Лирика Ф. И. Тютчева

  Основы мировосприятия поэта. Приверженец вольнодумства в юности, Ф. И. Тютчев всегда сохранял верность идее монархии. Несмотря на противоречия между идеальными представлениями поэта и реальной обстановкой, декабризм для него был результатом «безрассудной мысли». Хотя в юности Ф. И. Тютчев поощрял западничество, в последние годы жизни ему стали близки славянофильские идеи.

  Религиозные взгляды поэта не были устойчивыми: подвергалось сомнениям наличие Божественной Воли Творца, в то время как росла потребность поэта в обретении веры.

  В России Ф. И. Тютчев видел великую империю. Он надеялся, что от духовного кризиса Россию уберегут русская христианская кротость и смирение. Поэтому в поздних стихотворениях поэта наблюдается обращение к православной вере, призванной спасти современную эгоистическую личность от душевного опустошения.

  Ф. И. Тютчев много времени проводил за границей и имел представление о том, как живут люди в Европе. Он отмечал, что европейцы не смогут понять особенностей русского менталитета.

  28 ноября 1866 года на маленьком листе бумаги Фёдор Иванович Тютчев записал миниатюру, которая стала широко известной и любимой для читателей. (В настоящее время она хранится в Пушкинском доме). Это было стихотворение «Умом Россию не понять», напечатанное в 1868 году.

  Миниатюра состоит из двух частей (такое построение является характерным для стихотворений поэта). В первых двух строках с гордостью говорится о том, что Россия занимает особое место среди других государств. Здесь наблюдается частое употребление частицы отрицания, которая усиливает значение слов «ум», «аршин». В третьей строке Тютчев подчёркивает особую стать любимой России, а последняя — содержит вывод, утверждающий уникальность русского государства.

  Таким образом, стихотворение состоит из одной строфы, написанной четырёхстопным ямбом, который придаёт поэтической миниатюре возвышенность, свойственную патриотическим произведениям.

  Эта философская миниатюра стала афоризмом, известным на весь мир. Стихотворение утверждает внутреннюю силу, непостижимую суть России. Читателей поражают краткость, точность и философское содержание высказывания. Поэт свято верил в избранность России. Поэтому основу стихотворения составляет яркое олицетворение: Россия — живая, мыслящая, имеющая твёрдый характер и особый нрав.

  В поздних философских стихотворениях и пейзажных зарисовках поэта чувства автора обретают умиротворённость. Например, в осеннем увядании лирик находит особую прелесть и гармонию: «Пустеет воздух, птиц не слышно боле, // Но далеко ещё до первых зимних бурь — // И льётся чистая и тёплая лазурь / На отдыхающее поле...»

  Также в своих стихотворениях Тютчев-мыслитель всё активнее обращается к народной России: «Эти бедные селенья, // Эта скудная природа — // Край родной долготерпенья, // Край ты русского народа!»

  Философская лирика Ф. И. Тютчева. Лирика Ф. И. Тютчева драматична и философична. Главная черта его творчества — «мысль чувствующая и живая». Поэт настойчиво стремился решить вопросы о Вселенной, судьбе человека, его месте в мире, тайнах рождения и смерти и др.

  Трагически звучит тютчевская тема «невыразимого». Поэт разочарован бессилием слова, которое не может точно выразить живую мысль и чувство. Исток трагичности он видит в разрыве между внутренним и внешним, содержанием и формой, в узости логики произнесённого («мысль изречённая есть ложь») перед неисчерпаемостью сокровенной жизни личности.

  В 1830 году Ф. И. Тютчев пишет стихотворение «Silentium!», отличающееся особой философской и лирической глубиной. Название произведения переводится с латинского языка как «тишина», «молчание».

  Первая строфа стихотворения содержит монолог лирического героя, обращённый к самому себе. Энергия и воля автора передаются в тексте при помощи глаголов в повелительном наклонении. Движения души сравниваются с ночными, безмолвными светилами. Автор подчёркивает, что мир человека слишком деликатен и тонок. Человек не всегда может понять собственные движения души, ускользающие от внимания в суете дня.

  Авторские размышления о «целом мире в душе твоей» содержатся и в следующих строфах стихотворения. Они передаются при помощи риторических вопросов. Как вывод звучит выражение о том, что изречённая мысль является ложью, поскольку точно передать состояние своей души человек не может. Автор уточняет, что между человеческой речью и его сознанием лежит пропасть, но человек может обрести чувство гармонии в своём внутреннем мире. В третьей строфе автором утверждается мысль о том, что только внутренне богатый, чуткий человек может жить, наслаждаясь движениями своей души. Но эти тонкие и нежные движения могут не выдержать столкновений с внешним миром, и герой будет вынужден молчать, чтобы сохранить себя, свой внутренний мир. Поэтому, по мнению автора, лирический герой обречён на одиночество.

  Стихотворение имеет трёхчастную композицию, каждая из частей завершается словами «и молчи». Различные средства художественной выразительности помогают раскрыть философско-романтические взгляды писателя, отражающие богатый внутренний мир поэта.

  Таким образом, автор считает, что грубость человеческих слов по сравнению с бездонной глубиной душевного мира обрекает человека на вечное одиночество: «Как сердцу высказать себя? // Другому как понять тебя?»

  Ю. Н. Тынянов, один из известных исследователей творчества Ф. И. Тютчева, считал стихи поэта лирическими фрагментами. Действительно, Ф. И. Тютчев в большей степени писал лирические миниатюры — фрагменты, нежели оды, элегии, дружеские послания, эпиграммы и др. Лирические миниатюры свидетельствуют о нарушении поэтом традиционных жанровых канонов.

1.     Перечислите основные темы философской лирики поэта. Приведите примеры стихотворений философской направленности. 2.     Уточните по словарю литературоведческих терминов, что такое «цикл произведений». Можно ли перечисленные стихотворения Ф. И. Тютчева объединить в поэтический цикл: «С горы скатившись, камень лёг в долине...», «Последний катаклизм», «Не то, что мните вы, природа...», «И чувства нет в твоих очах...», «Природа — сфинкс. И тем она верней...», «От жизни той, что бушевала здесь...»? Что общего у этих произведений? 3.     Внимательно перечитайте стихотворение «Silentium!» и ответьте на вопросы. 1. Как в стихотворении решается вопрос о космосе человеческой души? 2. Какие образы выстраивают картину духовной жизни человека? 3. Почему поэт призывает к молчанию?  4. Всякая ли «изречённая мысль» ложна? О каких мыслях говорит поэт? 5. Сопоставьте стихотворения Ф. И. Тютчева «Умом Россию не понять...» и «Эти бедные селенья». Раскройте авторскую идею каждого стихотворения.

6. Писатель Д. С. Мережковский в 1915 году назвал стихотворение Ф. И. Тютчева «Silentium!» «сегодняшним» и «завтрашним». Проведите учебное исследование и выясните, почему это стихотворение стало «сегодняшним» для писателя Д. С. Мережковского. Объясните, почему оно является актуальным и сейчас. 7. «Двумя силами движется мир человеческий, так же как стихийный: силой притяжения и силой отталкивания атомов-личностей. Из этих двух сил только одну — силу отталкивания — утверждает Ф. И. Тютчев. Но если бы исполнилось то, чего он хочет, то мир человеческий, так же как стихийный, распался бы в хаос», — писал о стихотворении «Silentium!» Д. С. Мережковский. Только ли «силу отталкивания» утверждает Ф. И. Тютчев в своих стихотворениях? Можете ли вы привести примеры стихотворений поэта, в которых изображалась бы «сила притяжения»? 8. Литературовед Л. М. Лотман утверждала, что «любовь и само творчество, являясь продолжением глубин человеческого духа, несут вместе с тем опасность нарушения гармонии личности и разрушения её целостности. Этой идеей проникнуто знаменитое стихотворение «Silentium!». Признание, самоанализ, исповедальная лирика чреваты опасностью распада внутреннего мира человека...». Согласны ли вы с этим высказыванием? Объясните свою точку зрения. Проиллюстрируйте поэтическими строками поэта то, что можно отнести к «признанию», «самоанализу», «исповедальной лирике». 9. «Поэтическая сила, т. е. зоркость г. Тютчева, — изумительна. Он не только видит предмет с самобытной точки зрения — он видит его тончайшие фибры и оттенки», — писал А. А. Фет. Согласны ли вы с этим высказыванием? Проиллюстрируйте слова поэта примерами из прочитанных вами стихотворений Ф. И. Тютчева.

 

  Мир природы и человека. Ф. И. Тютчев глубоко изучал идеи Шеллинга о разумности природы. В его стихотворениях раскрываются мотивы, которые утверждают единство и святость всего живого и необходимость почтительного отношения к природе («Люблю грозу в начале мая…», «Полдень»).

Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг (1775—1854) — немецкий философ-идеалист, который пытался осмыслить особенности искусства, способы познания мира, движущие силы исторического развития. Его философия отличается противоречивостью. Наиболее известны его натурфилософские взгляды, согласно которым природа — начало и конец всего. Она может изменяться и развиваться, потому что в ней сосуществуют противоположности. Каждый природный элемент обладает целесообразностью — он занимает своё важное место в природном мире. Природа — это целостный организм, обладающий одушевлённостью.

  С середины 1830-х годов поэт вводит в русское художественное сознание тему хаоса и рассматривает её как жуткую, непостижимую тайну. Мир природы и человека в восприятии Ф. И. Тютчева находится в состоянии бурного творческого развития. Это развитие заключается в борьбе двух универсальных состояний бытия: хаотического и космического.

  Хаос — в стихии бунта и разрушения, космос — в примирении и гармонии: «Когда пробьёт последний час природы, // Состав частей разрушится земных: // Всё зримое опять покроют воды, // И Божий лик изобразится в них!»

  В понимании Ф. И. Тютчева подобная борьба может набирать силу не в природе, а в общественной жизни и душе человека. Поэт предупреждает, что новые общественные порядки не усмиряют, а провоцируют хаотические стихии в общении между людьми, угрожая им новыми потрясениями. Этот взрыв совершается в столкновении дневных, космических, и ночных, хаотических, стихий бытия: «На мир таинственный духóв, // Над этой бездной безымянной, // Покров наброшен златотканый // Высокой волею богов. // День — сей блистательный покров...» Ночью тёмная бездна с её «страхами и мглами», таинственно-разрушительной глубиной выходит на поверхность.

  По мнению Тютчева, одна из причин трагического положения человека состоит в противоречивости его бытия: человек не Бог, в этом его трагедия и героизм одновременно. Однако человек всегда стремится приблизиться к Богу: «С поляны коршун поднялся… // Природа-мать ему дала // Два мощных, два живых крыла — // А я здесь в поте и в пыли, // Я, царь земли, прирос к земли!...»

  Многие стихотворения являются как бы зарисовкой с натуры. Они могут начинаться с вопроса, который даёт возможность увидеть в произведении не поэтический пейзажный эскиз, а драму быстротечности человеческой жизни, невозможности остановить мгновение: «Хоть томится, хоть трепещет // Каждый лист твой над струёй... // Но струя бежит и плещет, // И, на солнце нежась, блещет, // И смеётся над тобой...»

  Преобладание пейзажей — одна из особенностей лирики Ф. И. Тютчева. Поэт воспевает природу как источник главного для человека — чувств и переживаний. В понимании и изображении природы проявляется романтизм Ф. И. Тютчева.

  XX век поставил поэта на вершину русской литературы. Тютчевские стихотворения были созвучны новому столетию с его ощущением трагизма и одиночества. По мнению поэта, взаимоотношения человека и природы сильно обострились. Предсказания лирика о мести природы неразумному человечеству, в своей гордости забывшему о сыновнем долге перед матерью, сбылись.

  В своих стихотворениях Ф. И. Тютчев по-прежнему активно использует приём олицетворения. Природа у художника как «разумное существо» скрывает «дрожь смертельной боли». «Умильная, таинственная прелесть», «ущерб, изнеможенье», «кроткая улыбка увяданья» — это естественное состояние живой природы.

  Поэт понимает, что природа одушевлена, и сожалеет, что другие этого не видят. Живая жизнь природы для многих чужда и непонятна. Об этом Ф. И. Тютчев размышляет в стихотворении «Не то, что мните вы, природа…» (1836). Природа настраивает поэта на раздумья над загадками мироздания, вековыми вопросами бытия. Для Тютчева она является одухотворённой и мыслящей. Художник ощущает себя частицей мира. Жизнь и процессы, происходящие в ней, воспринимаются поэтом как проявления самой природы, как состояния и действия живой вселенской души. Природа для поэта — страсти, чувства, настроения, а не мёртвый материал, послушный воле художника.

  Отсутствие заглавия у произведения придаёт его смыслу ещё бóльшую глубину. Главная мысль стихотворения содержится уже в первой строфе. В самом начале произведения частица «не» употребляется для ограждения читателя от неправильной трактовки сути природы. Второе и третье четверостишия композиционно отделены от остальных. Таким образом поэт расставляет интонационные, значит, и смысловые паузы, отделяющие одну мысль от другой.

  Мелодичность и музыкальность придаются произведению при помощи большого количества сонорных согласных. Устаревшие слова, часто используемые автором в тексте, прибавляют стихотворению торжественности и пафоса.

  Ф. И. Тютчев прибегает к таким средствам художественной выразительности, как олицетворения, метафоры и сравнения, наличие которых делает речь красочной, помогает глубже раскрыть художественный образ. Для стихотворения характерно использование сложных предложений, при этом их окончание часто обозначается восклицательными знаками, благодаря чему поэт добивается нужной интонации.

  С какой целью автор обращается к читателям с риторическим вопросом? Ответ содержится в конце стихотворения. Замкнутая жизнь плода «в родимом чреве» не даёт человеку возможности ощутить гармонию, царящую в природе: «Лучи к ним в душу не сходили, // Весна в груди их не цвела, // При них леса не говорили, // И ночь в звездáх нема была!»

  Нарисованные поэтом времена года чётко не обозначаются. Они слились в единое целое для того, чтобы читатель смог прочувствовать полноту и цельность живой души природы. Не рационалистическое мышление, а чувство и созерцание способны приоткрыть двери в тайны мироздания и вселенской души: «Не их вина: пойми, коль может, // Оргáна жизнь глухонемой! // Души его, ах! Не встревожит // И голос матери самой!..»

  В последней строфе Ф. И. Тютчев метафорично называет природу «оргáном», объясняя, что человек, для которого жизнь «органа» беззвучна, не способен встревожиться даже голосом матери. Мысль автора о «глухоте» людей, не умеющих слышать и чувствовать, пронизывает всё стихотворение.

  Поэт использует традиционный для его творчества размер — четырёхстопный ямб. В стихотворении есть отступления от основного размера, которые внутренне обоснованы и оправданы общим смыслом. Лишние безударные слоги придают произведению ритмическую выразительность, находящуюся в полном соответствии с содержанием. Простая и мягкая лексика приобретает звучание благодаря внутреннему смыслу стихотворения.

  Исключительная насыщенность мыслью и совершенство её художественного выражения придают стихотворению яркость и эмоциональность. Палитра цвета, полифония звука, многообразие чувств являются особенностью мастерства поэта.

  Живая сущность природы для поэта — это не поэтическая условность, а символ веры в таинственную жизнь. «Лениво дышит» полдень, «смеётся» небесная лазурь, «кроткую улыбку увяданья» дарит осенний вечер. Растворяются барьеры между человеческим и природным мирами: природа живёт чувствами человека, а человек — природы: «Дума за думой, волна за волной — // Два проявленья стихии одной: // В сердце ли тесном, в безбрежном ли море, // Здесь — в заключении, там — на просторе, — // Тот же всё вечный прибой и отбой, // Тот же всё призрак тревожно-пустой».

  По словам В. Я. Брюсова, «эту душу природы, этот язык и эту её свободу Тютчев стремится уловить, понять и объяснить во всех её проявлениях». Слиться с природой и раствориться в ней есть возможность для человека «уйти от самого себя», глубоко погрузиться во власть её бессознательно-стихийной жизни: «Природа — сфинкс. И тем она верней // Своим искусом губит человека, // Что, может статься, никакой от века // Загадки нет и не было у ней» («Природа — сфинкс...»).

Стихотворение «Природа — сфинкс...» появилось в августе 1869 года, когда поэту было 66 лет. В период усталости от жизни и угнетённого состояния природа представлялась Ф. И. Тютчеву бессмысленной вечностью. Иногда раздумья о тайнах окружающего мира, смысле жизни и любви казались поэту бесполезными. Однако, стремясь разгадать тайну мироздания, Ф. И. Тютчев продолжал размышлять над вечными вопросами бытия: в чём смысл человеческой жизни, что таит в себе природа, какое место занимает в ней человек.

  Мысль Ф. И. Тютчева о том, что только природа способна исцелить и спасти человека, несколько противоречит выражению «природа — сфинкс». Поэт может до самозабвения восторгаться окружающим миром, но при этом переживать жизненный трагизм.

  Стихотворение относится к философской лирике. Краткое, в четыре строки, оно содержит глубокую, законченную мысль. В рамках рифмованного афоризма-четверостишия поэт ставит главную философскую проблему о смысле бытия и месте человека в нём. Рифмуя слова «человека» и «века», автор подчёркивает важность этого вопроса.

  Особенностью композиции стихотворения является его неожиданное начало с сильной короткой фразы с пропущенным глаголом: «Природа — сфинкс». Прибегая к слову «сфинкс», поэт признаёт природу как огромное всесильное живое существо, непостижимость которого рождает в душе человека страх. Дополняет образ могущественной силы, вершащей судьбу человека, глагол «губит» во второй строке.

Сфинкс — мифическое существо, которое разные народы представляли по-своему. В Древнем Египте его изображали с головой женщины, лапами и телом льва, крыльями орла и хвостом быка. В Древней Греции сфинкс — это чудовище с женским лицом, телом собаки, крыльями грифона. Оно подстерегало путников, идущих в Фивы, и задавало каждому загадку о человеке: «Скажи мне, кто ходит утром на четырёх ногах, днём — на двух, а вечером — на трёх? Никто из всех существ, живущих на земле, не изменяется так, как он. Когда ходит он на четырёх ногах, тогда меньше у него сил и медленнее двигается он, чем в другое время».

  Тютчевская природа спокойна и мудра. Она живёт своей жизнью и ни в ком не нуждается. Открытый финал стихотворения порождает не только тревогу, но и новые вопросы, заставляя заново переосмысливать мир природы.

  Возможно ли найти человеку умиротворение, покой, исцеление в «природе — сфинксе»? Автор уверен, что она откроет человечеству свои тайны только тогда, когда люди будут готовы их понять и принять. Однако до сих пор природа надёжно и верно их хранит.

В. Д. Поленов. Золотая осень

  «Осенний вечер». Пейзажная лирика Ф. И. Тютчева занимает достойное место в русской классической литературе. В ней гармонично соединены традиции российской и европейской литератур. По стилю и содержанию стихотворения поэта близки к классическим одам. Напоминание о европейском романтизме связано с увлечением Тютчева творчеством Генриха Гейне и Уильяма Блейка.

В 1830 году Ф. И. Тютчев находился в Мюнхене. Он был одинок и очень тосковал по родине. В один из октябрьских вечеров воспоминания подтолкнули поэта к написанию изящного, волнующего и наполненного глубоким философским смыслом стихотворения «Осенний вечер».

  Вечерний сумрак напоминает о мудрой старости. Но «светлость осенних вечеров» подчёркивает особую прелесть бытия. Осенние сумерки накрывают «грустно-сиротеющую землю». Однако поэт наблюдает, как последние солнечные лучи дотронулись до крон деревьев, вспыхнув в яркой листве «кроткой улыбкой увяданья». Яркость красок («лазурь», «багряные листья», «блеск», «пестрота дерев») слегка приглушается создающими полупрозрачную дымку эпитетами — «туманная», «лёгкая».

  Стихотворение написано пятистопным ямбом. Три строфы переплетены перекрёстной рифмовкой. Олицетворение («томный шелест» листьев), метафоры («зловещий блеск», «улыбка увяданья» и др.), эпитеты («умильная», «кроткая», «стыдливая», «туманная» и др.) передают переходное состояние природы.

  Лирический герой одновременно испытывает и радость, и грусть, и надежду, и понимание возраста.

  Автор подчёркивает, что всё в мире взаимосвязано. Осень в творчестве Ф. И. Тютчева ассоциируется с духовной зрелостью. Люди понимают истинную цену красоты и сожалеют, что приходит время, когда невозможно похвастаться свежестью лица и чистотой взгляда. Поэтому они восхищаются совершенством природы, в которой все процессы имеют чёткую последовательность и на смену осени приходит зима. Человек же должен ценить отведённое ему время и достойно его проживать.

Стихотворение «Полдень» — пейзажная зарисовка, написанная Ф. И. Тютчевым в 1829 году. Впервые оно было опубликовано в 1836 году в журнале «Современник». В стихотворении древнегреческая мифология переплетается с изображением русской природы.

  Герой произведения Пан — бог дикой природы, пастушества, плодородия, скотоводства, проживающий в пышных долинах и рощах Аркадии. Он проводит время, веселясь с нимфами. В полдень уставший от забав Пан отдыхает. Вместе с ним засыпает и вся природа.

  Живая природа (дышит «полдень», «катится река», «тают облака») чутко реагирует на любые изменения. В двух четверостишиях поэту удаётся передать атмосферу жаркого полудня. Чтобы подчеркнуть состояние отдыха и покоя, глаголы в стихотворении автор дополняет наречием «лениво»: «лениво дышит», «лениво катится», «лениво тают».

  Стихотворение написано четырёхстопным ямбом с двусложной стопой с ударением на втором слоге. Поэт использовал перекрёстную рифмовку.

Н. А. Некрасов в статье «Русские второстепенные поэты» 1850 года высоко оценивает пейзажную лирику Ф. И. Тютчева. По его мнению, ключевое достоинство произведений Ф. И. Тютчева — живое, грациозное, пластически верное изображение природы. В качестве одного из примеров Н. А. Некрасов приводит стихотворение «Полдень».

«Тени сизые смесились…»

Впервые стихотворение было напечатано в журнале «Русский архив» за 1879 год и в сборнике «Новонайденные стихотворения Ф. И. Тютчева» под названием «Сумерки». Известно, что это произведение очень любил Л. Н. Толстой. Вот как вспоминает об этом А. Б. Гольденвейзер: «На столике у него лежал том Тютчева… Заговорили о Тютчеве. На днях Льву Николаевичу попалось в “Новом времени” его стихотворение “Сумерки”. Он достал по этому поводу их все и читал больной. Лев Николаевич сказал мне: “Я всегда говорю, что произведение искусства или так хорошо, что меры для определения его достоинств нет, — это истинное искусство. Или же оно совсем скверно. Вот я счастлив, что нашёл истинное произведение искусства. Я не могу читать без слёз. Я его запомнил. Постойте, я вам сейчас его скажу”…Лев Николаевич прочёл тютчевское “Сумерки” тихим, прерывающимся голосом, почти шёпотом, задыхаясь и обливаясь слезами. Он менее всего “декламировал”, но и не произносил стихи как прозу; чтение было мерным, и ритм стиха, несмотря на прерывистость, ясно ощущался».

И. И. Левитан. Лунная ночь

  Главной темой стихотворения Ф. И. Тютчева «Тени сизые смесились…» является тема единения человека с миром природы. Человек испытывает мучительное одиночество. Единственная возможность его перебороть — это попытаться слиться с окружающим миром. Возможно, сумрак зальёт душевный пожар человеческих чувств. Обилие художественных определений делает образ сумрака загадочным, наделяет его целительной силой.

  Сначала автор дал произведению другое название — «Сумерки». Однако в первую очередь поэта волнуют не переходные состояния природы, а душевное состояние человека, его мысли, чувства, настроение. Духовно соединившись с миром, человек почему-то начинает сильно тосковать. Он мучается и страдает, потому что не может уйти от самого себя, вырваться из самим же придуманного плена. Спокойная атмосфера ночи сливается с внутренней тоской героя. В мире так тихо, что «Мотылька полёт незримый // Слышен в воздухе ночном…». 

В 1835 году семья Тютчевых попала в кораблекрушение, в котором лишь чудом все остались живы. Этот случай отрицательно отразился на здоровье Элеоноры Тютчевой, которая месяцами не вставала с постели и ни с кем не хотела разговаривать. Днём, когда жизнь была наполнена суетой и всевозможными заботами, поэт не так сильно ощущал душевную боль. Но с наступлением вечера, когда дети укладывались спать и в доме воцарялась мёртвая тишина, Тютчев особенно остро ощущал своё одиночество.

  В первой строфе слова «жизнь» и «сумрак» находятся в сильной позиции начала строки, они как бы противопоставлены друг другу. Но только «как бы». По мнению автора, жизнь не замерла, а лишь затаилась, потому что сумрак казался зыбким. Во второй строфе лирический герой отказывается от узкого «я», присутствовавшего в конце первой строфы: «Всё во мне, и я во всём!..». Это важно для автора, который считает, что именно развитый индивидуализм не даёт человеку ощутить себя частью природы. Чувства лирического героя противоречивы. Вторая строфа начинается спокойной, умиротворяющей интонацией. Лирический герой обращается к «сумраку», видя в нём спасение для своей измученной души. Ночной мрак способен исцелить и утешить измученную душу, но может и испугать, обнажив все дремлющие доселе чувства.

  Стихотворение написано четырёхстопным хореем, рифмовка — перекрёстная. Поэт использует разнообразные средства художественной выразительности: эпитеты («полёт незримый», «час тоски невыразимой» и др.), метафоры («звук уснул», «сумрак тихий, сумрак сонный», «лейся в глубь моей души» и др.), аллитерацию («тени сизые смесились»).

Стихотворение «О чём ты воешь, ветр ночной?..» было написано Ф. И. Тютчевым не позднее середины 1830-х годов. Это стихотворение можно отнести к новому тютчевскому жанру — фрагменту.

Ю. Н. Тынянов объясняет формирование в лирике Ф. И. Тютчева нового жанра преобразованием стиха в духе романтической эстетики. Фрагмент обладает «поразительной планомерностью» и законченностью.

  Это стихотворение — слепок индивидуального мира, трагически противоречивого, двойственного, зыбкого, но постоянно стремящегося к упорядоченности, в которой может быть обретена хотя бы иллюзия гармонии. Хаос — эмблема тютчевского лирического мира. В стихотворении хаос — прародина стихии, а безумные сетованья ветра — неистовые звуки человеческого сердца. Человек сталкивается с бездной, тайны которой пугают и завораживают его. Душевное смятение выражено с помощью риторических вопросов, открывающих стихотворение. В ночи слышны глухие жалобы и бурные протесты. Общее впечатление подкрепляется эпитетами «неистовые» и «страшные», первый из которых замыкает начальную строфу, последний — открывает заключительный фрагмент.

  По Тютчеву, чётко организованный мир противоречив в своей целостности, зыбок и «тёмен» для любых логических объяснений.

  Стихотворение «О чём ты воешь, ветр ночной?..» написано четырёхстопным ямбом. Оно состоит из двух восьмистиший с рифмовкой аБаБвГвГ. Это часто используемый размер в русском стихосложении. Бóльшая часть стихотворений Ф. И. Тютчева написана этим размером.

  Стихотворение «О, вещая душа моя!» написано в 1855 году. Известный русский писатель Н. Г. Чернышевский причислил его к «прекрасным пьесам» поэта.

  Тема души — ключевая для поэта. В первой строфе Тютчев описывает душу как что-то небесное, божественное, а сердце — как воплощение земного. Во второй строфе поэт использует антитезу, противопоставляя два времени суток: болезненный и страстный день и пророчески неясную ночь. Человек живёт в обоих мирах. Для людей творческих ночь предпочтительнее — она сулит пророческие откровения. В третьей строфе предпринята попытка примирить земное начало и божественное, но она заканчивается неудачей. Сердце волнуют страсти роковые, а душу — вознесение в небеса. Появившийся образ раскаявшейся грешницы Марии Магдалины, отвергая низменное земное, подчёркивает божественность души природы.

  В 1850 году Ф. И. Тютчев написал стихотворение «Два голоса» (опубликовано в 1854 году). Оно стало одним из самых известных произведений поэта. Стихотворение написано в нетипичной для автора манере, оно навеяно творчеством немецких поэтов. В нём звучит призыв идти к намеченной цели во что бы то ни стало. По мнению автора, вся жизнь человека представляет собой тяжёлую и изнурительную борьбу. «Мужайтесь, о други, боритесь прилежно, // Хоть бой и неравен, борьба безнадежна!» — отмечает Тютчев. Он убеждён, что только в борьбе человек совершенствуется. Свой путь каждый должен пройти самостоятельно и не ждать помощи извне. «Над вами светила молчат в вышине, // Под вами могилы — молчат и оне», — подмечает поэт. Если человек не будет к чему-то стремиться, его земное существование потеряет смысл. Однако «Тревога и труд лишь для смертных сердец… // Для них нет победы, для них есть конец».

  Стихотворение состоит из двух отдельных частей. В каждом человеке живут два голоса. И только от человека зависит, какой голос одержит верх.

  Жизнь богов, лишённая борьбы, скучна и однообразна: «Пускай олимпийцы завистливым оком // Глядят на борьбу непреклонных сердец». Но есть счастливцы, которым удаётся преодолеть сопротивление времени и обстоятельств: «Кто, ратуя, пал, побеждённый лишь роком, // Тот вырвал из рук их победный венец».

  Стихотворение написано четырёхстопным амфибрахием с использованием перекрестной рифмовки. Атмосфера мрачной торжественности достигается при помощи олицетворений («молчат светила», «молчат могилы») и эпитетов («немые, глухие гроба», «непреклонное сердце»).

  Стихотворение «Фонтан» написано Ф. И. Тютчевым в 1839 году. В нём поэт рассуждает над темой судьбы, рока в жизни человека, стремясь постичь мир людей путём сопоставления его с миром природы. Тютчев размышляет о предопределённости судьбы человека. Автор предполагает, что в ней существует определённая заданность, которую тот никогда не преодолеет.

С. Ф. Галактионов. Фонтан в парке

  С рождения люди стремятся вверх, постепенно обогащая свой умственный и духовный опыт. Этот порыв изначально присущ каждому человеку и не зависит от его воли или желания. А позже наблюдается падение, выражающееся в старении и угасании. Водяные брызги падают на землю, а человек умирает. Цикл завершается, но повторяется снова и снова в следующем поколении.

  Трагические противоречия между стремлением человеческой мысли познать законы мироздания и ограниченностью человеческих возможностей неразрешимы. Человеческая мысль стремится ввысь, подобно фонтану, устремлённому к небу. Однако «длань незримо-роковая» задаёт определённую высоту. В основу стихотворения положен излюбленный тютчевский приём — поэтическое сравнение. Приём параллелизма определяет двухчастную композицию произведения: две логические части чётко разделены и по содержанию, и композиционно. Первая часть стихотворения — описание фонтана, вторая — философские сравнения и обобщения. Первое восьмистишие создаёт выразительный образ фонтана, второе — посвящено внутренней природе человеческой мысли.

  «Сияющий» фонтан описывается посредством эпитетов, метафор, сравнений («высоты заветной», «влажный дым», «пылью огнецветной», «облаком живым фонтан сияющий клубится» и др.).

  Во второй части «смертная мысль» человека «лучом упорным» «к небу рвётся», чтобы постичь тайну бытия. Эмоциональное состояние создают обращения («О смертной мысли водомёт, // О водомёт неистощимый!» и др.), риторические вопросы и восклицания («Какой закон непостижимый // Тебя стремит, тебя мятёт?», «Как жадно к небу рвёшься ты!» и др.).

  Стихотворение «Фонтан» — это философская элегия, написанная трёхстопным ямбом с пиррихием, создающим эффект движения водных струй.

  В стихотворении «Цицерон» Ф. И. Тютчев размышляет о роли личности в истории и придерживается мнения о том, что она особенно важна, если речь идёт о судьбе европейской культуры.

Стихотворение «Цицерон» — это реакция Ф. И. Тютчева на Июльскую революцию во Франции. Однако, возможно, поэт написал его не в 1830 году, а раньше — в 1829-м. Впервые стихотворение было опубликовано в журнале «Десница» в 1831 году. В «Современнике» произведение вышло пять лет спустя — в 1836 году.

  Небольшое по объёму стихотворение делится на три части. Первая часть содержит речь римского оратора. Вторая — мнение лирического героя о происходящем. Третья часть — слова автора о судьбе личности, которая стала участником исторических событий и повлияла на них.

  Если в первой части Ф. И. Тютчев воссоздаёт атмосферу римской поэзии, придавая ей одические ноты, то вторая часть имеет черты классической элегии.

  Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. В нём присутствует как кольцевая, так и перекрёстная рифмовка.

  Эпитеты («римский оратор», «гражданские бури», «роковые минуты», «высокие зрелища», «кровавая звезда» и др.), метафоры («из чаши их бессмертье пил», «во всём величье видел ты закат звезды её кровавой» и др.), сравнения («как собеседника на пир», «как небожитель» и др.) помогают автору подчеркнуть мысль о важности роли личности в истории. Такая личность остаётся в памяти потомков, что, по мнению автора, и является бессмертием.

  В стихотворении встречаются слова из лексики «высокого стиля» («небожитель», «величье», «чаша бессмертия» и др.), а также архаизмы («всеблагие» и др.), усиливающие торжественность стихотворения.

  Поэтическая зарисовка «О, этот Юг, о, эта Ницца!..» написана Ф. И. Тютчевым 21 ноября 1864 года.

Стихотворение «О, этот Юг, о, эта Ницца!..» автобиографично. Оно передаёт состояние поэта после смерти его возлюбленной Е. А. Денисьевой. Прочтя это стихотворение, писатель Л. Н. Толстой сделал пометку: «Т. Ч.!» (Тютчев. Чувство!).

  Сравнение жизни лирического героя с подстреленной птицей передаёт глубину трагедийного переживания кратковременности человеческого бытия, страха перед смертью и невозможностью изменить свою судьбу. Известно, что автор не считал себя профессиональным поэтом. Его произведения не были рассчитаны на широкую читательскую аудиторию, поэтому так трогательно и сокровенно звучат тютчевские размышления о жизни с поломанными крыльями, о судьбе человека, дрожащего в этом мире от боли и бессилия.

  Междометие «о» с первой же строки настраивает на романтический лад. Восклицательные знаки в начале стихотворения передают восторженность, вдохновение и радость. Однако далее это чувство безмятежности меняется на страх, боль и одиночество.

  С помощью тире и замены смыслового союза «но» на «и» («Подняться хочет — и не может…») поэт подчёркивает желание «подняться», чтобы продолжать бороться, вновь пуститься ввысь и лететь, постигая вечность. Но победить боль невозможно. Мир для героя разрушен: прилагательные «подстреленная» и «поломанные» подводят к осмыслению трагической неизбежности — смерти. Острота боли для поэта намного отраднее, чем полное омертвление эмоций и мыслей, равнодушие ко всему, даже к своей потере…

  Стихотворение «Я очи знал, — о, эти очи!..» было написано Ф. И. Тютчевым примерно в 1851 году (точная дата не установлена).

В основу произведения «Я очи знал, — о, эти очи!..» положена история любви поэта. Ф. И. Тютчев посвятил его своей возлюбленной — Елене Денисьевой — самому близкому другу и  музе.

  «Я очи знал, — о, эти очи! // Как я любил их — знает Бог!», — восклицает поэт. Автор выражает глубину и искренность своих чувств. Тютчев вспоминал, что одного взгляда Елены Денисьевой было достаточно, чтобы забыть обо всём на свете. Поэт мог читать её взоры, как открытую книгу, в которой «Такое слышалося горе, // Такая страсти глубина!». В жизни Тютчев часто видел во взгляде девушки отчаяние и боль и никогда не забывал, что она бросила к его ногам всю свою жизнь. Поэт боготворил Елену Денисьеву, считая её эталоном женской красоты.

  Чтобы описать портрет девушки, автор использует метафоры. С их помощью он передаёт цвет глаз героини, её густых ресниц. Взор Елены наполнен искренними чувствами и эмоциями: страданием, наслаждением, страстностью, беззащитностью и искренностью. Они передаются с помощью ярких эпитетов.

  «О, как убийственно мы любим...». Любовь в лирике Ф. И. Тютчева — роковая страсть, не подвластная разуму стихия человеческой природы.

  В 1850 году, когда судьба впервые соединила поэта с Еленой Денисьевой, Ф. И. Тютчев был видным дипломатом, светским человеком. Он имел семью и взрослых детей. Отношения с Денисьевой и её смерть отразились в стихотворениях поэта, которые позже были объединены в «денисьевский» цикл.

  Литературовед Б. Я. Бухштаб отмечал: «Цикл этот почти целиком обращён к переживаниям женщины. С первых стихотворений этого цикла любовь предстаёт как грозный рок; характерно настойчивое повторение эпитета “роковой” (“встреча роковая”, “роковое слиянье”, “поединок роковой”, взор, “как страданье, роковой”). <…> То, чему женщина “молилась с любовью, что как святыню берегла”, оборачивается для неё “судьбы ужасным приговором”, толпа “вламывается” и топчет в грязь “то, что в душе её цвело”. Любимый человек, в её представлении, “бесчеловечно губит” её. Наконец от “любви и радости убитой” остаётся только “злая боль ожесточенья” — и трагически растерзанная душа погибает, оставляя своего невольного палача в непомерной муке страданья от утраты и раскаянья».

  «Денисьевский» цикл стихотворений занимает особое место в любовной лирике поэта. Счастливая и трагическая любовь озарила творчество Тютчева, вдохновила его на создание шедевров. По мнению В. В. Кожинова, исследователя творчества Ф. И. Тютчева, поэт «полюбив, не мог, не умел разлюбить». Н. Н. Скатов отмечал: «…любовь Тютчева и Денисьевой… была “незаконна”, ставила их в положение необычное, кризисное». Положение возлюбленной усугублялось «людским суесловьем», вторжением «толпы», «бессмертной пошлости людской» в самое сокровенное — «в святилище души» («Чему молилась ты с любовью...», 1852).

В 1851 году Тютчев посвящает своей избраннице Елене Денисьевой стихотворение «О, как убийственно мы любим».

  В нём описывается история отношений «её» и лирического героя. Образ возлюбленной создаётся на основе реальных событий, но раскрывается он как образ романтической жертвы судьбы.

  При первой встрече героя поразили «волшебный взор», свежий румянец, «смех младенчески-живой». Героиня показалась ему воплощением цветущей юности, он был очарован ею. Третья и четвёртая строфы стихотворения представляют собой воспоминание о ней, сопровождающееся риторическими вопросами. Изменения в возлюбленной произошли так быстро: «Год не прошёл — спроси и сведай, // Что уцелело от нея?»

  Виной всему глубокие душевные переживания. «Всё опалили, выжгли слёзы // Горючей влагою своей», — отмечает поэт. Герой представлен в качестве орудия судьбы, его любовь внесла в жизнь героини незаслуженные страдания, потребовала отречься от земных радостей. Особый драматизм переживанию придаёт осознание лирическим героем своей вины. Его искренняя любовь вызвала у избранницы ожесточенье и боль из-за того, что он не смог справиться с предопределением судьбы, оказался проводником её злой воли: «И незаслуженным позором // На жизнь её она легла… // Толпа, нахлынув, в грязь втоптала // То, что в душе её цвело».

  В девятой строфе любовь предстаёт злым огнём, сжигающим без остатка: исчезли розы ланит, блеск очей, улыбка. В своей душе героине стихотворения удалось сберечь лишь «боль злую, боль ожесточенья, // Боль без отрады и без слёз!». Романтический герой вступает в конфликт с судьбой, подтверждая, что готов хотя бы ценой мучительных переживаний доказать силу своей любви. Мастерски раскрыт характер страстно и беззаветно любящей женщины. Для обоих любовь — это трагедия. Но женщине досталась самая жертвенная роль: «Я стражду, не живу... им, им одним живу я — // Но эта жизнь!.. о, как горька она!»

  Природа и человек у Ф. И. Тютчева имеют две составляющие: одухотворённую, разумную, гармоничную, «дневную», и дикую, неуправляемую, стихийную, «ночную». Вторая составляющая разрушительна, близка к хаосу, катастрофе. Именно ночь обнажает своё стихийное, хаотическое начало.

  Идея стихотворения «Она сидела на полу…» (1858) — осознание безвозвратного ухода когда-то сильных чувств. Стихотворение проникнуто чувством горькой грусти, перерастающей в отчаяние от бессилия, невозможности влиять на ход вещей, исправить свои ошибки.

В порыве отчаяния и тяжёлых личных переживаний супруга поэта Элеонора Тютчева уничтожила значительную часть переписки с поэтом, в которой содержалось множество посвящённых ей стихов, оказавшихся безвозвратно утерянными. Этому грустному событию Ф. И. Тютчев посвятил своё стихотворение «Она сидела на полу…».

  Произведение состоит из четырёх строф. Первые две строфы — описание видимых действий. Две последние — описание внутреннего состояния героев.

  Используемые автором эпитеты: «знакомые», «горестных», «милой» и т. д.; олицетворения: «знакомые мечты», «любви и радости убитой»; сравнения: «И груду писем разбирала, // И, как остывшую золу, // Брала их в руки и бросала»; «как души смотрят с высоты»; «как от присущей милой тени» помогают раскрыть глубину главной мысли стихотворения.

  Присутствующая в произведении антитеза «любовь и горесть» служит для более глубокого раскрытия авторской мысли о разрушающей силе любви. Тютчевская инверсия: «стоял я молча в стороне», «пасть готов был на колени» позволяет автору расставить акценты на важных смысловых эпизодах и создать особую ритмику текста, в котором наблюдается недосказанность, выраженная многоточием.

  Обращение к героине дано в третьем лице в прошедшем времени. В стихотворении отмечается, что она «чудно так» глядит на «знакомые листы», пожелтевшие от времени страницы писем, хранящие в себе радости и горести прошедшей жизни; глядит даже как-то отстранённо, «Как души смотрят с высоты // На ими брошенное тело...». Герой понимает, что ничего исправить нельзя. Хрупкие листы являлись доказательством «любви и радости», обречённых на гибель. Осознание этого вызывает у поэта глубокую грусть, словно ещё одна страница его непростой жизни оказывается перевёрнутой и рассыпается пеплом, как старые письма.

  Любовь у Тютчева лишена гармонии, просветлённой пушкинской чистоты. В любви набирают силу хаотические, разрушительные стихии, которыми человек не может управлять.

  Тютчев раскрывает не только прекрасные мгновения взлёта любовных чувств, но и моменты их падения и распада.

  В стихотворении «К. Б.» (1870) поэт с теплотой вспоминает давно минувшие годы. Главная тема произведения — воскрешение в душе человека желания жить и быть счастливым. Герой уже устал от жизни, его воспоминания не ярки, а чувства притупились. Он убеждён, что всё хорошее в его жизни уже случилось, а важные и радостные события ушли в прошлое и ждать больше нечего.

Баронессе Амалии Крюденер, одной из знаменитых красавиц Петербурга, Ф. И. Тютчев посвятил два стихотворения: «Я помню время золотое…» появилось в середине 1830-х годов, а «К. Б.» было написано в 1870 году.

  Неожиданно для лирического героя происходит невероятная встреча с девушкой, в которую он когда-то был пылко и нежно влюблён. Эта случайная встреча подобна встрече с юностью, временем, когда герой испытывал пылкие чувства. Автор подробно описывает взволнованное состояние своего героя. Воспоминания, словно волны, нахлынули и пробудили желание жить. Становится понятно, что герой ещё полон сил и открыт для новых эмоций, переживаний, чувств.

  Композиционный строй стихотворения помогает отразить характер переживаний героя: от первого впечатления после встречи и до полного пробуждения чувств.

  Стихотворение состоит из пяти строф. В первой строфе описываются встреча и чувства, которые эта встреча пробудила. Далее говорится о воспоминаниях, перекликающихся с настоящим. Четвёртая строфа содержит кульминационный момент: герой стихотворения признаётся в том, что все чувства живы и наполнились новой силой. Последняя, в которой используется сравнение «Как поздней осени порою // Бывают дни, бывает час, // Когда повеет вдруг весною // И что-то встрепенётся в нас», посвящена описанию полного пробуждения чувств героя.

  Лёгкость тютчевского стиля обеспечивает полноту восприятия стихотворения. Движение души поэта раскрывается при помощи глаголов («заговорила», «встрепенётся», «ожило»). Глубину чувств и искренность эмоций героя стихотворения передают художественно-выразительные средства: метафоры («Так, весь обвеян дуновеньем // Тех лет душевной полноты» и др.), олицетворения («…всё былое… ожило», «…сердцу стало так тепло», «жизнь заговорила»), эпитеты («милые» черты, «вековой» разлуки, «поздней» осени). Инверсия («когда повеет вдруг весною…») и повторы («Тут не одно воспоминанье, // Тут жизнь заговорила вновь») подчёркивают важность и значимость случайной встречи для влюблённого героя.

  Многие композиторы пытались написать музыку к этому стихотворению. Самым удачным считается исполнение этого романса И. С. Козловским на музыку Л. Д. Малашкина. Романсу уже более ста лет, но он продолжает быть любимым музыкальным произведением для слушателей.