ЛИТЕРАТУРА середины 1950-х — 1960-х годов

ЛИТЕРАТУРА середины 1950-х — 1960-х годов

Середина 1950-х — 1960-е годы отмечены важными историческими, социальными, общественно-политическими событиями: смерть И. Сталина в 1953 году, приход к власти Н. Хрущёва, руководившего страной до 1964 года. С именем этого человека связаны, с одной стороны, инициатива и проведение ряда реформ, одна из которых аграрная (прежде всего освоение целинных земель), с другой — преследующие их неудачи. Страна не добилась желаемых результатов и в промышленности. Несколько была снята напряжённость в строительной отрасли, и люди получили отдельные квартиры («хрущёвки») вместо комнаты в коммуналке. Непросто складывалась ситуация во внешней политике: нарастающая угроза ядерной войны, постоянное соперничество с США в вопросах вооружения... Этот период вошёл в историю как оттепель.

Оттепель — неофициальное, условное название периода (середина 1950-х — середина 1960-х годов) в истории СССР. Термин вошёл в обиход после публикации в журнале «Новый мир» повести И. Эренбурга «Оттепель» (1954). Данный период характеризуется изменением в сторону либерализации внутренней политики, внешнеполитического курса страны.

Литература всегда отражала жизнь общества определённого исторического периода в его процессах (социально-экономические, политические, общественные) и аспектах (нравственно-этические, эстетические, философско-психологические). Это время (середина 1950-х — 1960-е годы) вошло в историю русской и мировой литературы в целом как уникальное, его своеобразие определил ряд факторов: оттепель, «шестидесятники», диссидентское движение и неподцензурная литература, третья волна эмиграции.

Именно в этот период наблюдается прорыв в разных видах искусства. В прокат вышли фильмы, завоевавшие любовь не только советского, но и зарубежного зрителя: «Судьба человека» С. Бондарчука, «Андрей Рублёв» А. Тарковского, а на известном Каннском кинофестивале подлинным открытием стал показ кинокартины «Летят журавли» М. Калатозова.

Происходит возрождение театрального искусства в его новом проявлении. Спектакли театров «Современник» (художественный руководитель О. Ефремов), «Театр на Таганке», возглавляемый Ю. Любимовым, поражают смелостью, нестандартностью, становятся примером искреннего, откровенного, долгожданного диалога со зрителем.

Профессиональных вершин и признания слушателей достигает музыкальное искусство Г. Свиридова, Д. Шостаковича, Р. Щедрина, А. Эшпая, А. Шнитке и др.

Широкое распространение получили литературные, литературно-критические журналы («Новый мир», «Наш современник», «Звезда» и др.), публиковавшие произведения известных писателей и дебютантов.

Повесть Павла Нилина (1908—1981) «Жестокость» вышла в 1956 году.

Повествование о 1920-х годах, противостояние «своих» (уголовный розыск уездного городка Дудари в Сибири) и «чужих» (скрывающиеся в тайге банды) осложнено запутанной историей любви. В центре внимания — два молодых сотрудника милиции, которые прилагают огромные усилия для уничтожения банд, жестоко расправляющихся с активистами, старающимися любой ценой привлечь новых людей в свои ряды. Тема возвращения к мирной жизни после Гражданской войны реализуется через решение нескольких важных для того времени проблем: самоопределение личности в поворотный исторический период, долг и ответственность, дружба, любовь. Социально-исторические, нравственно-этические проблемы писатель пытается усилить обращением к психологии героев. Персонажам первого плана (помощник начальника по секретно-оперативной части Веня Малышев и его друг) нет и двадцати лет. Молодостью, жизненной неопытностью можно объяснить промахи и ошибки, которые они совершают. Им ещё трудно распознать подлинного врага и человека, готового понести наказание за совершённые проступки и помогающего задержать главаря банды Костю Воронцова (Лазарь Баукин). Любовная линия «Веня Малышев — Юля Мальцева» завершается трагически, обрывается на начальном этапе.

Жестокость определяет атмосферу изображённых событий. Малышев и его друг (у него нет имени, он — Автор, от имени которого и даны воспоминания) тоже становятся жертвами переломного исторического этапа, когда уничтожается вера в человека, возможность духовного перелома личности, её нравственное восстановление и возрождение.

К созданию романа «Жизнь и судьба» Василий Гроссман (1905—1964) приступил в 1950 году, а в 1961-м его изъяли из редакции журнала «Знамя», куда автор отдал произведение для публикации. Первое издание состоялось в 1980 году в Швейцарии. Драматичная судьба романа объясняется заявленными прозаиком темой и проблематикой: война с фашизмом и сталинские репрессии, судьба науки и по-настоящему преданных ей учёных, истинная интеллигентность, культура и карьеризм, низость и подлость. Художественное пространство и время в произведении отличаются многообразием и разноплановостью, что позволяет обогатить проблемное пространство. События разворачиваются на улицах Сталинграда, в концентрационном лагере в Западной Германии, в Казани, Куйбышеве, Саратове, Москве, в научной лаборатории и военном госпитале… Персонажная система достаточно обширна: политработник, командиры Красной армии, учёные, военный хирург, взрослые и дети, представители разных национальностей. Тоталитарная система поражает своей жестокостью не меньше, чем фашистский «порядок». Пройти через страшные испытания, сохранить достоинство, не сломаться духовно — это смысл и главная ценность жизни для коммуниста Михаила Мостовского, учёного-физика Виктора Павловича Штрума, генерала Новикова, Жени Шапошниковой, хирурга Софьи Левинтон, Грекова.

К середине 60-х годов появляется термин, получивший широкое распространение и в литературоведении, — «шестидесятники».

«Шестидесятники» — поколение советской творческой интеллигенции, чьё рождение и становление выпало на период с 1918 по 1940 годы. Формирование объединяющей мировоззренческой, идейно-эстетической программы происходило в жёстких исторических, общественно-политических условиях: сталинские репрессии, Великая Отечественная война, восстановление страны после победы над фашизмом. Эти и другие обстоятельства способствовали стремительному «взрослению» писателей, композиторов, художников, скульпторов, проявлению индивидуальности через призму верности идеалам свободы и справедливости.

«Шестидесятничество» «рождено» ХХ съездом КПСС (14—25 февраля 1956 года), получило развитие в русле оттепели, было и остаётся уникальным, поскольку ни в одном последующем десятилетии подобное не повторилось. В 1970-е годы оно утрачивает свои позиции. Однако и сегодня точкой отсчёта многих явлений в литературе и в искусстве в целом справедливо называют «шестидесятничество».

Проза «шестидесятников». Писатель Юрий Казаков (1927—1982) пришёл в литературу в студенческие годы. В рассказах он описывает то, что хорошо знает и любит: человека через призму природного мира, народных верований и традиций. В основе многих произведений впечатления от поездок по России. Ю. Казаков — автор охотничьих рассказов, удивительных по силе эмоционального воздействия лирических монологов, в которых предстают природа русского Севера и его жители. Проза писателя отличается особым лиризмом (имел музыкальное образование), тонкими наблюдениями. Герой произведений Ю. Казакова — одинокая, как правило, неустроенная личность, которая будто несёт груз ответственности за чужие проступки, винит себя в несовершенстве мира, страдает от глупости и подлости людей.

Даниил Гранин (1919—2017), советский и российский писатель, фронтовик, получивший известность после публикации романа «Искатели» (1955), обозначившего его приоритеты в литературе на несколько десятилетий. Д. Гранин пишет о людях, самоотверженно служащих науке, готовых идти на жертвы и даже смерть ради открытий, которые станут достоянием страны, сделают жизнь лучше. В романе «Иду на грозу» (1962) показаны судьбы, гражданская позиция, отношение к науке двух учёных, приятелей — Сергея Крылова и Олега Тулина. Если первый поглощён ею, не интересуясь карьерой, то второй использует науку как средство для достижения амбициозных целей. Писатель отмечает: в науке важны не только талант, глубокие знания, но и смелость, способность идти на риск. Роман отличается спокойным, «вдумчивым» повествованием, психологической глубиной, которая делает более убедительным противопоставление главных героев.

Поэзия «шестидесятников». Период оттепели характеризовался взлётом популярности поэзии. Развивается «эстрадная» (Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рождественский, Б. Ахмадулина и др.) и «тихая» (Н. Рубцов и др.) лирика. Поэты становятся совестью эпохи, властителями дум, задают нравственные ориентиры. Усиливается публицистическое начало в поэзии, она совмещает в себе лирическое, эпическое, драматическое, сатирическое, трагическое; часто в основе поэтических произведений — документ. Популярными жанрами лирики являлись стихотворение, портрет, посвящение, баллада, песня и др. Был представлен богатый спектр и жанровых разновидностей поэмы: эпическая, лиро-эпическая, лирико-публицистическая, лирико-философская, историческая и т. д.

Обращение «эстрадных» поэтов к широкой читательской аудитории выражало общее настроение свободы, молодости, оптимизма, уверенности, что оттепель открывает новые горизонты для талантливых творческих людей.

Евгений Евтушенко (1932—2017), советский и российский поэт, прозаик, сценарист, актёр. В 1950—1960-е годы опубликовал сборники «Третий снег», «Шоссе энтузиастов», «Обещание», «Стихи разных лет», «Яблоко», «Нежность», «Взмах руки». Е. Евтушенко всегда оставался верен своему жизненному девизу: «Поэт в России — больше, чем поэт» (поэма «Братская ГЭС», 1965). Для его творчества характерен широкий тематический диапазон: война и её последствия, строительство новой жизни, человек и его жизненное кредо, пути самоопределения личности, поиск смысла жизни, любовь и дружба, природа. Разрабатывает он также юмористические и сатирические темы. Его поэзию отличают простота, лёгкость, обилие деталей, повествовательное начало. Литературоведы называют его продолжателем традиций В. Маяковского, что проявляется в ярких образах, некоторой «громкости» характерных для декламации произведений.

Андрей Вознесенский (1933—2010), советский и российский поэт, публицист, художник. Первым оценил серьёзность творческих намерений 14-летнего подростка Б. Пастернак, с которым впоследствии поэт дружил. В 1960-е годы А. Вознесенский опубликовал несколько сборников: «Мозаика», «Парабола», «Антимиры», «Ахиллесово сердце». Творческая смелость А. Вознесенского вызвала бурю негодования отдельных представителей литературной общественности и власти. В 1963 году он подвергся резкой критике Хрущёва, который в эмоциональном запале настаивал на отъезде поэта из страны.

Ведущие темы творчества А. Вознесенского — поэт и поэзия, трудовой энтузиазм, оптимистическое восприятие мира и жизни. Лирический герой — активная личность, которой неведома лень, творец по мироощущению. А. Вознесенский, называя себя продолжателем традиций В. Маяковского и С. Кирсанова (создателя рифмованной прозы в русской литературе), большое внимание уделял форме произведения, художественным средствам выразительности (его поэзия изобилует яркими, нестандартными сравнениями, метафорами); максимально осложнял ритмический рисунок стихотворений.

А. Вознесенский выступил экспериментатором в области стихотворного размера. Интересен его лирический герой, отличающийся многоликостью, сравнивающий себя с поэтами, актрисой, обычной студенткой, футболистом и др. Для художника слова важно обнаружить не только общее, объединяющее лирического героя с этими и другими, известными и неизвестными, людьми, но и отличия. Это один из способов самопознания творческой личности, прогнозирования её развития.

Как и Е. Евтушенко, поэт важное место отводил игре с ритмом. А. Вознесенский оставался верен и пушкинским традициям, особенно в решении этических тем.

На стихи А. Вознесенского написаны популярные эстрадные песни: «Плачет девочка в автомате», «Танец на барабане» и главный хит — «Миллион алых роз», где поэт в стихах пересказал новеллу К. Паустовского о любви художника Н. Пиросмани к французской актрисе.

Белла Ахмадулина (1937—2010), русская поэтесса, переводчик. Первый сборник стихотворений «Струна» напечатан в 1962 году, в конце 1960-х вышел сборник «Озноб». Эмоциональность поэтессы ярко проявилась в её творчестве. Главные ценности для неё — дружба и любовь. Именно потому она считает несправедливой, невосполнимой утрату друзей: «Не дай мне бог моих друзей оплакать... Всё остальное я переживу» («Сон»).

Б. Ахмадулина уделяла большое внимание эстетике; её стихотворения строги и лиричны одновременно; форма произведений изящна. Так проявляется её особый подход к литературной традиции. Поэтессу часто упрекали в использовании устаревшей лексики, сложном языке. Она умела говорить о современности, почти не используя сленг, иноязычную лексику, которой многие увлеклись именно в период оттепели. Б. Ахмадулина избегала просторечий, старалась не засорять ими литературный язык, подчёркивая высоту поэтического слова.

Не отставала Б. Ахмадулина и от своих поэтов-единомышленников — Е. Евтушенко, А. Вознесенского, понимавших важность формы. Для поэтессы таким индикатором новаторского поиска стала рифма, над которой она много и плодотворно работала, придав ей индивидуальный, неповторимый характер.

Булат Окуджава (1924—1997), советский и российский поэт, бард, прозаик и сценарист, композитор, создал более двухсот песен, был самым известным поэтом-песенником в 1960—1980-е годы. В 1950—1960-е годы написаны популярные и сегодня песни: «На Тверском бульваре», «Московский муравей», «Сентиментальный марш», «Песенка о голубом шарике», «Песенка о полночном троллейбусе».

Многие песни сочинялись для фильмов (песня «Ваше благородие, госпожа Удача» прозвучала в фильме «Белое солнце пустыни»; композиция «Нам нужна одна победа» — в киноленте «Белорусский вокзал»).

Хотя Б. Окуджава заявил о себе впервые в конце 1950-х годов вместе с поэтами оттепельной поры, он всё же один из поэтов фронтового поколения, в творчестве которых раскрывается духовный мир человека, прошедшего испытание войной и сохранившего в душе веру, надежду и любовь ко всему живому на земле.

Николай Рубцов (1936—1971), советский поэт. Его путь в литературу был сложным; студентом Литературного института имени А. М. Горького он стал только в 1962 году, поработав до этого слесарем, кочегаром, разнорабочим, послужив на флоте, на себе испытав тяготы и лишения, через которые прошёл советский народ в послевоенные десятилетия. Стихи Н. Рубцова причисляют к «тихой» поэзии. Он оставил богатое творческое наследие: сборники стихотворений «Лирика» (1965), «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969); после его смерти опубликованы ещё четыре сборника. Ведущими были темы Родины, природы, детства, крестьянского мира и дома, истории, в последний период — смерти. Не меньший интерес поэт проявлял к теме духовного богатства народа: культуре, фольклору, поэтому в стихотворениях немало мотивов, образов, художественных приёмов, позаимствованных из устного народного творчества.

Драматургия «шестидесятников». По-настоящему плодотворным оказался этот период и для драматургии с приходом в неё В. Розова, А. Володина, А. Вампилова, которые представляют очередной этап «новой драмы», возникшей на рубеже ХIХ—ХХ столетий.

Виктор Розов (1913—2004) в пьесе «Вечно живые» (1943) обращается к проблемам любви и верности, предательства и человеческой подлости через призму военных событий. Именно это произведение стало первым в репертуаре театра «Современник»; по ней В. Розов написал сценарий для любимого многими поколениями фильма «Летят журавли».

Поднятые в пьесе «Традиционный сбор» (1966) В. Розова проблемы жизненного выбора, истинных и мнимых ценностей, приспособленчества и конформизма отвечали духу времени оттепели. Драматург обратился к изображению творческой интеллигенции. Сложное противостояние творческих позиций автор не сводит к традиционному конфликту поколений. Критик Агния Шабина изменила своим идеалам, предав дело и принципы, которым была верна. Сейчас её не пугают «посредственность и бездарность», они, по её мнению, не приведут к катастрофическим последствиям в судьбе и профессиональной деятельности. Агнию раздражают молодые люди, которые с энтузиазмом отстаивают свою точку зрения, не идут на компромиссы с совестью.

В пьесе Александра Володина (1919—2001) «Старшая сестра» (1966) ведущей темой является конфликт поколений. Это противостояние двух сестёр — старшей Нади и младшей Лиды. Их попытки наладить диалог не приводят к желаемому результату. Лида не желает жить по установленным старшими правилам. Она уверена, что излишняя опека лишила её счастья в личной жизни, стала помехой и в профессиональном самоопределении. А. Володин затрагивает проблему упущенных возможностей, необоснованной и бессмысленной жертвенности.

Автор в произведениях поднимает проблемы нравственно-этического характера. В его пьесах система действующих лиц не перегружена, внимание читателя сосредоточено, казалось бы, на банальных ситуациях. Но это только на первый взгляд. На самом деле драматург пишет об одиночестве человека, нарастающем непонимании между родными и близкими, конфликте поколений, разочаровании в профессии, кризисе семейных отношений.

Изображение Великой Отечественной войны. В этот период в литературе получает дальнейшее развитие и углубление тема войны в большом (роман), среднем (повесть), малом (рассказ) жанровых форматах. Героический пафос произведений усиливает исследование нравственных истоков подвига. Появляется «лейтенантская» проза, обращённая к вдумчивому постижению психологии человека в экстремальных условиях.

Термином «лейтенантская» проза обозначают произведения авторов, которые прошли Великую Отечественную войну в звании лейтенанта, а затем стали писателями (В. Быков, Ю. Бондарев, Г. Бакланов, А. Кондратьев, Б. Васильев, В. Богомолов, К. Симонов и др.). Основной жанр «лейтенантской» прозы — повесть, ведущая тема — «маленький человек» на войне.

Это писатели-фронтовики, а потому поведанная ими правда о войне была по-настоящему честной и искренней. В их произведениях нет попытки приукрасить войну, наоборот, продолжая традиции Л. Толстого, они изображали её в «настоящем выражении — в крови, в страданиях, в смерти» (Л. Толстой). Заслугой писателей стало и обращение к психологии солдата, офицера, которые, преодолевая страх смерти, шли в атаку, бросались под немецкие танки, презирали предателей, спасавших свои жизни любой ценой.

Роман К. Симонова «Живые и мёртвые» (1959—1971) охватывает период 1941—1944 годов, а его события развиваются на территории Беларуси. В центре внимания — судьбы военного корреспондента Ивана Синцова и командира полка Фёдора Серпилина. Писатель обращается к самым сложным и трагическим годам войны — отступлению советских войск, а затем подробно описывает операцию «Багратион», в ходе которой была освобождена Беларусь. Автор подчёркивает, что во время войны никто не думал о тех обидах, которые нанесла ему советская власть (например, Серпилин отбывал наказание в лагере на Колыме), главное — защитить Родину, своих близких.

Юрий Бондарев (1924—2020), автор романа «Горячий снег» (1969, одноимённый фильм, 1972). Как и В. Некрасову, так и Ю. Бондареву довелось сражаться на фронтах Великой Отечественной войны, на которую ушёл в 1942 году после окончания пехотного училища. Воевал под Сталинградом, освобождал Киев, Житомир; дороги войны привели в Польшу, на границу с Чехословакией. Мужество и героизм писателя отмечены двумя медалями «За отвагу», а также медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», другими государственными наградами.

В романе «Горячий снег» Ю. Бондарев, решая проблемы героизма, подвига, воинского братства, товарищества, реализует актуальную и глубоко личную для него тему войны. Тема любви в произведении убедительна и обоснована, позволяет ярче прояснить характеры персонажей, становится своего рода индикатором, выявляющим истинную сущность личности, которая постоянно рискует жизнью, знает её подлинную цену.

В романе Ю. Бондарева, как и в повести «В окопах Сталинграда» В. Некрасова, изображён Сталинград, прежде всего подготовка к тяжёлым боям за город. В центре внимания автора — дивизия Деева и входящие в её состав артиллерийская батарея под командованием лейтенанта Дроздовского; расчёт, командир которого бывший однокурсник последнего — лейтенант Кузнецов. Писателя интересуют мотивы поведения солдат и офицеров, их истоки в том числе, в прошлом, достаточно сложных жизненных перипетиях, непростых взаимоотношениях, сложившихся ещё в довоенное время. Прозаик освещает «неудобные» моменты в судьбах персонажей: Чибисов был в немецком плену; однокурсник Кузнецова Уханов не получил звания лейтенанта потому, что посмеялся над командиром дивизиона; Нечаев — влюбчивый человек.

В центре внимания — командующий армией генерал-лейтенант Бессонов, которому Сталин доверил только сформированную новую армию; ей предстояло остановить ударную группу «Гот», поскольку немцы предпринимали отчаянные попытки спасти окружённую советскими войсками группировку фельдмаршала Паулюса.

Ю. Бондарев изображает этапы кровопролитных боёв за Сталинград, гибель бойцов через восприятие разных людей (Кузнецов, Дроздовский, Бессонов, дивизионный комиссар Веснин). Писатель, показывая командование армией, дивизией, взводом, рассуждает о праве выбора, ценности человеческой жизни, мере ответственности и чувстве вины за гибель каждого.

«Горячий снег» интересен и с точки зрения художественного исследования психологии персонажей, которых одолевают разные чувства, когда решение даётся с трудом, а времени на раздумья нет: идёт война, судьба людей, города, страны зависит от их действий. На фоне подробного описания боевых действий автор постигает переживания персонажей: безответная любовь Кузнецова; страх Дроздовского, что в штабе полка или дивизии узнают о его отношениях с санинструктором Зоей, а она предаст его; страдания Кузнецова из-за гибели Сергуненкова, которому Дроздовский приказал уничтожить немецкую самоходку.

Ю. Бондарев вслед за В. Некрасовым показал «окопную» правду, «неудобную», но искреннюю, поражающую своей жесткостью.

Использование в названии романа оксюморона «горячий снег» не случайно. С одной стороны, в произведении есть фраза, которая передаёт боль Кузнецова после гибели Зои: «Он плакал так одиноко и отчаянно впервые в жизни. И когда вытирал лицо, снег на рукаве ватника был горячим от его слёз». С другой — бои за Сталинград были жестокими и тяжёлыми: плавились снаряды, становился «горячим» и таял снег...

Оксюморон — это образное сочетание противоречащих друг другу понятий, парадокс, стилистическая фигура; сочетание слов с противоположным значением; намеренное использование противоречия для создания стилистического эффекта.

Финал произведения оптимистичен и драматичен одновременно. Все бойцы расчёта лейтенанта Кузнецова награждены генералом Бессоновым орденом Красного Знамени. Этот эпизод созвучен сцене обороны, которую с единственным уцелевшим орудием пришлось держать солдатам под командованием Кузнецова. Они прекратили стрелять только поздним вечером, когда уже не было снарядов и бой потихоньку затихал: «Это одно-единственное уцелевшее орудие <...> и их четверо <...> были награждены улыбнувшейся судьбой, случайным счастьем пережить день и вечер нескончаемого боя, прожить дольше других». Радости жизни не было, потому что бойцы оказались в немецком тылу. В финале эти же воины, получив награды, видели и слышали, что впереди идёт бой... В конце произведения автор сдержан, скуп на эмоции, как те, чей ежедневный подвиг отмечен высокой наградой. Однако открытый финал дарит читателю надежду.

Повесть Г. Бакланова (1923—2009) «Пядь земли» (1959) относится к «лейтенантской» прозе.

…Лето 1944 года выдалось для бойцов дивизии Яценко по-настоящему жарким: идут бои у Днестра на стратегическом направлении, и полтора километра, на которых закрепились солдаты, становятся той пядью земли, где решается судьба армии в её продвижении к заветной цели — Берлину. Для Г. Бакланова важно выявить истоки мужества (лейтенант Мотовилов, пехотный комбат Бабин, Шумилин) и приспособленчества, беспринципности, предательства (рядовой Мезенцев). Психологизм достигается постижением переживаний и чувств персонажей, мотивов их поступков, которым уделено много внимания. Темпоритм создаёт определённую атмосферу в повести; кадропланы стремительно сменяют друг друга, сложно предугадать развитие событий в следующую минуту. Это, с одной стороны, объясняется непредсказуемостью военной обстановки, боя, с другой — поведенческой моделью каждого персонажа. Психологические портреты героев «дорисовываются» на протяжении всего повествования. В них автор акцентирует внимание на внутреннем мире каждого бойца, командира, что позволяет читателю спрогнозировать его поведение в критической ситуации выбора. Не менее важным приёмом являются оценки, которыми награждают друг друга персонажи. В определённой мере это «подсказка» читателю в разгадке героя. Повесть подкупает искренностью, открытостью, желанием автора не идеализировать подлинных героев войны, а показать солдат и офицеров такими, какими видел их на фронтах Великой Отечественной, с которыми прошёл дорогами Украины, Молдавии, Румынии, Венгрии, Австрии.

«Сотников» В. Быкова (1924—2003) не оставляет читателя равнодушным, заставляет проживать события, когда каждый герой делает свой выбор. Повесть отличается богатым проблемным пространством (философские, психологические, нравственно-этические). В центре внимания — отправившиеся в разведку два красноармейца, партизана. В. Быков, как К. Симонов, Ю. Бондарев, Г. Бакланов, психологически исследует поведение человека в ситуации, когда он должен решить: спасаться любой ценой, погубив товарища, мать четверых детей, или погибнуть, но не поступиться совестью, жизненными принципами, не изменить себе.

Становление «деревенской» прозы.

В этот период актуализируется интерес к деревне, формируется «деревенская» проза, представители которой продолжали традиции М. Шолохова, передавшего в романе «Поднятая целина» драму крестьянина в эпоху коллективизации.

«Деревенская» проза — направление в русской литературе 1950—1980-х годов, где предметом изображения стала крестьянская жизнь: быт, ценности и нравственные ориентиры жителей советской деревни.

Писатели-«деревенщики» показывали сельского жителя, которому после войны пришлось восстанавливать из руин деревню, думать о будущем своих детей. Художники слова не идеализировали крестьянина. Однако демонстрировали духовную красоту русского человека, вслед за классиками ХIХ века развивали мысль о том, что русский национальный характер формируется в деревне, у того, кто понимает подлинную ценность труда, земли-кормилицы, живёт в гармонии с природой. В деревне крепки народные традиции, культура, крестьянину помогает преодолевать трудности и вера в Бога.

Цикл «Районные будни» (1952—1956) В. Овечкина (1904—1968) публиковался на страницах газеты «Правда» и журнала «Новый мир». Жизнь деревни в нём показана через призму судеб обычных, рядовых тружеников и их руководителей (бригадиры, председатели колхозов, руководители районного масштаба и др.). Открывает цикл очерк «Упрямый хутор». Писатель изображает истосковавшихся по крестьянскому труду жителей хутора Южный, которые приводят в порядок свои дома после недавнего отступления врага, думают о будущем урожае…

Очерк «О людях ”без стельки”» раскрывает механизм формирования характера карьериста, который, не щадя сил, стремится к заветной цели — высокой должности, незаслуженным наградам, игнорирует интересы окружающих, прежде всего своих подчинённых, заботится лишь о собственном благополучии. Проблема подлинной самоотверженности раскрывается на примере судьбы директора райпромкомбината Сергеева. Он сумел за короткое время сделать предприятие передовым, занимался благотворительностью, поддерживал в сложное послевоенное время своих работников и тех, кто в этом остро нуждался (дети-сироты, инвалиды). Не уступает Сергееву в инициативе, трудолюбии, рационализаторстве и председатель колхоза в кубанской станице Максим Рогачёв. Особенно ярко это проявляется в годы войны: он не дрогнул перед лицом врага, не щадил своей жизни, не дорожил собственностью (сжёг дом, чтобы не достался врагу); при этом никак не решался уничтожить «скирды необмолоченного колхозного хлеба». «Для симметрии», как говорит один из героев, изображены Сергеенко, занявший должность Сергеева, и Наливайко, председатель колхоза, как и Рогачёв. Сергеенко устранился от управления комбинатом, постепенно утрачивавшего позиции, некогда завоёванные его предшественником. Наливайко в должности председателя не забывал о собственном благополучии, комфорте, мало думая о крестьянах, добился славы путём ловких мошеннических манипуляций, нечестной торговли произведённым в колхозе товаром. В годы войны он переходит на сторону немцев и преданно им служит. Автор делает важное наблюдение: «Люди без стельки — это умеющие внешне производить впечатление, а внутренне — никчёмные работники, бездельники, болтуны. Но ведь встречаются и очень деловитые люди, энергичные, хозяйственные, а тоже с какой-то душевной пустотой. Иной раз это даже не пустота, а нечто другое, в чём тоже нужно бы разобраться поглубже…».

Очерки В. Овечкина принадлежат к художественно-публицистическим, стали итогом его жизненных впечатлений и наблюдений, отличаются психологизмом, философской глубиной. В них проявляется и притчевое начало: содержится скрытое поучение морального характера, автор сообщает о событиях, а не изображает их. Произведения изобилуют диалогами, что позволяет понять точку зрения людей разных профессий, уровня образования и культуры, с разными жизненными ценностями. Именно из таких будней, о которых поведал В. Овечкин, и складывается жизнь глубинки, провинции.

В. Тендряков (1923—1984), русский советский писатель, обращавшийся к актуальным, животрепещущим проблемам времени, духовному миру личности, нравственным, этическим вопросам.

Главной в повести «Подёнка — век короткий» (1965) является тема деревни. Проблемное пространство обширно: восстановление деревни после войны, возвращение к мирной жизни; нравственная ответственность личности за своё дело и поступки; истинная и мнимая слава; обличение карьеризма и бюрократизма; предназначение человека; поиски счастья. Ведущий пафос — драматический, в финале произведения переходящий в трагический. На фоне плотного событийного повествования много внимания уделено психологии персонажей, прежде всего главной героини Насти. В этом проявляется творческая эволюция В. Тендрякова, который с 1960-х годов активно исследовал внутренний мир героев, их духовную жизнь, переживания.

В центре внимания автора — 27-летняя Настя Сыроегина, которая застала войну в 6-летнем возрасте и не понаслышке знает о голоде, тяжёлом труде. Настя добросовестный работник, а вот личная жизнь у неё не складывается: ухаживавший за девушкой Венька после службы в армии обосновался в городе, получив новую специальность; Кешка Губин, отработав на Севере, не захотел жить в деревне, уехал в город один. Настя не может оставить больную мать, подорвавшую здоровье сначала в военные годы, потом восстанавливая колхоз, и к 56 годам стала похожа на старуху. Героиня болезненно переживает своё одиночество: «И Насте кажется, что она живёт на свете не двадцать семь лет, а долгие-долгие века — так заучена её жизнь». Мечты девушки понятны и объяснимы: «Насте нужно бы счастье, самое незатейливое, …чтоб муж, …чтоб дети, чтоб семейным теплом была согрета изба и мать на старости лет в приюте. Самое простое, как у всех. Всем достаётся как-то легко, у Насти заело... И ни ряба, ни кривобока, нынче в колхозе мало кто зарабатывает больше её».

Добросовестная, напряжённая работа Насти однажды даёт сбой, когда в погоне за славой председатель Артемий Богданович Пегих решает сделать её «гордым знаменем …колхоза». Пегих предлагает заранее обрёченные на провал эксперименты, за которые расплачивается Настя. Героиня становится заложником амбиций Артемия Богдановича, его желания прославиться как руководителя передового колхоза. Она смиряется и с тем, что происходит подмена подлинного, истинного ложным и временным. И её уже не пугает, что обнаружится обман и выяснится, что колхоз лишился не одного поросёнка, счёт идёт на десяток и больше: «…страха не чувствовала». С принятием этого тяжёлого для героини решения всё чаще звучит подобно набату любимая поговорка председателя колхоза: «Умный в гору не пойдёт, умный гору обойдёт». Если сначала Настя негативно реагировала на неё, понимая, что Артемий Богданович не станет её защищать, когда вскроется обман, его будет беспокоить только собственное положение, то со временем всё чаще стала повторять сама, будто успокаивая себя, надеясь, что всё как-то обойдётся: «Настя хитрила и не угрызалась совестью — не зря же говорят: простота хуже воровства. Одного боялась — её хитрость не мудрена, могут и раскусить...».

Писатель показывает и другие примеры. Свинарка Ольга Карпова, к которой едет перенимать опыт Настя, работает самоотверженно, и в её спокойствии героиня видит, что это победы и успехи настоящие, заслуженные честным трудом.

В. Тендряков включает рассуждения о перекосах в сельском хозяйстве, бездумном массовом применении передового опыта в хозяйствах без учёта объективных и субъективных обстоятельств («капуста в торфоперегнойных горшочках»; посадка кукурузы на неприспособленных для её выращивания землях; «рязанское чудо», когда любой ценой «перевыполняли мясо на закуп»). Это ярко показано не только на примере колхоза «Богатырь» и его председателя Пегих.

Одно из произведений В. Тендрякова носит название «Тугой узел». На определённом этапе жизнь Насти становится тугим узлом, когда она, анализируя происходящее, понимает, что ситуация принимает не просто напряжённый характер, всё может завершиться катастрофой: «Вся жизнь — обман, всё счастье на обмане держится. Надолго ль такая жизнь? Надёжно ль такое счастье? От самой к себе уважения нет: не настоящая ты, Настя, фальшивый камушек в дорогой серёжке»; «Не та... Настя это и сама чувствовала. Что ни день — то новая ступенька вверх, что ни день — то на шаг выше, а когда-то будет и конец... Притворялась спокойной, уверенной, а по ночам не могла уснуть».

Героиня усилиями всё того же председателя, который купается в лучах её славы, поднимается всё выше: выступления на высоких совещаниях, встречах с представителями других хозяйств, где она делится опытом, рассказывает о своих достижениях. При этом её не отпускает мысль, что на самом деле успехов нет, это не более чем мыльный пузырь. Героиня ещё не теряет надежды, что всё наладится: «Она и сама в себя верит — выдержит все обязательства, не подведёт. Верит — все силы отдаст на пользу людям, от неё ждут этого!». Но… Гибнут поросята, падёж скота от болезней приобретает серьёзный масштаб, и его на определённом этапе уже невозможно скрыть. Настя, обнаружив, что осталась один на один со случившейся бедой, принимает решение разрешить этот «тугой узел».

Строительство нового свинарника только усугубляет ситуацию: сразу вскрылись бы приписки и обман, на который героиню подтолкнули, а потом она сама уже не могла вырваться из его плена.

«Задремавшая» совесть не позволила Насте совершить страшное преступление. Увидев, как огонь постепенно не только уничтожает новый, только что отстроенный свинарник и находившихся в нём животных, она бежит за помощью к людям, понимая, что, возможно, этим губит себя.

Важной становится завершающая произведение фраза, которая подобна мольбе автора и тех, кто не утратил веры в героиню, кто способен простить оступившегося человека и помочь ему в духовном восстановлении: «Люди добрые, спасите Настю».

Повествование построено по принципу кольцевой композиции: первоначально события разворачиваются зимой, разрешение драматической ситуации происходит в эту же пору года. Пейзажные зарисовки несут печать грусти, от них веет некоей безысходностью, тоской в своей повторяемости: «Скрипит снег, и тревожной синевой напитан воздух, и жиденько расползается утренняя зорька на небе, из-под нахлобученной крыши навстречу хитренько, как в прищуре, поблёскивают узкие окна свинарника. Так было позавчера, так было вчера, так сегодня и так будет завтра».

Даже когда границы пейзажа максимально раздвигаются, не возникает ощущения внутренней свободы человека, обстоятельства будто довлеют над ним, сковывают его: «Снег, снег, поля, поля — обширна заснеженная земля, утыканная пахнущими печным дымом деревеньками, перелесками в инее, рассечённая оврагами в путанице кустов. Обширна земля кругом, а куда в ней спрятаться одинокому человеку?».

Картины лета тоже не радуют глаз: «Палило солнце, знойный, застывший воздух… Над полями, над упрятанной в ивняк речкой, над плавящимися в зное лесами и над безлюдной деревней — дремотный покой».

Природа показана параллельно с трудовыми буднями главной героини произведения, жизнью обычной деревни того времени: «Над поясом чёрных лесов, как всегда по утрам, сочится сквозь неплотные облака зыбкая зорька. Её ловят тёмные оконца спящих изб»; «А кругом всё шло своим чередом. Хлеба убрали рано, осень стояла погожая, чем дальше к зиме, тем суше, солнечней, золотистей. На полях по стерне индевела паутина. По вечерам над крышами деревень, над верхушками елей летели густые грачиные стаи...».

В большей части картин природы изображена ночь. Это также позволяет максимально обострить атмосферу нарастающей тревоги, подготавливает читателя к катастрофическому разрешению сложившейся ситуации в жизни Насти.

В судьбе героини была и другая ночь — свидание с возлюбленным Венькой, когда она верила, что её жизнь будет по-настоящему счастливой. Использование приёма ретроспекции позволяет автору расшифровать название повести, показать, что век подёнки, её счастье коротко, а финал печален.

В повести много диалогов, внутренних монологов, профессиональной лексики, связанной с сельским хозяйством. Важное место отведено самооценкам героини, жёстким, бескопромиссным. Язык произведения образный, богатый синонимами («сказочная метель»; «зовущий, плачущий голос»), метафорами («солнце брызгало лучами»; «старая изба покрякивала от мороза»).

Обыкновенная подёнка (Ephemera vulgata) распространена в Европе (в народе метлица). Русское название «подёнка» говорит о недолгом периоде существования этих существ. Живут они от нескольких часов до двух дней. Всего лишь несколько часов хватает подёнке исполнить брачный танец «рождения-смерти» и отложить потомство. Смысл её непродолжительной жизни — размножение. Разновидности подёнок вылетают в одночасье и очень дружно. Их яркий, но короткий полёт порой кажется сказочным и эфемерным.

Тихим вечером над водной гладью можно заметить целые мириады насекомых. Их количество настолько велико, что облако из этих существ способно распространяться на сотни метров. Массовый вылет подёнок напоминает снежную метель.

Герой романа «Привычное дело» В. Белова Иван Африканович Дрынов поначалу производит впечатление бестолкового мужика: любит выпить, как правило, терпит неудачи во всём, что задумает. У него большая семья — жена и девять детей, жизнь в деревне тяжёлая, требует постоянной работы. После очередной неудачи, когда забирают накошенное на зиму для коровы сено, он решает отправиться в Заполярье на заработки. Только и это предприятие не завершается успехом. Дрынову с большим трудом удаётся вернуться домой, где его настигает страшная весть: умерла жена Екатерина. Самому справиться со свалившейся бедой не получается, детей пристраивают в приют, в училище, и только четверо (в том числе и два младенца) остаются с отцом. Иван Африканович опускает руки, теряет интерес к жизни. Финальная сцена раскрывает глубину страданий Дрынова, плачущего на могиле жены.

Формирование диссидентской литературы. В 1960-е годы в СССР постепенно сворачиваются идеи демократизации, усиливается цензура, писатели теряют свободу творческого самовыражения. Историческим событием, завершившим оттепель, стал ввод советских войск в Чехословакию в 1968 году. В литературе окончанием этого периода считают 1966 год, когда в суде слушалось «дело Синявского — Даниэля». Опубликовавшие несколько своих сочинений на Западе, А. Синявский и Ю. Даниэль были обвинены в антисоветской деятельности.

Диссидент, диссидентское движение. В 1960-е годы в Советском Союзе возникло диссидентское движение. Диссидент (от лат. Dissidens — «несогласный») — человек, не принимающий официальную, господствующую в стране идеологию, борющийся прежде всего за заявленные в Конституции СССР права и свободы личности. В период оттепели творческая интеллигенция смело обращалась к ранее запрещённым темам, критиковала политику КПСС и правительства в открытых письмах, статьях, произведениях, акциях. Острая критическая направленность диссидентского искусства, диссидентской литературы, а также созданные в этот период произведения модернистского и постмодернистского направлений противоречили принципам социалистического реализма. Многие «шестидесятники» стали участниками диссидентского движения.

Наряду с диссидентской была и неподцензурная литература («самиздат» и «тамиздат»).

«Самиздат» — производство, бытование и распространение в Советском Союзе запрещённых или полузапрещённых текстов (художественные, историко-философские, публицистические произведения, социально-экономические исследования и др.). Именно благодаря «самиздату» в эти годы читатель узнал произведения И. Бунина, Б. Пастернака, И. Бродского, которые не издавались в СССР.

«Тамиздат» — запрещённые в СССР по цензурным соображениям и изданные за рубежом произведения литературы, истории, философии и др. Доставка подобной литературы (за границу и обратно в Советский Союз) осуществлялась нелегальным путём.

Самой многочисленной после 1917 года справедливо называют третью волну русской эмиграции (1966—1985). Большую часть эмигрировавших составляла интеллигенция, а новыми, отличными от прежних, причинами стали насильственное лишение гражданства и диссидентство. В эти годы страну покинули писатели И. Бродский, В. Аксёнов, В. Максимов, А. Зиновьев, В. Некрасов, С. Довлатов и др. Через издания (альманахи «Аполлон-77», «Часть речи», «Новоселье», «Альманах-80 клуба русских писателей», «Новый журнал») они стремились донести до советских читателей свою точку зрения на историческое прошлое, настоящее, делали прогнозы на будущее. Третью волну характеризовало и то, что мировоззрение, культура её представителей, в отличие от эмигрантов первой и частично второй волн, формировались уже в советскую эпоху.

Диссидентская литература заняла важное место в литературном процессе, прежде всего это произведения В. Набокова, А. Галича, В. П. Некрасова и др.

Владимир Набоков (1899—1977), русский и американский писатель, переводчик, в 1919 году вместе с семьёй покинул Россию; жил в Германии, Франции, США, Швейцарии. В. Набоков известен не только как создатель поэтических сборников («Стихи», «Два пути» (в соавторстве с одноклассником А. Балашовым), «Стихи и схемы» и др.). Сам поэт признавался, что ранний период его творчества отмечен «банальными любовными стихами»; потом были произведения, в которых отражено неприятие Октябрьской революции; затем наступил черёд ностальгических поэтических откровений; следующий этап характеризуется акцентированием внимания на «сюжете и изложении» в лирике; наконец, «в конце тридцатых годов и в течение последующих десятилетий, внезапное освобождение от этих добровольно принятых на себя оков, выразившееся в уменьшении продукции и в запоздалом открытии твёрдого стиля» (В. Набоков. Предисловие к сборнику «Стихи»). Эмигрантский период писателя отмечен созданием романов «Машенька», «Защита Лужина», «Приглашение на казнь», «Дар», «Лолита» и др. Для него самым важным в литературе было эстетическое начало; образ России в его интерпретации не омрачён революционными событиями; Отечество оставалось символом красоты, умиротворения, волшебства, ощущения счастья, подобного тому, которое испытывает человек в детстве.

Александр Галич (1918—1977), русский поэт, драматург, сценарист, прозаик, автор и исполнитель собственных песен. Творческий дебют состоялся в 14 лет (стихотворение «Мир в рупоре»), затем он обратился к драматургическому искусству, в котором проявил свой талант как соавтор пьесы, актёр. В 1950—1960-е годы написал сценарии к нескольким фильмам. В начале 1960-х годов стал активно работать над созданием песен, которые исполнял под аккомпанемент гитары. Жанр авторской песни принёс А. Галичу успех и популярность среди зрителей. Одновременно его острые, с чётко выраженной политической позицией произведения вызвали пристальное внимание и недовольство официальной власти. После исключения из Союза писателей СССР, Союза кинематографистов, запретов всех концертов, спектаклей, фильмов по его сценариям в 1974 году был вынужден эмигрировать из СССР. За кажущейся внешней простотой текстов и музыкой произведений А. Галича скрывался глубокий смысл. Его песни имели разные жанровые разновидности: вальс, марш, баллада, романс, псалом, фантазии, песня-протест, плач. Тематика произведений не менее впечатляюща: бытовые («Смерть Ивана Ильича»), духовно-нравственные («Когда я вернусь…», «Священная весна»), философские («Мы не хуже Горация»), политические («А молчальники вышли в начальники…», «Вальс, посвящённый уставу караульной службы», «Я выбираю свободу»). Целевая аудитория А. Галича была достаточно ограниченной; песни предназначались для узкого, камерного круга интеллигенции, потому широкую популярность в Советском Союзе он, в отличие от Б. Окуджавы и В. Высоцкого, не обрёл.

В этот период заявил о себе Виктор Некрасов (1911—1987), автор одного из самых известных произведений, принадлежащих к «лейтенантской прозе», — повести «В окопах Сталинграда» (опубликована в 1946 г. в журнале «Знамя», удостоена Сталинской премии второй степени в 1947 году).

В. Некрасов в августе 1941 года ушёл на фронт, защищал Сталинград, в том числе на самом сложном участке — Мамаевом кургане (награждён медалью «За оборону Сталинграда»). В 1974 году эмигрировал из Советского Союза, а в 1979 году лишён советского гражданства, как было сказано в официальных документах, «за деятельность, несовместимую с высоким званием гражданина СССР».

Повесть «В окопах Сталинграда» рассказывает о событиях с июля 1942 года, когда советская армия несла тяжёлые потери и отступала. Автор переносит действие с одной стратегической точки на другую, показывает наступление гитлеровцев на Сталинград и героическую оборону города.

Наступление на Сталинград (современный Волгоград) осуществляла 6-я армия (командующий — генерал Ф. Паулюс), в состав которой входило 13 дивизий (около 270 тысяч человек, 3 тысячи орудий и миномётов и около 500 танков). Поддержку с воздуха обеспечивали до 1200 боевых самолётов.

Сталинградский фронт, обороняясь в полосе шириной 520 км, должен был остановить продвижение гитлеровцев. В начале оборонительных действий под Сталинградом противник превосходил советские войска по личному составу в 1,7 раза, артиллерии и танкам — в 1,3, по количеству самолётов — более чем в 2 раза.

14 июля 1942 года Сталинградская область была объявлена на военном положении.

Окружённая немецкая группировка капитулировала 2 февраля 1943 года, в том числе 24 генерала и фельдмаршал Паулюс.

Общие потери Красной армии в Сталинградской оборонительной операции составили 643 842 человека, 1426 танков, 12 137 орудий и миномётов, 2063 самолёта.

Характер главного героя повести «В окопах Сталинграда» Юрия Керженцева закалялся в боях. Лейтенант не думал о собственном спасении, когда остался с несколькими бойцами прикрывать отход комбата Ширяева с выжившими четырнадцатью солдатами. Он не растерялся и тогда, когда уже под Сталинградом пришлось брать командование батальоном на себя...

Впечатляет приведённая автором фронтовая «арифметика»: вместо положенных в батальоне четырёхсот солдат после боёв осталось тридцать шесть. «Окопная» правда, достоверность изображённого в повести достигается и тем, что сам писатель пережил, видел, участвовал в этих трагических и героических событиях.

Персонажная система повести включает и рядовых, и офицеров, есть в ней и мирные жители, когда ход повествования в произведении будто замедляется, а герои получают кратковременную передышку в Сталинграде перед надвигающейся катастрофой.

Проблематика повести выстраивается не только на платформе героизма, самоотверженного подвига, что логично и актуально при реализации темы войны. Писатель обращается к внутреннему миру солдата, младшего офицерского состава, исследует психологию того, кто готов в любую минуту принять смерть ради защиты Отечества, своих родных, спасения жизни боевых товарищей. Потому В. Некрасова интересует психология героизма, подвига, а также истоки предательства и циничного равнодушия к человеку (начальник штаба Абросимов). Прозаик отмечает: даже в таких жутких обстоятельствах, когда человек ежеминутно подвергается риску быть убитым, главным и ценным остаётся любовь к жизни, радость за выстоявших и выживших солдат, несокрушимая вера в победу, торжество правды и справедливости.

1. Объясните высказывание А. Блока: «...Поэты интересны тем, чем они отличаются друг от друга, а не тем, в чём они подобны друг другу». Расскажите, используя материалы учебного пособия, о жанрово-тематическом разнообразии литературы середины 1950—1960-х годов.

2. Кто из «шестидесятников» является, по вашему мнению, самым ярким представителем оттепели, её символом и почему?

3. Первоначальное название повести «Сотников» — «Ликвидация». Какое из них вам представляется более точным и почему? Аргументируйте свой ответ.

4. Как, по вашему мнению, отразилась на русской литературе данного периода общая атмосфера оттепели? Какие изменения произошли в тематике и проблематике произведений, герое?

5. Первоначальное название повести «В окопах Сталинграда» В. Некрасова — «На краю земли». Прочитайте произведение. Какое из вышеуказанных названий представляется вам наиболее точным, соответствующим идее, теме и проблематике повести? Аргументируйте свой ответ.

6. Задание для первой группы учащихся. Подготовьте выступлениепрезентацию на тему: «Из „Окопов“ Некрасова, как из „Шинели“ Гоголя, вышла вся наша честная военная проза» (В. Лакшин, литературный критик).

Задание для второй группы учащихся. Посмотрите фильм «Солдаты» (1956, киностудия «Ленфильм», реж. Александр Иванов), снятый по мотивам повести «В окопах Сталинграда» и по сценарию В. Некрасова. Какие эпизоды произвели на вас наиболее сильное впечатление и почему? Если бы вам предложили на основе данного полнометражного фильма создать короткометражный, какие кадры вы бы отобрали и почему?

7. В цикле «Районные будни» В. Овечкин приводит новое слово — «лавулировать», объясняя его семантику. Постарайтесь раскрыть содержание этого понятия и сравните с тем, что дано в тексте очерка «Лавулирующие». Насколько это понятие актуально сегодня? Встречались ли вы с подобным явлением в жизни? Какой была ваша реакция? Насколько оно жизнеспособно, и можете ли вы предложить рецепт «лечения» этой «болезни»? Какой характер она носит: социальный, исторический, этический, нравственный и др.?

«Слышал я в народе новый глагол — лавулировать. Новое слово, его нет ни в каких словарях. Похоже и на регулировать, и на лавировать, и на вуалировать. Но не то, и не другое, и не третье. Ёмкое по смыслу и очень точное слово. Зашла речь об одном ответственном работнике, и кто-то метко охарактеризовал его этим новым словечком: “Да он не работает, а так — лавулирует всю жизнь”.

Ответственные работники потому и называются ответственными, что они на своих постах должны, обязаны самостоятельно решать многие серьёзные вопросы и отвечать за свои решения. Потому им много и даётся, что с них много спрашивается. Но некоторые товарищи принимают охотно лишь материальные и всякие прочие удобства, связанные с пребыванием на ответственных постах, а “неудобства”, вытекающие из необходимости что-то решать, отстаивать и доказывать, согласны бы и отдать другим. Когда нужно решать мужественно, честно, они — “лавулируют”. Удаётся им лавулировать иногда годами. На это уходят все их способности, без остатка» («Лавулирующие»).

8. И. С. Тургенев известен как создатель стихотворений в прозе. Найдите в словаре литературоведческих терминов определение данного жанра и постарайтесь ответить на вопрос: «Является ли отрывок из повести “Подёнка — век короткий” В. Тендрякова стихотворением в прозе?» Аргументируйте свой ответ. Сделайте филологический анализ данного отрывка.

Отрывок из повести «Подёнка — век короткий» В. Тендрякова: «Та ночь могла бы быть такой, как все ночи августа, тёплая и душистая, — пахнет осокой от берегов, пресно пахнет речной водой. Сама река, обморочно опрокинувшаяся под небом, смолисто-чёрная, вязкая, неподвижная, — не сморщится, не шелохнёт прибрежную былинку. И где-то за лесами низко над землёй лежат тяжёлые, набрякшие от влаги тучи, но небо над головой чисто, точёная луна обливает онемевший мир. И в тишине разносится скрип вёсел в сухих уключинах, скрип вёсел, как крик раненой птицы.

Ночь как ночь, как все ночи начала августа. Но нет... Спит река, а над сонной рекой в застывшем воздухе под луной бешено кружится снежная метель. Да, метель! Лодка движется сквозь белые хлопья, они порой затягивают даже близкий берег. И только луна, холодная и яростная, пробивает белую кипень, освещая пушистые хлопья.

Сухой шелест — это бьются в воздухе лёгкие-лёгкие крылышки. Над сонной рекой в застывшем воздухе под луной пляшут прозрачно-белые мотыльки. Их несчётная тьма, над просторной рекой им тесно, они вылетели на свадьбу, вылетели, чтоб порадоваться минуту и... умереть.

В тёплую августовскую ночь — снежная метель немая и бешеная. Тьма несчётная, облака мотыльков. Одни кружатся в радостном угаре, другие уже откружились, падают в лодку, липнут к лицу в предсмертной усталости, запутываются в волосах, вся река припорошена ими. Этих мотыльков зовут подёнками, потому что все они живут по одному дню, не более.

По расплавленно смолистой реке скользит сквозь метель лодка, вскрикивают вёсла, …сыплются подёнки, чей минутный век кончился. И луна над головой, луна точёная, яркая...»