Н. А. Некрасов

Николай Алексеевич НЕКРАСОВ (1821–1877/78)
	Пусть не читает меня светское общество, я не для него пишу... Моё авторское самолюбие вполне будет удовлетворено, если бы, хотя после моей смерти, русский мужик читал мои вещи. Н. А. Некрасов

  Поэт-трибун  и тонкий лирик, прозаик и драматург, журналист и издатель, редактор и талантливый организатор — всё это о Н. А. Некрасове. Ф. М. Достоевский говорил о нём: «Это было раненное в самом начале жизни сердце...»

  Детство. Годы учёбы. Родился Н. А. Некрасов 28 ноября (10 декабря) 1821 года в местечке Немирово Подольской губернии. Глава семьи в 1824 году вышел в отставку и поселился в родовом имении Грешнево Ярославской губернии, где и прошли детские годы будущего поэта. Серьёзный отпечаток на мировосприятие Н. А. Некрасова наложило жестокое отношение отца к крепостным и членам семьи. Полной противоположностью отцу была мать Елена Андреевна — умная, тонкая, образованная женщина. Она обучала своих детей всему, что знала и умела сама, приобщила сына к литературе.
  В 1832—1837 годах Некрасов учился в Ярославской гимназии, где начал писать стихи. В 1838 году он уехал в Петербург. Отец прочил ему карьеру военного, а сын, сообщив о своём решении только матери, сдал экзамены в Петербургский университет. Знаний оказалось недостаточно — Некрасов определился вольнослушателем на филологический факультет. Отец, узнав о поступке сына, пришёл в ярость и лишил его материальной поддержки. Так в 16 лет, без связей, без денег, голодный, поэт стал зарабатывать на хлеб сам.

  Петербург. Начало литературного творчества. Первые годы, проведённые в Петербурге, оказались труднейшими в жизни Некрасова: нищета заставляла браться за любую работу в журналах, писать за гроши письма и прошения для крестьян. Эти испытания закалили характер поэта, открыли ему жизнь петербургских низов, сформировали то отношение к столице, которое поэт и критик А. А. Григорьев назвал лихорадочным, болезненным чувством.

  В 1840 году был издан первый сборник «Мечты и звуки» — подражательные, ученические стихи романтического содержания. Сборник получил резкую оценку критиков, в частности В. Г. Белинского. Отчаявшийся поэт уничтожил весь тираж своей первой книги. И всё же литературный талант заметили: издатель Ф. А. Кони предлагает Н. А. Некрасову попробовать силы в театральной критике. В 1840-х годах были написаны стихотворные фельетоны («Чиновник» и др.), несколько водевилей.
  В 1843 году поэт познакомился с В. Г. Белинским и стал активным сторонником «натуральной школы». Под её влиянием в некрасовском творчестве появились реалистические стихи. Первое из них — «В дороге» (1845) — получило высокую оценку В. Г. Белинского: «Да знаете ли вы, что вы поэт — и поэт истинный!»

  *В этом стихотворении Н. А. Некрасов обращается к «женской» теме, которая станет в его творчестве одной из центральных. По форме стихотворение представляет собой монолог ямщика о своей жене. По прихоти хозяина-помещика её воспитывали вместе с барышней, обучали «разным наукам», а после свадьбы господской дочери отдали замуж за простого мужика. Груша оказалась совершенно не приспособлена к новой жизни, хотя нельзя «сказать, чтоб ленива была». Она быстро чахнет от тяжёлого крестьянского труда, непонимания окружающих, от тоски.

  Похожую судьбу прочит автор героине в «Тройке» (1846). Стихотворение начинается с вопроса, который останется без ответа: «Что ты жадно глядишь на дорогу?». «Ты» — это крестьянская девушка, которая бежит за тройкой, увозящей молодого корнета. Героиня стихотворения красива, беззаботна, весела, она не думает о жизни, которая наступит после замужества. А автор обещает ей только тяготы и заботы: «Будет бить тебя муж-привередник // И свекровь в три погибели гнуть», «От работы и чёрной и трудной отцветёшь», «Будешь нянчить, работать и есть». Такую жизнь поэт назовёт беспробудным сном, который изменит весь облик героини: пока ещё живое, выразительное лицо красавицы исказят выражение «тупого терпенья» и «бессмысленный, вечный испуг». Последняя строфа звучит приговором девушке: «Не нагнать тебе бешеной тройки…» А значит, нет шанса изменить судьбу, избежать того тяжёлого пути, по которому идут все крестьянки на Руси.

  Издательская деятельность. В 1840-е годы Н. А. Некрасов выступает и как издатель. При непосредственном его участии были собраны материалы для двух альманахов «натуральной школы»: «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургский сборник» (1846). Здесь были напечатаны очерки, рассказы, повести Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, В. Г. Белинского, В. И. Даля, А. И. Герцена и др.

  *Некрасова-поэта интересует тема городской жизни. В 1850 году он создаёт цикл «На улице», который объединяет 4 небольшие жанровые зарисовки. Вероятно, стихотворения были навеяны жизнью людей на Сенной площади — в бедных кварталах Петербурга. Героями цикла становятся простые люди: солдат, рекрут, извозчик. Некрасов даёт общее название увиденному — безобразные сцены. Голодный, больной человек становится вором, но весь его облик («без сапогов, в дырявом сертуке»), выражение «стыда, отчаянья, моленья и испуга» на лице вызывают сострадание у лирического героя, но не у городового, который «провёл допрос отменно строгой» и арестовал виновного («Вор»). Поэт подчёркивает «бесполезное горе» Ванюхи и его родных, провожающих сына в рекруты («Проводы»). Смешанные чувства вызывает солдат, несущий детский гробик («Гробок»). И даже «смешная сцена» о Ваньке-извозчике с его «ободранной и заморенной клячей» вызывает у читателя совсем не радостные чувства («Ванька»). «Мерещится мне всюду драма» — таков печальный вывод автора.

  В восьми строках стихотворения «Вчерашний день, часу в шестом…» (1848) поэт сумел объединить две важнейшие темы своего творчества — изображение народных страданий и роль поэта и поэзии в обществе.

  Это была типичная судьба крестьян, бесправных, унижаемых, оскорбляемых своими господами. Описывая избиваемую бичом женщину, поэт подчёркивает связь между крестьянкой и своей Музой-поэзией: «И Музе я сказал: “Гляди! // Сестра твоя родная!”»

  В 1847—1866 годах Н. А. Некрасов был издателем и фактически редактором «Современника». Значение Некрасова-издателя для русской литературы огромно. Он заново открыл читателям Ф. И. Тютчева, разглядел писательский талант Ф. М. Достоевского и Л. Н. Толстого, напечатав в своём журнале их первые произведения; регулярно помещал на страницах «Современника» произведения И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина, И. А. Гончарова; привлёк к сотрудничеству талантливых критиков Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова.

  Второй сборник стихотворений. В 1856 году после семнадцати лет напряжённого труда выходит вторая, по сути — первая, книга произведений Н. А. Некрасова. Сборник имел громадный успех: «стихотворения, собранные в один фокус, жгутся» (И. С. Тургенев). Н. Г. Чернышевский отметил: «Восторг всеобщий. Едва ли первые поэмы Пушкина, едва ли “Ревизор” или “Мёртвые души” имели такой успех, как Ваша книга».

  Сборник открывался программным стихотворением «Поэт и гражданин» (1853—1856), где выразились взгляды Некрасова на гражданское предназначение поэзии. Это стихотворение — спор о гражданской доблести и чести между достойным гражданином и уставшим в борьбе поэтом. Один из доводов, приведённых гражданином поэту, стал афоризмом: «Поэтом можешь ты не быть,
// Но гражданином быть обязан». Идея стихотворения перекликается с «Гражданином» К. Ф. Рылеева и «Памятником» А. С. Пушкина. Поэт у Некрасова — «избранник неба, глашатай истин вековых», он служит искусству, должен жить для блага ближнего, «свой гений подчиняя чувству Всеобнимающей Любви».
  В сборнике выделено четыре раздела с продуманной внутренней структурой. Первый раздел называют «поэмой о народе», которую открывает стихотворение «В дороге» и завершает «Школьник». Сквозным для этого раздела является мотив дороги. Второй раздел имеет остросатирическую направленность. Третий раздел представлен поэмой «Саша», где поэт показывает процесс становления нового героя-разночинца, резко отличающегося от «лишних людей». Завершали сборник «Последние элегии» — тяжёлая болезнь дала о себе знать ещё в 1853 году, когда создавался этот цикл, поэтому весь сборник автор считал своим поэтическим завещанием. «Последние элегии» — «панаевский цикл», часто называемый «поэзия сердца», где собраны любовные стихи, посвящённые А. Я. Панаевой, гражданской жене Н. А. Некрасова («Я не люблю иронии твоей...», «Давно — отвергнутый тобой...», «Прости» и др.). 

К. А. Горбунов. Авдотья Панаева Авдотья (Евдокия) Яковлевна Панаева (урождённая Брянская) (1820—1893) была дочерью актёров Александринского театра: мать играла в опереттах, а отец считался неплохим трагиком. В юности узнала о творчестве Жорж Санд и решила стать писательницей. В 1837 г. стала женой писателя И. И. Панаева, который совместно с Н. А. Некрасовым издавал журнал «Современник». С 1848 года — гражданская жена Н. А. Некрасова, вместе с которым А. Я. Панаева написала романы «Три страны света» (1848—1849) и «Мёрт вое озеро» (1851). Собственные произведения публиковала под псевдонимом Н. Станицкий.

  Стихотворения этого цикла близки по лиричности и силе чувства к шедеврам пушкинской интимной лирики, похожи на психологический роман с продолжением. Некрасов увидел красоту любви в по-
вседневных проявлениях чувства, даже в размолвках и ссорах с любимой. Лирический герой любовных стихотворений — личность тоскующая, страдающая, мучительно ищущая себя, постоянно анализирующая ситуацию. Сам образ героини оказывается новаторским для литературы второй половины XIX века: до этого женщина представлялась поэтами как источник страданий или  вдохновительница творчества. У Н. А. Некрасова она иронична, свободна и независима, равна по силе характера мужчине.

  *В стихотворении «Давно — отвергнутый тобою…» (1855) лирический герой наделён поэтом автобиографическими чертами.

  Стихотворение представляет собой рассказ об истории любви, в которой были трудные и счастливые периоды. Лирический герой проходит через состояние отвергнутого дважды: в начале отношений и спустя «много роковых годов». Но его чувства изменились, стало другим его восприятие мира и природы: волны уже «не грозят сурово», а манят к себе. Герой сожалеет об ушедшей любви («брожу с убитою душою»), но она по-прежнему вызывает у него счастливые воспоминания. 

  Новым словом в поэзии Н. А. Некрасова стала поэма «Коробейники» (1861). Произведение выросло из рассказов костромского крестьянина Г. Захарова о жизни коробейников, но этим сюжет не исчерпывается: путешествие героев является способом глубоко и всесторонне показать народную жизнь. «Коробейники» пронизаны песенной стихией, а некрасовская «Коробушка» стала народной песней. Одновременно с «Коробейниками» были написаны «Крестьянские дети».
  В 1862 году поэт побывал в родных местах, Грешневе и Абакумцеве, купил под Ярославлем усадьбу Карабиха, где проводил каждое лето.
  В 1863 году выходит поэма «Мороз, Красный нос» — одно из самых известных и самых совершенных произведений Н. А. Некрасова. Поэма задумывалась как рассказ о смерти крестьянина, о чём свидетельствует публикация в 1863 году в журнале «Время» отдельных глав под названием «Смерть Прокла». В процессе работы над произведением на первый план вышла крестьянка — знаменитый «тип величавой славянки», воплощённый в образе Дарьи.

  Редактор «Отечественных записок». Последнее десятилетие. В 1868 году Н. А. Некрасов приобрёл права на издание журнала «Отечественные записки», редактором которого был до конца 
своей жизни. В эти годы поэт работает над поэмами о декабристах («Дедушка», 1870) и их жёнах («Русские женщины», 1871— 1872), пишет сатирическую поэму «Современники» (1875), трудится над эпопеей «Кому на Руси жить хорошо» (1863—1877).
  В поздней лирике Н. А. Некрасова усиливаются элегические мотивы, обусловленные обострением болезни, ощущением исчерпанности жизни, общего неблагополучия, ожиданием катастрофы. Центральным стихотворением этого периода считается «Элегия» (А. Н. Е<раков>у) (1874), где Некрасов как бы подводит итог всему своему творчеству и выражает ещё раз своё художественное кредо. Строка «Я лиру посвятил народу своему...» обычно рассматривается как эпиграф ко всему наследию поэта.

  *В первой строфе Н. А. Некрасов почти дословно процитировал «Деревню» А. С. Пушкина, а во второй — ставит главный вопрос всего своего творчества: «…Народ освобождён, но счастлив ли народ?..». Поэт подчёркивает, что «страдания народа» — это вечная тема.

  Вторая строфа — своеобразный аналог «Памятника» А. С. Пушкина и Г. Р. Державина, так как в ней даётся осмысление своего творчества. Строка «Я лиру посвятил…» обычно рассматривается как эпиграф ко всему наследию Н. А. Некрасова. Заключительная строфа «Элегии» вызывает в памяти «Вечер» В. А. Жуковского и концовку первого тома «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя. Лирический герой стихотворения бродит в прохладной полутьме, благословляет «сельские труды», молится за «друга», проклинает «народного врага». Его громкую песню слышит природа, но люди не слышат его: «Но тот, о ком пою в вечерней тишине, // Кому посвящены мечтания поэта, // — Увы! Не внемлет он — и не даёт ответа…».

  В цикле «Последние песни» (март, 1877) поэт стремился к максимальной обобщённости, философскому осмыслению мира. Лучшие стихи этого предсмертного цикла посвящены супруге поэта — Зинаиде Николаевне Некрасовой.

З. Н. Некрасова Зинаида Николаевна Некрасова (1847—1914) — дочь солдата, сирота, не имевшая никакого образования. С 23-летней девушкой Н. А. Некрасов познакомился в 1870 году. Настоящее её имя — Фёкла Анисимовна Викторова — Н. А. Некрасов считал простонародным, поэтому представлял друзьям Зинаидой Николаевной, образовав отчество от своего имени. Супругой Некрасова она стала в 1875 году, когда поэт был уже смертельно болен. З. Н. Некрасова помогла своему супругу примириться с И. С. Тургеневым.

  В последнем стихотворении «О Муза! Я у двери гроба!» (1877) появляется образ Музы, бледной, в крови, иссечённой кнутом. Но именно она не даст разорваться «живому, кровному союзу» между поэтом и его читателем ещё многие годы.

   Умер Н. А. Некрасов 27 декабря 1877 года (8 января 1878 года). Похороны поэта в Петербурге превратились в стихийную демонстрацию.

  Значение творчества Некрасова для развития литературы. Влияние творчества Н. А. Некрасова на последующую литературу огромно, хотя ещё при жизни поэта его произведения оценивались неоднозначно. И. С. Тургенев предрекал, что имя Некрасова быстро «покроется забвением», так как в его стихах «её-то, поэзии-то, и нет на грош». «Брось воспевать любовь ямщиков, огородников и всю деревенщину. Это фальшь, которая режет ухо», — поучал В. П. Боткин. Критики указывали на З. Н. Некрасова слишком прозаичные рифмовки, обилие варваризмов, остросоциальную направленность. Но именно это и составляло основу индивидуального авторского стиля Н. А. Некрасова, сделало его творчество уникальным.

   Н. А. Некрасов считается одним из первых урбанистических поэтов в русской литературе — тема города, жизнь городских «низов» необычайно остро раскрыта в его стихотворениях.

   Поэт глубоко и всесторонне показал стихию народной жизни, внёс фольклорную составляющую в литературное творчество через широкое использование трёхсложных размеров, разговорные интонации и песенные ритмы своих произведений. В некрасовские стихотворения и поэмы органично вошли народная фразеология, диалектизмы, просторечная и сниженно-бытовая лексика. В этом Н. А. Некрасов проложил дорогу для В. В. Маяковского, А. А. Блока, А. Т. Твардовского и других поэтов ХХ века.

   Из белорусских авторов Н. А. Некрасову наиболее близок Янка Купала, который перевёл ряд стихотворений, отрывок из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» на белорусский язык.

  Некрасовское наследие обогатило также музыку и живопись. Многие стихи поэта ещё при его жизни стали народными песнями, известными и сегодня («Коробушка», «Меж высоких хлебов...» и др.). Русские композиторы (П. П. Бородин, П. И. Чайковский, Ц. А. Кюи, А. К. Глазунов, Д. Д. Шостакович) охотно писали музыку на его тексты: 42 произведения написаны на стихотворение «Прости!» (самый известный романс П. И. Чайковского), 12 — на «Тройку» (М. В. Коваль и др.).

  В русской живописи с XIX века существует некрасовская тема, связанная, в первую очередь, с изображением русских просторов, крестьян-тружеников, крестьянских детей. Духу некрасовской поэзии созвучны работы В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. М. Васнецова и др. В качестве иллюстраторов к произведениям Н. А. Некрасова выступали Б. М. Кустодиев, В. А. Серов («Кому на Руси жить хорошо», 1948—1949), А. А. Пластов («Мороз, Красный нос, 1949), И. С. Глазунов («Мороз, Красный нос», «Орина, мать солдатская», 1970—1979) и др.