя любви совершает фактически антиобщественный поступок — обманом возвращает мужа домой с великой стройки. Тем не менее Фро всеми силами стремится приобщиться к всеобщему делу: подражая мужу, «нечаянно» начинает учиться, разбираться в «микрофарадах» и загадочном устройстве «мёртвых машин». Но в самом сокровенном она не изменяет природной сущности — извечному женскому желанию любить и быть любимой. Совершенно искренне после курсов сигнализации она мечтает: «Ах, Фро, Фро, хоть бы обнял тебя кто-нибудь!»

    Платонову удаётся в одном образе, детали, моменте ёмко совместить и привести к богатому синтезу мифологический, фольклорный, исторический, философский материал. Заглавие и имя героини Фро (Фрося, Ефросинья) «говорящие»: они отсылают читателя к мифологии Древней Греции, образу богини любви Афродиты. Отталкивается писатель от представления о любви как чувстве, генетически укоренённом в естественной природе человека. Однословное заглавие и жанр сближают «Фро» со знаменитым рассказом А. П. Чехова «Душечка»: в центре обоих произведений — история простой любящей женщины, живущей «подражанием своему мужу» и счастливой только в состоянии любви.

    Андрей Платонов поэтизирует полноту чувства любви. Вершина счастья любящих — «чудесное» возвращение Фёдора, символическое воскрешение Фро из «мёртвых», их пребывание несколько дней в уеди-нении. Свидание, отстранённость от окружающих — возможность полно отдаться любви. В сюжете создана ситуация для глубокого внесоциального изображения чувств. Но автора интересует не анатомия интимных отношений. Они, подчёркивает художник, кратковременны. В общении любящих главное — душевное доверие, взаимопонимание. В духовной ипостаси любви Фро и Фёдора весьма значимо умение слушать и откликаться на интересы хотя и родного, но другого человека, воспринимать их как свои. Фёдор по-прежнему страстно одержим идеей «всеобщего дела», «надеясь посредством механизмов преобразовать весь мир для блага и наслаждения человечества». И Фро, будучи любящей женой, воспринимает веру мужа как истину.

    В процессе развития сюжета всё глубже раскрывается психологический аспект чувства любви. Фро после драматической разлуки и чуда-возвращения будто переродилась. Она многое поняла, обрела психологическую уверенность, эмоциональный покой. Поняв реальную суть происходящего, подготовилась жить в неизбежно длительной разлуке. После отъезда Фёдора она уверена, что сможет пережить долгое расставание: «Я тебя дождусь». Родилось понимание того, как использовать во благо мощную энергию любви: она будет учиться, с дочерней любовью заботиться об отце, готовиться к материнству.

    Утверждая многомерность любви, автор вступает в полемику с расхожими и эпатажными теориями, в которых это чувство обедняется, часто сводится к примитивным связям. Утверждая полноту чувства любви как самого прекрасного в жизни, Платонов проливает свет на вопросы, имеющие философское значение: соотношение в сложном чувстве любви платонического и плотского (трактовка тайного побега Фёдора); вечная проблема отцов и детей (взаимоотношения Фро и её отца) и др.

    Читатель может сделать много интересных открытий, если в «медленном чтении» со всей полнотой погрузится в мир рассказа. Вдруг становится ясно, что любовь — чувство, помогающее понять такие важные вещи, как смысл жизни, различия между мужчиной и женщиной и многое другое. Повествуя о любви, Платонов убеждает, что она может быть критерием в познании сущности личности.

    В герое-искателе Фёдоре побеждает страсть к познанию и освоению новых горизонтов: уехав на Дальний Восток, он собирается затем перебраться в Китай. Символичен побег Фёдора: в мужчине побеж-дает социальное начало, стремление выполнить общественный долг. Можно сказать, что Фёдор, как и сам автор, поглощён поиском «смысла отдельного и общего существования». Совместить социальное и личное и прочувствовать всю полноту жизни и любви поможет Фёдору только Фро. Он, со слов Нефёда Степановича, «либо сюда вернётся, либо тебя... к себе выпишет».

    Смысл жизни мужчины заключается в социальной востребованности и успешности, что подтверждает и образ Нефёда Евстафьева. В отставном механике и на пенсии не изжита одна большая страсть — любовь к паровозам, а его жена, подолгу оставаясь без мужа, так же преданно ждала его возвращения домой. Фёдор и Нефёд Степанович олицетворяют мысль о закономерностях деятельностного участия мужчин в общественных делах.

    Безусловно, смысл существования женщины скрыт в семантике образа ребёнка, играющего на гармонике. Неслучайна деталь: в мальчике Фро видит сходство с мужем. Привязанность к юному музыканту, способному заполнить душевную пустоту, что образовалась с отъездом мужа, открывает глубинные тайны женской натуры. Стремление быть рядом с пятилетним мальчиком — это проявление желанного материнства.

    Примечательно: осмысливая образ любви полно, в разных проявлениях, автор «Фро» всё же оставляет это уникальное чувство таинственным, в тексте намеренно многое не договорено и не объяснено. 

1. Как историческая ситуация индустриализации страны отображена в рассказе «Фро»?  2. Как уживаются природой данные чувства и великие социальные идеи в переломные моменты истории? 3. В чём, по Платонову, заключается полнота любви? Составьте формулу любви (по Платонову).  4. С какими произведениями русской классики перекликается рассказ «Фро»? Какие закономерности позволяет обнаружить их взаимодействие?  5. Составьте тезисы, доказывающие объективность определения рассказа «Фро» как «маленького шедевра русской прозы».

КОТЛОВАН

КОТЛОВАН

    Повесть «Котлован» создаётся в тревожной атмосфере исторической эпохи конца 1920-х — начала 1930-х годов. Многие советские писатели ощутили на себе болезненные веяния времени, попытались понять необъяснимое проверенным столетиями способом — в слове осмыслить суть происходящего.

    Работа над «Котлованом» идёт с декабря 1929 по апрель 1930 года в наблюдении за текущей хаотичной действительностью. Автором написаны  «Сокровенный человек», «Усомнившийся Макар», «Чевенгур». Андрей Платонович Платонов не понаслышке знаком с проблемами строительства социализма в СССР. Колеся по просторам Тамбовской, Воронежской губерний, является очевидцем грандиозного социального эксперимента и «великого» исторического перелома, смысл которого постичь сложно.

    К работе над новой повестью прозаик приступает с чувством ответственности перед читателем. Платоновское видение миссии истинного писателя изложено в статье, посвящённой поэзии В. В. Маяковского.

«Единственная слава, единственная истинная честь для всякого большого художника заключается в том, чтобы завещанное им слово не убывало, не утрачивалось в своей глубине и ценности, а возрастало, умноженное на понимание миллионов читателей, — чтобы слово поэта обогащало моральный и практический жизненный опыт людей. Великий художник требует, чтобы его завоёвывали или по крайней мере осваивали» (А. Платонов).

    Название «Котлован» вызывает множество ассоциаций, наводит на размышления, даёт ключ к расшифровке текста. Котлован ассоциируется с ямой, низом, пропастью, пустотой. В реальности яма действительно копается для закладки фундамента «общепролетарского дома», в основе возведения которого лежит высокая идея достижения «общечеловеческого счастья».

    В слове-образе скрыты богатый метафорический, символический, концептуальный смыслы. Иносказание, метафора активизируют мифологическое сознание, напоминающее о пути в тёмное подземное пространство. Метафорический смысл разрастается до символического. Семантика образа котлована проясняется только в конце повествования и даёт ответ на вопрос, что же должны вырыть землекопы — место для рая на земле или опасное пространство в неизвестность.

    Проза А. Платонова говорит на языке пробудившихся народных масс, воссоздаёт «странный» способ мысли рабочих, землекопов, крестьян, служащих. Вырабатывается особый платоновский стиль образного погружения в живую современность и проникновения в скрытые стороны новой социальной реальности. Читателю не сразу открываются смысл речей и внутренних раздумий простых тружеников, переданных художником «нарочито неправильным» языком, несобственно-прямой речью. Но благодаря ей читатель улавливает настроение народа и нужные для понимания авторские акценты. 

Стиль повести «Котлован» вопрошающий, не только провоцирующий вопросы, но и наталкивающий на аналитический поиск ответов. Благодаря несобственно-прямой речи органично сплавляются в единое целое разговорная, обыденная речь персонажей с языком, соотносимым с авторским мышлением.

    Стиль повести, как «Чевенгура» и «Ювенильного моря», рождён эпохой «взвихренной Руси» (А. Ремизов), резко изменившей народное мышление. Народная масса тяжело усваивала новые понятия, с трудом выговаривая слова индустриализация, генеральная директива, коллективизация. Неправильными становились сочетаемость слов и синтаксис. В сознании странным образом в одном предложении и речевом потоке соединялись исконный строй речи, мифологическая образность, языковые новообразования. Например, мысли центрального героя Вощева: «Его радовало и беспокоило почти вечное пребывание камешка в среде глины, в скоплении тьмы: значит, ему есть расчёт там находиться, тем более следует человеку жить».

    С первых эпизодов читатель окунается в остро волнующие героев и автора проблемы. Они исторически конкретны и глобально масштабны, актуальны для судьбы отдельного человека и целой нации, касаются эксперимента одного государства и затрагивают коренные законы устройства жизни на земле. Ключевые для их осмысления постоянно повторяющиеся слова и словосочетания: истина, смысл жизни, бессмысленное существование, вещество существования и др.

    Не случайно в первых сценах социального действа звучит так много музыки. Это начало большой симфонии, в которой слышны и бравурный марш, и множество сплетающихся печально-грустных мотивов, и тихий ноктюрн. Как сквозные врываются тревожные лейтмотивы, заставляющие задуматься над главным: не подрываются ли первоосновы жизни? Не порвётся ли тонкая нить жизни при осуществлении революционных проектов? Не исчезнет ли хрупкое жизненное начало, получившее у Платонова название «вещество существования»?

    Описанию изнуряющих трудовых будней неизменно сопутствует пейзаж. Поразительно синхронно состояние природы и людей. Преобладают мрачные тона и детали, художественная картина заполнена символикой умирания, тронута тленом. «Вопрошающее небо» светит над Вощевым «мучительной силой звёзд», и, как и человек, жаждет истины и смысла жизни. Общую грусть жизни, тоску, тщетность, бессмысленность существования ощущают все, что говорит о предчувствии, необходимости и ожидании перемен.

    Кто они, строители социализма, пионеры-первопроходцы, делегированные новым классом человечества? В полифонии повести находят отображение разные человеческие типы и выявляется то общее, что позволяет представить собирательный образ советского народа.

    Вощев — образ правдоискателя, народного мыслителя. Ему предшествуют некрасовские странники, лесковские праведники и многие другие персонажи мировой литературы. По словам платоноведа Е. Яблокова, этот «тип человека, не имеющего готовых ответов на все вопросы, но ощущающего бытие как постоянное “вопрошание”, является у Платонова важнейшим…». Вощев не может полноценно участвовать в социалистическом строительстве, не осознав смысла, значимости и перспективы нового дела. Он «не чувствовал истины жизни», необходимой «для производительности труда». Озадаченный хаосом происходящего, глубоко погружён даже «среди производства» в размышление «о плане общей жизни».

    В Вощеве явно угадываются психологические черты молодого Андрея Климентова, одержимого страстью обновления мира. Вощев — романтик, стремящийся «немедленно открыть всеобщий долгий смысл жизни» и задающийся фундаментальными вопросами: «Не исчезнет ли… само вещество существования?», «Не убывают ли люди в чувстве своей жизни?». Пробиваясь к истине и смыслу, думающий рабочий выражает свои мысли странно, грамматически неправильно.

    Из людской массы строителей коммунизма, имеющих разное социальное происхождение, выделяется группа активных землекопов-преобразователей. Автор нарочито скуп в биографических деталях: у некоторых героев (Сафронова, Козлова) будто нет прошлого. Не характеризуют их бытовые привычки — землекопы абсолютно равнодушны к физическим трудностям. Они забыли о полноценной жизни, приглушив естественные потребности и инстинкты, их тела равнодушны к бытовым удобствам. Они разительно отличаются и одновременно похожи друг на друга.

    И «ущербного» Козлова, любящего своё тело, и страстного агитатора Сафронова, и увечного калеку Жачева объединяют одержимость идеей строительства социализма, утопическое желание преобразовать мир всеобщими усилиями, воплотить в реальность социальную утопию. Каждый из них имеет особое мнение, реализует собственный путь достижения цели. Полифония разных позиций и точек зрения резонирует историческое многоголосие эпохи.

    Сафронов — социалист, не теряющий «чувства активности» ни при каких обстоятельствах, видящий партийное предназначение в беспрерывной заботе, «чтоб в теле был энтузиазм труда». Его горячность проявляется во вдохновенном слушании пропагандистских лозунгов и партийных директив; когда вдруг радио замолкает, он готов сам продолжить агитацию. Неистово веря в идею социализма, он намерен решать глобальные вопросы радикальным образом: «А потому мы должны бросить каждого в рассол социализма, чтобы с него слезла шкура капитализма и сердце обратило внимание на жар жизни вокруг костра классовой борьбы и произошёл бы энтузиазм!»

    Петрушевский — автор и архитектор утопического проекта постройки дома. Утопия порождена романтическим сознанием и извечной мечтой романтиков о светлой жизни. «Её можно организовать впрок — для будущего неподвижного счастья и для детей». Романтическое мироощущение Петрушевского (перекличка с теорией социал-утописта Петрашевского) сказывается в умении отстраниться от бедной действительности и жить иллюзией. Однако романтик, ушедший от драматизма современности в проект будущего, не чувствует себя счастливым. Напротив, от одиночества прораб ночует в бараке, неотвязно возвращается к мысли о самоубийстве. Как самое прекрасное живут в нём юношеские воспоминания о девушке, надежда на встречу с сестрой.

    Автор далёк от тенденциозной соцреалистической идеализации строителей социализма. Резко обнажаются их недостатки, подчёркиваются неприглядные черты. В противопоставлении обрисовывается конфликтность отношений. Антиподами являются инвалид Жачев и руководящий товарищ Пашкин. «Жирный калека» Жачев тяготеет к анархизму, агрессивен в отношении к инакомыслящим, не поддаётся подкупу. Кажется, ничто не может сломить идейного «могучего увечного». Его антагонист — председатель окрпрофсовета Пашкин уже давно почувствовал выгоду от участия в партийных органах, усвоил замашки сытого бюрократа. Сытый паёк возмущает Жачева и постоянно провоцирует на экспроприацию. Однако погоняльщик и понукальщик землекопов Пашкин необходим на стройке, чтобы люди «не падали пролетарской верой» и сохранили производительность труда.

П. Филонов. Ударники

    В обрисовке платоновских персонажей угадывается влияние стиля художников-модернистов, их опыт познания мира и человека. Портреты землекопов близки живописным работам и манере письма русского художника-авангардиста П. Н. Филонова, представителя аналитического искусства. В них запечатлён неистовый дух искательства эпохи 1920—1930 годов, стремление глубоко, на уровне «атомного анализа» проникнуть в исследование состава жизни.

«Искусство или творчество — это действие интеллектуальною, энергетическою силой человека, работающего над вещью и над материалом, из которого эта вещь делается… результат творчества, т. е. делающаяся и сделанная вещь, что бы она ни изображала, есть фиксация процесса мышления, т. е. эволюция происходящего в мастере…» (П. Филонов).

    В «Котловане» трудно определить психологическую нагрузку скупых портретных деталей. Не имеет значения, что у Никиты Чиклина маленькая голова, а у больного и худосочного Козлова слабое сердце и «воздух не проникал, как прежде, вплоть до живота, а действовал лишь поверхностно». «Недоговорённое и недосказанное» — авторский приём, заставляющий читателя сосредоточиться на идее, которой живут активисты артели.

    Смысл событий в «Котловане» помогает понять трёхчастная композиция. В самой короткой первой части точно очерчено узкое пространство новостройки. Но даже оно не замкнуто в границах. Беспокойная судьба героя-современника познаётся в связи с природным миром, в космических координатах.

    Композиция соответствует интенсивному движению исторической реальности, охваченной пафосом вселенского преобразования. Приём ретроспекции позволяет перенестись в прошлое, в юность Прушевского и Чиклина. Типичность поры «юности мятежной» подчёркнута любовью инженера и рабочего (в прошлом босяка) к одной и той же девушке. Теперь они переживают одинаково нежное чувство к её дочери. Девочка Настя — самый светлый образ в повествовании. С её появлением в Чиклине и даже Жачеве проснулась душевная чуткость к сироте.

    Не изменяя себе, автор «Лунной бомбы», «Эфирного тракта» и «Епифанских шлюзов» вписывает конкретную действительность в общее бытийное пространство.

    Любовь в повествовании эпизодична. Но её поэтизация взрослыми людьми, постоянное воспоминание о прекрасной женщине, пришедшее понимание горькой утраты в ритмах большого города, острое переживание Чиклиным и Прушевским как потери самого главного в жизни, безвозвратность несбывшегося пронзительно отдаются в сердце читателя.

    В повести находит продолжение философское осмысление Платоновым темы детства, семьи, счастья:

    «Прушевский не мог отойти от покойной. Лёгкая и горячая, она некогда прошла мимо него… Побоявшись однажды настигнуть эту женщину, это счастье его юности, он, может быть, оставил её беззащитной на всю жизнь…»

    В эпизоде с плачущим ребёнком обнажена нравственная несостоятельность взрослых: «Их тело сейчас блуждает автоматически, — наблюдал родителей Вощев, — сущности они не чувствуют». С детьми писатель связывает осуществление дорогой ему фёдоровской идеи воскрешения умерших. Новой энергией заряжаются изнурённые трудом землекопы, когда парадным маршем пионеры шествуют по городу. Трагическая история девочки Насти — явное следствие серьёзных социальных просчётов и перегибов, знаковое предупреждение о надвигающейся катастрофе.

    В третьей части повествования авторская мысль, движимая идеей открытия истины и подлинного смысла событий, сфокусирована на показе крестьянской жизни. Исторические реалии периода коллективизации, раскулачивания, уничтожения деревни были настолько неприемлемы А. Платоновым, что это определило стилевую эмоциональность текста. Возросла экспрессия авторского стиля. Заметно изменились художественно-изобразительные средства: усилились абсурдность, ироничность, парадоксальность, сатирический пафос. Писатель настолько болезненно воспринимает разрушение традиционного крестьянского уклада, что картины сельской жизни в повести обретают поистине фантасмагорическое содержание.

Фантасмагория — нагромождение причудливых образов, видений, фантазий; хаос, сумбур, гротеск; бредовое, невероятное представление, происхождение которого иррационально. Фантасмагория характерна для поэтики И. Босха, Э.-Т.-А. Гофмана, Н. Гоголя, М. Салтыкова-Щедрина, А. Рембо, Ф. Кафки, С. Дали и др.

    У Платонова реальное и вымышленное тесно сплетены. Кажется абсолютно невероятным, что среди зимы в колхозе Генеральной линии рядом со снежинками начали летать мухи. Но мухи быстро размножились в холод и мороз потому, что начало гнить не съеденное после поголовного истребления скотины и заготовленное впрок мясо. Реалистической деталью и одновременно кажущимся вымыслом является и всеобщая заготовка гробов. Колхозники не расстаются с гробами: в них они спят, играют дети.

    Гротескно выписанная фигура чудовищного медведя-молотобойца может быть истолкована по-разному. Труд кузнеца Мишки напоминает отрепетированное цирковое шоу, в котором выдрессированное дикое животное легко приобрело требуемые навыки. Чудовищный Михаил подаёт пример служения общему делу, ведь куёт железо, испытывая удовольствие и не страдая от усталости.

    Гротеск, ирония, абсурд сообщили происходящему безысходность. Сцены коллективизации уже не оставляют места для сомнений в утопичности идеи строительства всеобщего дома. Всё происходит, как в агонии, грозящей близкой смертью. Массово сплавляются на плотах по реке чуждые социализму кулацкие элементы. Под воздействием музыки колхозники исполняют пляску смерти. Покинув свои дома, переселяются в клуб. Фантасмагорические сцены чередуются с трагическими. «Деревенская часть» выделяется чередой смертей Агитатора, Сафонова, Чиклина и др. Сквозной мотив всеобщей тоски замещается обличительным мотивом умирания.

Андрей Платонов касается самых болезненных сторон великой утопической идеи — готовности человека к радикальным преобразованиям, выверенности жизнью грандиозных планов... Каждая из сокровенных мыслей автора проходит испытание в построении художественной модели мира.

    Платонов создаёт повесть-предупреждение, впитавшую в себя безысходность трагического мироощущения, свойственного мировой культуре в период между Первой и Второй мировыми войнами. Им мастерски используются богатые возможности модернистского искусства, открывшие новые формы познания мира и человека. Трагический пафос «Котлована» вызывает в памяти произведения экспрессионизма, где преобладает чувственная передача картины мира и запрограммирована острота отклика читателем.

Э. Мунк. Крик

 

Экспрессионизм — авангардное направление начала ХХ в., в котором всё сосредоточено на воссоздании и передаче впечатления от предмета или явления, суть которого не отражена в изображении внешности и портрета. Представители экспрессионизма — М. Врубель, Э. Мунк, В. Кандинский, А. Модильяни и др.

    На картине Эдварда Мунка «Крик» воссоздан зримый образ трагического состояния человека в минуты крайних духовных потрясений, тупиковой психологической безвыходности. Страх, ужас, отчаяние, абсолютная безнадёжность выражаются на живописном полотне. Эти эмоциональные потрясения переполняют и словесное произведение:

    «Чиклин взял лом и новую лопату и медленно ушёл на дальний край котлована. Там он снова стал разверзать неподвижную землю, потому что плакать не мог, и рыл, не в силах устать, до ночи и всю ночь, пока не услышал, как трескаются кости в его трудящемся теле… Колхоз шёл за ним и не переставал рыть землю…»

    Сопоставление словесной и живописной картин даёт возможность с большей ясностью понять смысл каждой. В «Котловане» ещё очевиднее проступает утопия насильственного построения земного рая для народа. Родившаяся из благих намерений энтузиастов, она теряет героическое наполнение, доказуемо превращается в антиутопию. Всё происходящее в истории направлено против законов природы, обесценивает жизнь человека, предвещает национальную катастрофу.

    Повесть «Котлован» — великое событие в истории мировой литературы. Но она надолго легла в стол, не могла быть опубликована. Образно изобличая перегибы, автор проницательно опережал общественную мысль, о чём свидетельствует статья И. Сталина «О перегибах», появившаяся в печати 2 марта 1932 года.

    Но официальное признание ошибок не спасает Платонова от гонений, обострившихся после публикации повести «Впрок» (1931), идейно созвучной «Котловану». И. Сталин, прочитав её, заклеймил автора как врага Родины и положил начало яростной травле его критиками. Платонова беспощадно называли Иудушкой, подкулачником. Чтобы просто выжить в сложившейся ситуации, Андрей Платонович вынужден был «раскаяться». Однако, не поступившись совестью и не изменив таланту, продолжил свой творческий путь, избрав иное творческое направление.

	1. Раскройте содержание и смысл многозначного образа дома. 2. Докажите первостепенную значимость метафоры в развитии авторской концепции. 3. Выявите, как разворачивается иносказательный план в произведении 4. Определите, насколько значимы образы-символы в развитии концепции автора. 5. Выявите и охарактеризуйте лейтмотивы произведения.
	6. Определите, с какими произведениями культуры диалогически взаимодействует повесть. Какие смыслы акцентируются в сопоставлении двух произведений? 7. Докажите, что «Котлован» является повестью-предупреждением. Сформулируйте доказательства и подтвердите их текстом. 8. Выступите в роли критика, в риторическом выступлении отстаивающего достоинства или обличающего недостатки «Котлована».

Творческая эволюция писателя

Творческая эволюция писателя

    На жизненном и творческом пути Андрея Платонова в его миро-воззрении, художественной системе происходят изменения, составляющие единый эволюционный процесс и раскрывающие его творческую индивидуальность. Художник развивается как человек и творец под влиянием множества внутренних и внешних факторов. Творческая эволюция — это сложный и многосоставный процесс, который предопределён родословной, природным даром человека, обусловлен традициями, во многом зависит от исторического времени. 

В литературоведении творческую эволюцию писателя принято определять через выделение периодов творческой деятельности. Каждый период отмечен ключевыми переменами, характеризующими новое во взглядах автора, системе художественных образов, поэтике произведений. Исследование духовного, художественного развития писателя позволяет составить представление о его творческой системе и определить место в целостной картине литературной эпохи.

    Становление мировоззрения Андрея Платонова связано с рабочей средой, влиянием идеологии пролетариата и пролетарских писателей. Значимо то, что он был практиком — выбрал техническую профессию инженера-мелиоратора. Уже в первом поэтическом сборнике —«Голубая глубина» — лирический герой связывал будущее с мощью умных машин. Они превращаются в символический образ, паровоз вырастает в знаковую эмблематическую деталь поэтики писателя.

    В 1920-е годы — ранний период творчества — под влиянием бурного, созидающего времени в платоновских произведениях главное место занимает герой-энтузиаст, одержимый страстью преобразования мира. Это герой-экспериментатор, герой-изобретатель, герой-искатель. Почти одновременно в его прозе появляется новый тип героя — героя-скитальца, правдоискателя, которого автор называет сокровенным человеком, по-народному сметливого и более других проницательного в оценке общественных новшеств.

    В творчестве Платонова 1927—1929-х годов происходит радикаль-ная переоценка достижений советской власти. В сознании художника вызревают проекты грандиозных творений.

    1930-е годы — апогей творческого развития Платонова. В этот период создаётся одно из лучших произведений писателя — повесть «Котлован». Разоблачая пагубность насильственной коллективизации, автор использует гротеск, карнавальную образность.

    Драматические события, связанные с инакомыслием Платонова, побудили его к поиску новых литературных форм. Писатель меняет творческую манеру. Он отказывается от экспрессии «исковерканного», неправильного, как будто «дохристианского» языка. Герои обретают более реалистичные очертания. Теперь его рассказы, как и «Волшебные сказки», доступны восприятию массового читателя. Шедевры детской прозы Платонова — рассказы «Корова», «Июльская гроза», «Юшка» — наследуют традиции Л. Толстого и демонстрируют новый тип поэтики, рассчитанной как на особенности детского восприятия, так и на углублённое чтение взрослого адресата.

    Последний период творчества обусловлен событиями Вели-кой Отечественной войны. Корреспондент Андрей Платонов оперативно отображает военные события, стремится дать их многомерное освещение.

    В творческой эволюции Платонова выразительно очерчены линии, от которых писатель не отступал. Он всегда хотел постичь глубинные смыслы человеческой натуры, никогда не подчинялся литературной моде. Многогранность в изображении героев и раскрытии их идей достигалась путём художественного синтеза философских и художественных подходов. В познании человека, существующего в «прекрасном и яростном мире», Платонов опирался на многозначность, информативность, ассоциативность художественного слова. Он, подобно философу, был сосредоточен на решении глобальных проблем, рассматривая человека как часть великой Вселенной и общечеловеческой истории, веря в успех «общего дела» и стремясь разобраться в смысле «отдельного и общего существования», мечтал о преодолении смерти и совершенствовании сокровенной сущности человека. 1. Докажите значимость в изучении и исследовании творчества Плато-нова установления и выделения законов и этапов его эволюционного развития. Подтвердите свою мысль примерами творческой эволюции других прозаиков и поэтов.